Slip of the Tongue es el octavo álbum de estudio de labanda británica de hard rock Whitesnake , lanzado el 7 de noviembre de 1989 en los EE. UU. por Geffen Records y el 13 de noviembre de 1989 en el Reino Unido por EMI . El álbum alcanzó el puesto número 10 tanto en el UK Album Chart como en el Billboard 200 de los EE. UU . [5] Se lanzaron tres sencillos del álbum: « Fool for Your Loving '89 », « The Deeper the Love » y « Now You're Gone ». Todos los sencillos llegaron al Mainstream Rock Tracks Top 40 de los EE. UU., dos de los cuales, «The Deeper the Love» y «Fool for Your Loving» entraron en el Top 5. [6] Slip of the Tongue ha vendido más de un millón de copias en los EE. UU., alcanzando el estado de platino. [7] Fue el último álbum de estudio lanzado por Geffen, ya que fueron eliminados del sello después de la gira Greatest Hits a fines de 1994.
"Fool for Your Loving" apareció originalmente en el álbum Ready an' Willing , pero fue regrabada para este álbum.
Después de la gira con su anterior álbum homónimo multiplatino en agosto de 1988, la guitarrista Vivian Campbell estaba teniendo problemas con la banda debido a diferencias musicales. Según David Coverdale , la esposa de Campbell tuvo una "pelea" con Tawny Kitaen , quien era la prometida de Coverdale en ese momento, lo que provocó tensiones entre los dos. Originalmente, el guitarrista principal y líder, Adrian Vandenberg, había querido ser el único guitarrista. Esto llevó a la especulación de que no quería a Campbell en la banda. Sin embargo, esa teoría fue desacreditada por la afirmación de Vandenberg de que no tuvo nada que ver con la salida de Campbell y la confirmación de las declaraciones de Coverdale sobre el despido de Campbell. [8] [9] [10] Coverdale luego anunció que el próximo álbum de apoyo iba a ser escrito por él y Vandenberg, quienes establecieron una fructífera relación de trabajo en ese momento.
El cantante David Coverdale y el guitarrista Adrian Vandenberg comenzaron a armar el álbum Slip of the Tongue en Lake Tahoe utilizando material, incluida la canción principal, escrita durante la gira y letras previamente compuestas por Coverdale en Bora Bora . Después de aproximadamente un mes de escritura, la banda se reagrupó para tres semanas de ensayos. [11] Campbell se fue poco tiempo después, en diciembre de 1988.
Adrian Vandenberg había planeado grabar para el álbum, pero el empeoramiento de una lesión existente le hizo doloroso tocar, requiriendo cirugía. [12] Para la grabación, Coverdale eligió al ex guitarrista de Frank Zappa y David Lee Roth, Steve Vai . Coverdale no estaba familiarizado con el trabajo de Vai con Zappa o Roth, pero lo había visto en la película Crossroads de 1986 , en la que Vai lo había impresionado mucho. Adrian Vandenberg reveló en varias entrevistas que piensa que la extravagante forma de tocar la guitarra de Vai era algo inapropiada, y que un enfoque más blusero habría sido más adecuado para el álbum. [13] Adrian Vandenberg fue acreditado como coautor principal, mientras que Steve Vai fue acreditado por "cumplir con todas las responsabilidades de guitarra" en el álbum, y apareció en todos los videos musicales de la banda. [14] Vandenberg no aparecería para tocar en ninguna grabación de los álbumes de Whitesnake, excepto " Here I Go Again ", hasta su única aparición en el próximo lanzamiento de 1997, Restless Heart .
La mayoría de los coros son de Tommy Funderburk y el cantante principal de Mr. Mister , Richard Page ; el amigo de Coverdale y ex compañero de banda de Deep Purple , Glenn Hughes, contribuyó con los coros en tres canciones. [15] [16] Una vez más, el tecladista Don Airey , junto con los músicos de sesión Claude Gaudette y David Rosenthal , fueron convocados para hacer algunas partes de teclado, pero al igual que con Hughes, gran parte de su material no llegó al corte final del álbum. [14]
Los informes de la fecha de lanzamiento original se anticiparon para el 10 de octubre de 1989, pero se trasladaron a un mes después. [17] Slip of the Tongue fue lanzado el 7 de noviembre de 1989 en los Estados Unidos a través de Geffen Records , luego fue lanzado internacionalmente seis días después a través de EMI . Más tarde recibió un lanzamiento japonés el 18 de noviembre de 1989 a través de CBS / Sony .
