El estudio de caso de Vanitas ( japonés :ヴァニタスのLeer más, Hepburn : Vanitasu no Karute ) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Jun Mochizuki . Se publica en la revista de manga shōnen de Square Enix Monthly Gangan Joker desde diciembre de 2015. En Norteamérica, el manga se publica en inglés por Yen Press .
El caso de estudio de Vanitas se desarrolla en un París ficticio del siglo XIX y contiene temáticas de vampiros y steampunk . La historia se centra en la joven Vanitas y el vampiro Noé Archiviste en la búsqueda de Vanitas para curar a los vampiros malditos a través de su grimorio llamado El libro de Vanitas . Mochizuki se inspiró mucho para escribir Vanitas después de su primera visita a Francia, así como en las películas de vampiros. Su objetivo era superar su trabajo anterior, Pandora Hearts , dibujando escenas de lucha más atractivas y centrándose más en los temas que involucran identidades ocultas. Una adaptación de la serie de televisión de anime producida por Bones se emitió desde julio de 2021 hasta abril de 2022.
En junio de 2021, The Case Study of Vanitas había vendido más de 5,5 millones de copias. El manga ha sido elogiado por el manejo de sus dos personajes principales y el uso de secuencias de acción combinadas con una comedia efectiva. La adaptación al anime tuvo una recepción similar por sus elementos visuales y de fantasía.
Durante un viaje en dirigible a París, el vampiro Noé Archiviste conoce a Vanitas , un humano que dice ser un médico vampiro que los cura del malnomen , que hace que los vampiros se comporten de manera depredadora en contra de su voluntad. El libro con el que cura, El libro de Vanitas , está conectado con el Vanitas original, el vampiro de la Luna Azul, odiado por los vampiros de la Luna Roja que forman la sociedad tradicional de vampiros. Noé y Vanitas unen fuerzas para curar a los vampiros, pero acecha la amenaza de una fuerza desconocida llamada Charlatán, que puede ser responsable de corromper a los vampiros enfermos.
Para su siguiente trabajo después del manga Pandora Hearts , Jun Mochizuki quería dibujar vampiros en un entorno de escuela secundaria. Vanitas fue el primer personaje que creó durante un viaje a Francia. Mientras hacía turismo en Mont Saint-Michel , reflexionó sobre dibujar la historia de un solo vampiro que había vigilado una isla durante unos cien años. Todo lo demás sobre The Case Study of Vanitas surgió de esa idea, y luego se concluyeron las formas generales de Vanitas y Noé. Hubo varias cosas que pensó en hacer después de Pandora Hearts , como aumentar la cantidad de elementos románticos y de batalla. El editor jefe le dijo que los redujera ya que no era hábil en ellos. Comenzó a dibujar más, creyendo que serían más atractivos cuanto más practicara. [3] El uso de un entorno steampunk se hizo porque la autora ha sido fanática de él durante mucho tiempo y quería un contraste con su trabajo anterior. [4]
Una de sus influencias para dibujar una historia de vampiros fue la película Entrevista con el vampiro de 1994 , que se basó en la novela de Anne Rice . Cuando la vio, quedó cautivada por la trágica y fugaz existencia de los vampiros, así como por las escenas de chupasangre, por lo que esas ideas se plantaron firmemente en la mente de la autora. Además, tuvo un efecto en su afición por las historias con una dinámica entre un joven y una niña, lo que influyó en su manejo de los protagonistas. París fue el primer lugar que visitó fuera de Japón, lo que la impresionó mucho. Había sido invitada como invitada a la Japan Expo , lo que influyó en la afición de Noé por la ciudad. Esto finalmente la llevó a tomar la decisión de ambientar el manga en Francia. Los Paladines de la Iglesia Católica extraen su motivo de la leyenda de Carlomagno . Los personajes de Vanitas en realidad no son las mismas personas que los de la leyenda, pero a ella le gustaba jugar con la dinámica de las relaciones compartidas y los rasgos de carácter. [3] Mochizuki afirma que el género de las historias de vampiros ya se ha utilizado en varias ocasiones y que ella tuvo que encontrar algo que la diferenciara de las muchas obras vampíricas que ya existen. Al estudiar el mito y la figura de los vampiros, se dio cuenta de que estas criaturas tienen varios puntos débiles y que podría ser interesante explotarlos para ofrecer un nuevo punto de vista. [4]
