The Boy from Oz es un musical australiano basado en la vida del cantante y compositor Peter Allen , que incluye canciones escritas por él. El libro encargado para el musical es de Nick Enright , basado en la biografía de Allen escrita por Stephen MacLean en 1996.Estrenada en Australia en 1998 y protagonizada por Todd McKenney , una versión revisada del musical, escrita por Martin Sherman, se estrenó en Broadway en 2003, con Hugh Jackman en el papel principal.
En los ARIA Music Awards de 1998, la grabación del elenco ganó el premio ARIA a Mejor Banda Sonora Original, Elenco o Álbum de Espectáculo . [1]
Esta sinopsis se aplica a la producción norteamericana.
El musical comienza con el intérprete australiano Peter Allen recordando la historia de su vida y aceptando quién era ("The Lives of Me"). Después, volvemos a la infancia de Allen en Tenterfield, Australia, donde un joven llamado Peter Woolnough actúa en bares locales por dinero ("When I Get My Name in Lights"). Peter crece y se une a Chris Bell para convertirse en los Allen Brothers, y actúan en Australian Bandstand ("Love Crazy"). Después de un gran éxito en Australia, los Allen Brothers actúan en un hotel Hilton de Hong Kong para empresarios chinos. Una noche, otra persona los está mirando desde el bar: la legendaria Judy Garland. Peter convence a Judy para que actúe con ellos ("All I Wanted Was the Dream"), y Judy lleva a Peter para que sea el acto de apertura en su concierto en Nueva York ("Only an Older Woman").
Mientras están en Nueva York, Peter conoce a la hija de Judy, Liza , y se enamoran ("Best That You Can Do"). Hay rumores sobre la homosexualidad de Peter, y Judy advierte a Liza ("Don't Wish Too Hard"). Liza no hace caso a su advertencia y se casa con Peter ("Come Save Me").
Peter comete algunos errores y, en una de sus fiestas que duran toda la noche, Liza lo sorprende ("Continental American"), lo que alimenta aún más sus sospechas de que es gay. Liza está trabajando duro para impulsar su carrera ("She Loves to Hear the Music"), en contraste con el estilo de vida excesivo de Peter. Judy muere y Peter la honra (" Silencio, por favor, hay una dama en el escenario "). El mundo de Liza se derrumba como resultado de la muerte de su madre.
Liza confronta a Peter por su supuesta homosexualidad y su matrimonio termina ("Prefiero irme mientras estoy enamorado"). Peter regresa a Australia pero se da cuenta de que no es quien la gente pensaba que era ("Not the Boy Next Door").
De vuelta en los EE. UU., Peter se ha lanzado como solista y acepta su bisexualidad (" Bi-Coastal "). Conoce al modelo Gregory Connell, que trabaja duro. Greg no quiere ser parte de la vida de Peter en el mundo del espectáculo, pero se enamora de él ("If You Were Wondering"). Pronto son descubiertos por el productor musical Dee Anthony , y les consigue un concierto en el Copacabana de Nueva York ("Sure Thing Baby"). La carrera de Peter despega y gana un Oscar por " Best That You Can Do ", además de escribir canciones que fueron versionadas por los artistas Olivia Newton-John y Frank Sinatra . Peter da su mejor actuación en el Radio City Music Hall con The Rockettes (" Everything Old is New Again "), y se sorprende al saber que su madre también está enamorada.
Greg se enferma de VIH avanzado (enfermedad que en ese entonces se conocía como la que define al SIDA ) y, aunque Peter intenta ayudarlo a seguir adelante, sucumbe a su enfermedad ("Love Don't Need a Reason"). Peter también se enferma de VIH avanzado, pero el espíritu de Greg lo insta a seguir adelante (" I Honestly Love You "). Liza ofrece su apoyo a Peter y ambos se dan cuenta de que tuvieron vidas y carreras exitosas sin el otro ("You and Me").