El álbum alcanzó el puesto número diez en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y pasó 34 semanas allí. Fue el segundo top ten de Estados Unidos y el último álbum que llegó allí. El álbum también se ubicó en esa misma posición máxima en la lista de álbumes del Reino Unido y se mantuvo allí durante 8 semanas consecutivas, volviendo a aparecer en las listas durante otras dos semanas en las semanas del 1 de septiembre de 1990. [18] También se ubicó en el puesto número 12 en Japón , el número 18 en Canadá , el número 39 en Australia , el número nueve en Noruega , el número once en Suecia , el número 11 en Suiza , el número nueve en Nueva Zelanda y el número 19 en Alemania . Finalmente, alcanzó el primer puesto en Finlandia , lo que lo convirtió en el único álbum en la discografía de la banda en alcanzar esa posición máxima. Al final de la semana del 17 de octubre de 2019, la reedición del 30.° aniversario finalmente volvió a aparecer en las listas del Reino Unido consecutivamente en el número siete en la lista de álbumes de rock y metal, el número 43 en álbumes escoceses, el número 55 en ventas de álbumes y el número 50 en álbumes físicos.
Las ventas del álbum fueron de solo más de 4 millones de copias en todo el mundo en agosto de 1990, solo la mitad del álbum anterior vendido en los EE. UU. (8 millones de copias) solamente. [19] Desde una perspectiva comercial, Slip of the Tongue fue considerado una decepción comercial. Coverdale afirmó que dentro de los cuatro días posteriores a su lanzamiento, se vendieron más de 1,2 millones de discos en Estados Unidos. En retrospectiva, el álbum solo fue certificado en tres países. En el Reino Unido, fue certificado oro por BPI en solo cuatro días después de su lanzamiento en el Reino Unido, vendiendo más de 100.000 copias. El álbum alcanzó el estado de certificación platino de la RIAA estadounidense el 17 de enero de 1990, mientras que también logró ser certificado oro por Japón ( RIAJ ) en agosto de 1992.
Del álbum surgieron tres sencillos. " Fool for Your Loving '89 " se lanzó en octubre de 1989, mientras que " The Deeper the Love " y " Now You're Gone " se lanzaron en 1990. "Judgement Day" no recibió un lanzamiento como sencillo, sino que se hizo únicamente para su difusión en la radio. El lado B del sencillo del álbum, "Sweet Lady Luck", se lanzó en 1990, solo para ser reeditado en 1994 para la promoción de Greatest Hits .
Slip of the Tongue recibió una reedición en mayo de 2009 como una versión remasterizada de dos discos con un orden de ejecución ligeramente modificado y diez pistas adicionales para conmemorar su vigésimo aniversario a través de EMI y Geffen. Rhino Entertainment lanzó una versión en CD separada de la reedición de 2009, después de que Whitesnake firmara con el catálogo de Rhino para reediciones en 2017. [20] El álbum recibió otra reedición por parte de Rhino Entertainment en octubre de 2019, incluida una versión recientemente remasterizada del álbum, así como otras grabaciones y videos, incluida una lista de canciones re-secuenciada. "Sweet Lady Luck" recibió un lanzamiento de video promocional antes de la segunda reedición del álbum. [21]
La gira mundial Liquor & Poker para el álbum fue la más grande que la banda había emprendido hasta ahora, incluida su tercera aparición y segundo cabeza de cartel del famoso festival Monsters of Rock de Castle Donington el 18 de agosto de 1990. La actuación fue lanzada más tarde como Live at Donington 1990 el 20 de mayo de 2011 en Frontiers . La banda se embarcó en la gira en el Fairfax Patriot Center (más tarde llamado EagleBank Arena), Fairfax , Virginia , el 2 de febrero de 1990. [22] La gira había llegado a su fin el 26 de septiembre de 1990 en Nippon Budokan , Tokio , Japón , momento en el que Coverdale disolvió Whitesnake indefinidamente durante tres años y se tomó un descanso del negocio de la música hasta finales de 1991, cuando comenzó a trabajar con Jimmy Page , lo que resultó en el álbum de 1993 Coverdale•Page .
