« Andy's Chest » es una canción escrita por Lou Reed , inspirada en el atentado contra la vida de Andy Warhol en 1968. En junio de 1968, la escritora feminista radical Valerie Solanas disparó contra Warhol y Mario Amaya , crítico de arte y curador, en el estudio de Warhol. [1] The Velvet Underground , de la que Reed era el líder, grabó inicialmente la canción en 1969, pero la versión definitiva aparece en el lanzamiento en solitario de Reed Transformer , coproducido por David Bowie y Mick Ronson .
La grabación de Velvet Underground de la canción, finalmente lanzada en VU en 1985, es una pista pop alegre. [2] El arreglo ampliamente conocido que aparece en Transformer es más lento y con capas, y presenta el estilo de bajo característico de Herbie Flowers y coros prominentes de Bowie. Esta canción es un tributo a Warhol, quien fue el mentor y amigo de toda la vida de Reed. Warhol había apoyado ampliamente a Velvet Underground a través de financiación, promoción, reservas y diseño de la legendaria portada del álbum debut de la banda. [3] Finalmente, resentidos por el grado de control de Warhol (Warhol había insertado a Nico en la formación de la banda, lo que enfureció a Reed y al miembro de la banda John Cale ), la banda rompió con Nico, Warhol y toda la escena artística de Nueva York en la que se habían atrincherado para seguir una gira de rock y planificar su segundo álbum: White Light/White Heat . Warhol recibió un disparo de Solanas inmediatamente después de la separación y solo sobrevivió por poco a la terrible experiencia. "Andy's Chest" fue escrita en señal de simpatía y agradecimiento hacia Warhol. El título hace referencia a la cicatriz sustancial que atraviesa el pecho de Warhol (el disparo atravesó ambos pulmones, el bazo, el estómago, el hígado y el esófago) y también hace referencia a la fábrica de Warhol, una fantástica colección de personajes extraños, maravillosos y precarios que la letra surrealista de la canción describe. [4]
Spin dijo que la versión de Velvet Underground era "una versión ligeramente torpe de una canción que volverá en una forma más nítida y mejor producida en los siguientes álbumes en solitario de Lou Reed". [5]