Inicialmente, Vanitas era el vampiro y Noé era el humano. Inspirándose en Sherlock Holmes , Vanitas tomó el papel de Holmes y Noé del Dr. Watson . A pesar de los intentos de la autora, el jefe criticó su concepto genérico. Ella estuvo de acuerdo al brindarle asesoría. Finalmente, se le sugirió cambiar los roles de los protagonistas, lo que le pareció más llamativo. Un amigo diferente de ella criticó su diseño para Vanitas, que fue como terminó desarrollando el flequillo lateral de dos niveles. El diseño de Noé cambió por completo desde los primeros borradores hasta su forma final. Originalmente tenía anteojos y era más el hombre serio del dúo cómico, pero se vio obligada a abandonar esas y otras ideas. Debido a las naturalezas enfrentadas de los protagonistas, Mochizuki los escribió para evitar convertirlos en amigos. No tiene ningún punto de fijación específico en lo que respecta a las expresiones, pero generalmente terminaba redibujando la expresión varias veces al hacer un nuevo panel. En lugar de escribir villanos, Mochizuki quería hacer que todos sus personajes fueran identificables. También se propuso mejorar varios de sus defectos con respecto a Pandora Hearts , como la inclusión de muertes sin sentido. [3]
Para la adaptación al anime de la serie realizada por Bones, el productor Naoki Amano estuvo detrás de cada aspecto del proceso de producción. En la etapa de escritura del guion, la escritora de composición de la serie Deko Akao dividió la historia. En la fase del guion gráfico, que sirve como "modelo" para el video final, Itamura quería representar tantas poses del manga como fuera posible. El propósito era ser lo más fiel posible al manga original. Sin embargo, el equipo a menudo se tomó libertades como en el primer episodio al retratar una escena de lucha utilizando siluetas. El director tuvo cuidado de hacer que los guiones gráficos se vieran atractivos al hacer las escenas de lucha. Cuando Vanitas usa su libro, la animación 3D fue utilizada por el artista de color Izumi Takizawa con colores vivos para ser fiel al material original. [5]
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Itamura dijo que era difícil hacer una distinción general, pero cree que los elementos " similares al manga shojo " ocupan una gran parte de la serie. Su objetivo era hacer escenarios y personajes que tuvieran una belleza estilística, ya que siente que la belleza es necesaria. Para animarlo adecuadamente, el personal realizó una investigación durante una visita a París, donde se desarrolla la serie. Quería mantener la oscuridad de una película de vampiros tradicional en el anime con una sensación de terror. En esta era, la gente puede ver cualquier cosa si aumenta la sensibilidad. Debido a sus personalidades contrastantes, Vanitas y Noé se mantienen alejados el uno del otro y rara vez se los ve en el mismo cuadro. El director trató de ser cuidadoso porque hay lugares donde se pierde el encanto si se trata de una relación familiar. [5]
Los protagonistas Vanitas y Noé tienen las voces de Natsuki Hanae y Kaito Ishikawa , respectivamente, y sus actuaciones fueron objeto de una respuesta positiva. [5] El director señala que las dos actuaciones de Hanae e Ishikawa complementan la naturaleza del personaje de la otra. Hanae hace un uso completo de todas las partes geniales, no geniales y sexys para resaltar el encanto de Vanitas, mientras que Ishikawa es bueno interpretando la reacción de los boke's naturales. Hanae fue elegido para interpretar a Vanitas por su vasta experiencia como actor y también por el atractivo sexual que puede aportar incluso al leer líneas simples como "Es un secreto". Inori Minase , quien interpreta a Jeanne, dijo que su personaje es bastante raro para ella y que ha interpretado muchos personajes protegidos, pero no el papel de defensora. Las escenas en las que Noé toma la sangre de Dominique y Jeanne toma la sangre de Vanitas se hicieron para enfatizar el atractivo sexual a pesar de que los personajes están vestidos. La música se tocó en estas escenas para transmitir una sensación erótica. [6]