A diferencia del álbum anterior de la banda, que recibió una gran aclamación de la crítica, Slip of the Tongue recibió reacciones encontradas, y muchos dijeron que el sonido del álbum estaba demasiado lejos del sonido original de Whitesnake. Principalmente, los medios musicales y las revistas cuestionaron la colaboración de Coverdale y Vai, lo que generó dudas sobre la longevidad de la banda y el estilo musical para el que la banda era apta.
Robert Christgau le dio al álbum una crítica negativa, diciendo: "Tuvieron suerte y no tienen intención de dejarlo pasar. Con el pistolero a sueldo Steve Vai manejando todas las guitarras y quién sabe qué otras cosas más, han consolidado su sonido en la esencia de un estadio: todo pompa, ostentación, pose masculina y sentimentalismo, esta es ahora la peor banda del mundo. Así que tú hazte a un lado, Journey ". [24]
Kim Neelt, escribiendo para Rolling Stone , calificó el álbum como "no lo suficientemente apasionado como para evocar placer" y "aburrido" como puede ser. Entendiendo el contexto del álbum a través de canciones como Now You're Gone comparadas con Flashdance , cuestionó las reacciones al resumir el resto como nada "sentido" o "un poco demasiado amigable para la radio". Además, criticó negativamente a Vai por cumplir con los arreglos de guitarra de Vandenberg respondiendo que Vai "no podía dar un paso hacia el centro de atención y brillar sin dejar sus zapatos atrás". Admitiendo que el álbum tiene "sus momentos", terminó su comentario sobre el disco diciendo que "no te dejará sintiéndote eufórico, y no te dejará sintiéndote disgustado". [29]
El propio David Coverdale también ha considerado el álbum como uno de los más flojos del catálogo de la banda, pero desde entonces ha encontrado cierto aprecio por él. Resumió sus sentimientos diciendo:
Durante mucho tiempo, sentí que al álbum le faltaba un cierto aire Whitesnake en la música, pero, a lo largo de los años, innumerables personas me han asegurado que disfrutaron y disfrutan del álbum, no obstante. Así que ahora lo acepto felizmente como una parte importante del catálogo de Whitesnake y, para ser honesto, lo disfruto más ahora que en ese entonces. Fue un álbum plagado de desafíos y obstáculos para mí, personalmente, desde muchos puntos de vista, pero bueno... ¡nadie dijo que tener éxito se suponía que era fácil!
Metal Rules clasificó el álbum en el puesto 38 en su lista de los 50 mejores álbumes de glam metal . [2]
Billboard nombró la reedición de 2019 en el número 9 como una de las mejores reediciones de ese año. [30]
Al acceder al Coverdale del álbum, se reveló que la canción de apertura de Slip of the Tongue originalmente se titulaba "Dominatrix Blues".
Para hablar sobre cómo se cambió el título y surgió su idea principal para el título del disco, David Coverdale declaró:
"Creo que la primera vez que Adrian y yo nos sentamos, todo lo que hicimos fue ver lo que sentíamos que faltaba en Whitesnake, en términos de ritmos y estilos. Adrian era un fan de "Snake" y lo ha sido desde el principio, su dedo en el pulso de lo que era Whitesnake [...] necesitábamos una canción "a hundred miles an hour", ya sabes, para el show en vivo. La idea de la letra es esta mujer muy poderosa en lugar del hombre, todo ese rollo masculino que generalmente el hard rock y el heavy metal pretenden ser. Aquí las mujeres son más fuertes, se desempeñan muy bien en este álbum".
Coverdale luego habla sobre el significado de Cheap an' Nasty diciendo:
"'Cheap an' Nasty' fue una especie de mezcla entre Slide It In y "Slow Poke Music", un tema muy sexy de Whitesnake, creo, y esa es una de las principales bromas. [...] Hemos estado saliendo muy fuertes, muy positivamente, es un álbum muy optimista y positivo, incluso el blues es templado (moderado) en el lado oscuro, más oscuro".
Luego mencionó que era la canción favorita de Kitaen en el álbum.