Peter regresa a Australia e intenta contarle a su madre sobre su enfermedad, pero finalmente no encuentra la manera de decírselo. Luego realiza un último y magnífico concierto para Australia ("I Still Call Australia Home"), y es testigo de un último flashback del amor de su madre por él ("Don't Cry Out Loud"). Peter reflexiona sobre su vida, dándose cuenta de que no se arrepiente, antes de sucumbir finalmente a su enfermedad ("Once Before I Go"), pero no antes de despedirse con estilo con una actuación de despedida ("I Go to Rio"), acompañada por todo el elenco. [2]
Stephen MacLean idolatraba a Allen, siguió su carrera por todo el mundo, lo entrevistó muchas veces y filmó su debut en solitario en un cabaret australiano. Después de la muerte de Allen en 1992, MacLean comenzó a trabajar en su biografía de Allen, [3] que se publicó en 1996, titulada Peter Allen: The Boy from Oz (título alternativo The Boy from Oz: The Peter Allen Story ). [4]
Mientras trabajaba en la biografía, MacLean sugirió al productor Ben Gannon que hiciera una película biográfica sobre Allen , a quien ya había advertido sobre el trabajo de Allen a principios de los años 1970. Gannon, sin embargo, pensó que primero debería venir un documental y produjo The Boy from Oz , escrita y dirigida por MacLean. Esta se estrenó en ABC Television en 1995. [3]
Después de que se publicara la biografía en 1996, Gannon y Robert Fox decidieron utilizar la obra como base para un musical . El libro que se utilizaría para el espectáculo fue encargado a Nick Enright , y MacLean actuó como consultor en el taller de elaboración del musical. [3]
The Boy from Oz tuvo su estreno mundial, dirigida por Gale Edwards , en el Teatro Her Majesty's, Sydney , Sydney, Australia, el 5 de marzo de 1998 y realizó una gira por Brisbane, Melbourne, Adelaide y Perth, representándose ante más de 1,2 millones de espectadores. Tuvo un total de 766 funciones en dos años. [5] [6] La producción estuvo protagonizada por Todd McKenney como Allen y la líder de Divinyls Chrissy Amphlett como Judy Garland , Angela Toohey como Liza Minnelli y presentó a Mathew Waters como el joven Peter.
El musical The Boy from Oz comenzó a presentarse en Broadway en el Imperial Theatre el 16 de septiembre de 2003 y se estrenó el 16 de octubre de 2003. Cerró el 12 de septiembre de 2004, al final del contrato de Hugh Jackman . Fue adaptado para el público estadounidense por el dramaturgo Martin Sherman , quien eliminó algunos de los términos australianos (como "jackaroo") y amplió el papel de los personajes estadounidenses Garland y Minnelli. El musical tuvo 32 preestrenos y 365 funciones. Dirigido por Philip William McKinley, con coreografía de Joey McKneely, estuvo protagonizado por Jackman como Allen, Isabel Keating como Garland, Stephanie J. Block como Minnelli, Beth Fowler como Marion, Jarrod Emick como Greg y John Hill como Mark Herron (el esposo de Judy). Jackman ganó el premio Tony en 2004 al mejor actor principal en un musical y el premio Drama Desk al mejor actor en un musical, y Keating ganó el premio Drama Desk a la mejor actriz de reparto en un musical. El espectáculo también recibió nominaciones a otros cuatro premios Tony, incluido el de mejor musical. [7]
Ben Brantley del New York Times criticó duramente el espectáculo, calificándolo de "espectáculo indiscutiblemente falso", pero elogió la actuación de Jackman. [8] El musical recuperó su inversión de 8,25 millones de dólares. [9]
El niño de Oz regresó a Australia del 3 de agosto al 10 de septiembre de 2006 en una nueva producción especialmente diseñada para el escenario de un estadio (audiencias de más de 10.000 personas), llamada Boy from Oz Arena Spectacular . Dirigida por el coreógrafo estadounidense Kenny Ortega , Hugh Jackman repitió su papel neoyorquino como Allen. Se le unieron las actrices australianas Chrissy Amphlett y Angela Toohey, repitiendo sus papeles como Garland y Minnelli. Shardyn Fahey-Leigh interpretó el papel del joven Allen con Dylan Speedy. Rarmian Newton y Joshua Waiss Gates, quienes luego protagonizaron Billy Elliot the Musical , fueron suplentes en la producción australiana. La madre de Peter, Marion, fue interpretada por Colleen Hewett . [10] [11] El espectáculo tuvo un elenco de apoyo de 40 cantantes-bailarines y una orquesta de 25 piezas. [12]
El espectáculo también contó con las voces de los coros de niñas de la escuela secundaria australiana de Penrhos College [ cita requerida ] cuando estuvo en Perth, y, mientras estuvo en Sydney, Melbourne, Adelaida y Brisbane, contó con las voces de 100 niñas del Coro de Niñas de Australia. [11]
En 2010, McKenney volvió a interpretar el papel principal con The Production Company en una versión del espectáculo que culminó con una grabación de Allen proyectada en el escenario. En 2018, para celebrar el vigésimo aniversario del espectáculo, The Production Company montó una nueva producción con elementos anacrónicos como banderas aborígenes y de arcoíris. Rohan Browne interpretó a Allen, con Caroline O'Connor como Garland, Loren Hunter como Minnelli y Maxwell Simon como Greg.