En retrospectiva de la regrabación de Fool for Your Loving , según las notas del álbum por el 20.° aniversario, Coverdale comenta:
"Me sentí mortificado cuando me dejé convencer de dejar que Geffen lanzara la versión regrabada de "Fool for Your Loving", en lugar de "Judgement Day" como la primera versión para promocionar el álbum... Sabía que la radio estaría por todas partes con "Judgement Day" solo por la investigación de mercado que hicimos en ese entonces... pero, Kalodner, Rosenblatt, Marco Babineau, mi manager y algunos de nuestros radioaficionados, todas personas en cuyas opiniones confiaba, vinieron a Record Plant cuando estaba terminando el álbum y todos me confrontaron con lo que sentían que era el camino a seguir... que sería un error optar por Judgement Day ... No solo yo, sino la banda estábamos realmente molestos por esa decisión... Me he arrepentido desde entonces... No tengo dudas de que fue idea de Kalodner, pensando que podríamos lograr lo mismo que habíamos tenido con la versión regrabada de "Here I Go Again"... De todos modos... estaban equivocados y yo también lo estaba al seguirles la corriente... Otra dura lección aprendida... Mantente firme si quieres Créelo...Es la única manera..."
David Coverdale reveló que la banda intentó revisitar algunas de las canciones más antiguas de la discografía de Whitesnake, como "Ain't Gonna Cry No More" (de Ready an' Willing ), "We Wish You Well" (de Lovehunter ) y "Burning Heart" (del álbum homónimo de Vandenberg ). Teniendo en cuenta cómo se dio a conocer la canción original "Fool for Your Loving", comentó:
"'Fool for Your Loving' fue escrita originalmente para BB King cuando estaba trabajando con " The Crusaders ". [...] Hiciste que la banda grabara el demo, yo estaba sentado allí escuchándolo de nuevo y dije: "Oh, un segundo, ¿puedes intentarlo de nuevo y hacer que las guitarras suenen un poco más?" Y dije: "Creo que deberíamos quedarnos con esto", y eso se convirtió en nuestro primer éxito internacional".
Coverdale luego expresó cómo creía que su interpretación en la versión original de "Fool for Your Loving" fue un desastre diciendo, "Siempre hago lo mejor que puedo escribiendo canciones, pero luego depende de mis colegas poner la pasión que la canción merece. Es una canción apasionada... si escuchas la original, creo que la única seguridad aparte de la canción en sí es mi interpretación vocal... Es una interpretación de blues muy segura... pero es muy liviana en términos de presentación y totalmente pesada en lo alto, musicalmente. No hay pasión, la canción no tiene la interpretación apasionada que se merecía, lo mismo con " Here I Go Again " (la versión original de 1982)". Lo mismo se aplicaría a los álbumes anteriores de Whitesnake de principios de los 80, ya que fue escrita en lo mejor que Coverdale estaba en esa posición, pero claramente carente de la pasión y la interpretación del resto de las canciones. Coverdale añadió: "Sinceramente no puedo entender cómo acepté esas tomas en particular, esa interpretación en particular [...] es como sobrecompensar porque Ian no tocó tan poderosamente como sé que puede, tal vez tenía algo más en mente ese día, ya sabes [...] simplemente no es lo suficientemente bueno". Afirmó que planeaba volver a grabar canciones más antiguas para el próximo álbum de complicación Greatest Hits , pero ninguno de estos salió, solo la complicación con ese nombre "Greatest Hits" que presentaba las pistas de mediados de los 80 se lanzó en 1994.
Coverdale afirmó que estaba satisfecho con la parte metodológica del tema Now You're Gone, que se convierte en un susurro y un grito. En cuanto a cómo estaba escrita, dijo:
"Eso me pone en una situación en la que pienso cómo me sentiría si perdiera a esta mujer tan preciada en mi vida, porque normalmente uno arruina relaciones perfectas por ser estúpido".
En la canción Kitten's Got Claws , afirmó que la canción era la más fácil de cantar del álbum. Además, mencionó que la canción fue escrita para Tawny, haciendo referencia a su apellido como "gatita". Además, Coverdale habló sobre su significado, diciendo:
"Lo más cerca que he estado de lo que creo que es esa maravillosa letra al estilo de Chuck Berry cuando hay una historia continua. Me encanta la "cuerda sol afinada en la", y Vai toca magníficamente, es una interpretación tan característica. Creo que de principio a fin, suena como si estuviera trabajando con una docena de gatos callejeros, incluso el solo se parece a un gato quejumbroso [...] Realmente lo disfruté".
Coverdale luego habla sobre el significado de Wings of the Storm, diciendo:
"Me gusta el tema, es una canción de amor, pero es muy optimista. Tienes la situación bajo control, ahora depende de ti mantenerla bajo control. Si revisas la letra:
El camino continúa
y continuará por siempre.
El tiempo mostrará si tú y yo
caminaremos juntos por ese camino
.
El cielo sobre nosotros y el infierno debajo."Son todos estos problemas, cuando alguien ve lo que parece ser una relación perfecta, hace todo lo posible por destruirla, y si se mantienen unidos, el mundo puede volverse en su contra y podrán luchar contra ello. Pero, si no tienen cuidado, todo se divide y conquistan. [...] Algún caballero o alguna mujer [...] no va a impedir que se carguen eléctricamente al ver a alguien que les parece atractivo. Pero, por un lado, tienen que pensar qué es lo que ese intercambio en particular va a hacer por ustedes, qué valor tiene y cuánto pueden perder con su relación. Y si dan un paso atrás y adoptan ese tipo de perspectiva, creo que la fidelidad ganará".
Coverdale explica además cómo se escribió The Deeper the Love , diciendo:
"Es lo más cercano que hemos llegado a una canción solista de R&B. Una vez más, es optimista, es positivo, es como mirar y saber, he sido cuestionable en mi pasado, pero lo he tomado todo en cuenta y me alegro de que hayas seguido conmigo, porque ahora... Voy a dar lo mejor de mí, y gracias por aguantar, lamento ser estúpido en este momento en particular. Será la notificación al final de nuestro amor".
Para explicarlo con más detalle, Coverdale comentó sobre los orígenes de la canción en las notas de la edición del 20.° aniversario diciendo:
"'The Deeper the Love' surgió de una secuencia de coros que tenía desde hacía tiempo, escrita, si no me falla la memoria, en la casa de mi querido amigo Tony Z, hace muchos años... luego llegó mi hermano holandés, Adrian, y puso la guinda musical al pastel, y me dio la secuencia de acordes de la estrofa. Terminé de escribirla en Tahití [...] muy temprano en la mañana, mientras el sol salía sobre el Pacífico".
Coverdale afirmó que se hizo referencia a Judgement Day cuando se sometió a una cirugía de espalda en la primavera (abril) de 1988 debido a una hernia de disco que tuvo que ser extirpada debido a las intensas actuaciones en el escenario que había tenido a lo largo de los años. Le dieron un medicamento llamado " Percodan " para aliviarlo de su posoperatorio. Dijo que estaba en un "estado de desensibilización" dado el hecho de que estaba física y mentalmente agotado por esa medicación, incluso mientras la banda todavía estaba en su mejor momento como cabeza de cartel de su gira de apoyo para el álbum de 1987. [31] [32]
Coverdale habla sobre el significado de Slow Poke Music y afirma:
"Si miras hacia atrás y te fijas en " Whitesnake " de David Coverdale, el primer álbum en solitario que hice, verás "SP Music" en mis créditos de publicación, que en realidad era "Slow Poke Music", pero había alguien que estaba a cargo de la compañía Deep Purple en ese momento que era un poco demasiado modesto y pensó que era demasiado atrevido, así que lo hizo sonar como si fuera una compañía petrolera. [...] Es lo más cercano que he llegado a una canción al estilo Hendrix ".
Para concluir la entrevista, Coverdale habló sobre el significado de Sailing Ships , afirmando:
"Es un mensaje mío para todos ustedes, para todo el mundo. [...] Esa es su ambición. Esa es su fantasía. Depende de ustedes ejercerla. Todos tienen tantos muros debido a esta sociedad ridícula en la que vivimos, ya saben, deben expresarse, tienen que hacerlo, porque nadie lo va a hacer por ustedes. [...] Es como una graduación de la vida, alguien deja la escuela, el océano de la canción... es vida, es tu vida. [...] Me siento exactamente como ustedes, y descubrí que nadie va a hacer realidad mis fantasías o ambiciones para mí, por eso soy tan implacable conmigo mismo al hacer eso. En el análisis fino, estás solo, pero en realidad no lo estás, mucha gente no admitirá que está en el mismo barco, debido a los ridículos juegos mentales por los que está pasando".
Todas las pistas están escritas por David Coverdale y Adrian Vandenberg , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [15] [14] [33] Para más créditos de reediciones en DVD, consulte Live at Donington 1990 .