En 2021, Platinum Entertainment presentó "The Boy From Oz" en el Crown Theatre, uno de los únicos lugares del mundo que producía teatro a gran escala en ese momento. Dirigido y coreografiado por Drew Anthony , y dirigido musicalmente por Joe Louis Robinson, el espectáculo debutó con Ethan Jones en el papel principal de Allen junto a Lucy Williamson como Garland, Elethea Sartorelli como Minnelli, Casey Edwards como Marion y Peter Cumins como Greg. Jones hizo un reconocimiento a su país como Allen en la introducción de " I Still Call Australia Home ". La producción incluyó una pantalla LED en todo el escenario con audiovisuales integrados en todo momento y concluyó con una transición de Jones al difunto Allen cantando "Once Before I Go".
En Perú , el programa se estrenó en mayo de 2013, protagonizado por Marco Zunino como Allen, [13] Érika Villalobos apareció como Liza y Elena Romero como Judy. Fue la primera adaptación al español. [14]
Todas las canciones escritas por Allen excepto las indicadas
Todas las canciones escritas por Allen excepto las indicadas
En su reseña de la producción de Broadway para The New York Times , Ben Brantley escribió: "Con sus extremidades girando como las aspas de un molino de viento, el señor Jackman canaliza la energía que era Allen con una fuerza vital rejuvenecedora que le es propia. Y no sientes -como ocurre tan a menudo con este tipo de interpretaciones- que tus recuerdos del prototipo se hayan desdibujado. Esta es una actuación que, contra todo pronóstico, se aferra a su integridad". Sin embargo, Brantley continuó escribiendo: "... este musical se conforma con una monotonía y un vacío que ni siquiera la presencia resplandeciente del señor Jackman puede disimular". [8]
En su reseña para Variety de la producción de Broadway, Charles Isherwood elogió a Jackman pero despreció el espectáculo: "Jackman está dando una actuación vital y cautivadora en este musical lamentablemente endeble, casi a pesar del material que le han dado. Es un triste desperdicio de un talento emocionante". [15]
David Rooney, escribiendo en Variety sobre la gira por los estadios australianos, dijo: "Cuando interpretó por primera vez el papel en Broadway en 2003, el carisma, la vitalidad y la confianza desenfadada de Hugh Jackman en el escenario eclipsaron con creces la narrativa o el alcance emocional del biomusical convencional del cantautor Peter Allen. La balanza se inclinó aún más hacia el intérprete en esta reconfiguración inflada del espectáculo, que se presenta en capitales estatales en lugares de 10.000 asientos o más. Es tanto una plataforma de conciertos para un chico local que regresa y triunfó en Hollywood como una historia de vida de Peter Allen. Y eso no es malo". [16]
La interpretación de Jackman de "Once Before I Go" apareció en un montaje dedicado a Alex Trebek en su episodio final de Jeopardy!, que se emitió el 8 de enero de 2021, exactamente dos meses después de la muerte de Trebek por cáncer de páncreas en etapa IV el 8 de noviembre de 2020 a la edad de 80 años. [a] [17] [18]
La producción australiana original también recibió seis premios Melbourne Green Room Awards en 1999, incluido el de Contribución destacada de la gestión de un teatro musical. [19] También fue nominada al premio Green Room a la mejor nueva obra australiana. [20]
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