La serie trata los temas de la existencia y la identidad. La autora encontró que la identidad era más crucial en Vanitas que en Pandora Hearts y en su otra obra Crimson-Shell , que también utiliza estos elementos. La autora deseaba mostrar poco a poco lo que se esconde en lo profundo de los corazones de sus personajes. Cuando exploraron más en esta dirección, inevitablemente llegó a la cuestión de la identidad y el significado de la existencia. Desde el principio, para la autora, Vanitas tenía que ser un personaje que inspirara un sentimiento de libertad y excentricidad. También hace cualquier cosa que le intrigue. Además, le permitió lograr un equilibrio con Noé, el otro personaje principal, que es puro, amable y tiene un fuerte sentido de la justicia y la responsabilidad. Finalmente, ambos son complementarios. [4] Poseyendo un grimorio capaz de salvar a los vampiros malditos, Jun Mochizuki ha afirmado que los deberes de Vanitas son el aspecto principal del manga, ya que el autor del manga quiere retratar los temas de las identidades que una persona puede perder y recuperar. [7]
En cuanto a la idea del nombre real de los vampiros, ella piensa que en los videojuegos, el anime y el manga de fantasía en Japón es un concepto que se usa con bastante frecuencia, por lo que no es una "novedad" creada por ella. Sin embargo, eligió introducirlo por razones específicas. Inicialmente, el concepto de Vanitas como un salvador de vampiros ya estaba establecido, pero luego tuvo que pensar en cómo mostrarlo visualmente curando a los vampiros en la historia. Hacer que realice procedimientos médicos puros no le interesaba y no cree que a sus lectores les hubiera gustado mucho. Entonces pensó en algo más conceptual, y ahí es donde se le ocurrió la idea de usar esta historia del nombre real. [4] Vanitas también usa un pendiente que parece un reloj de arena. Al verlo por primera vez, la escritora Deko Akao creyó que ese artículo parece tener una historia, algo que le dio la razón al ver más el pasado de Vanitas en el manga. [8] Anime News Network declaró que esos pendientes reflejaban su mortalidad y su corta vida útil, lo que también se transmite como el mensaje que el autor pretende transmitir. [9] [10]
Escrito e ilustrado por Jun Mochizuki , The Case Study of Vanitas comenzó en Monthly Gangan Joker de Square Enix el 22 de diciembre de 2015. [11] [12] En abril de 2020, Mochizuki anunció que el manga estaría en pausa debido a la pandemia de COVID-19 ; [13] reanudó su publicación en noviembre del mismo año. [14] Volvió a hacer una pausa en junio de 2022 y está previsto que se reanude en mayo de 2023. [15] Square Enix ha recopilado sus capítulos en volúmenes tankōbon individuales . El primer volumen se publicó el 22 de abril de 2016. [16] Al 22 de abril de 2024, se han publicado once volúmenes. [17]
El 3 de diciembre de 2015, Yen Press anunció en su cuenta oficial de Twitter que publicaría nuevos capítulos de la serie simultáneamente con Japón. [18] El manga también está licenciado en Taiwán por Sharp Point Press , [19] en Hong Kong por Sparkle Roll , [20] en Corea del Sur por Daewon CI , en Francia por Ki-oon , [21] en Alemania por Carlsen Manga , [22] en Italia por Star Comics , [23] en España por Norma Editorial , [24] en Rusia por Istari Comics, [25] en Tailandia por Siam Inter Comics , [26] en Vietnam por Kim Đồng Publishing House [27] y en Polonia por Waneko. [28]
El 28 de marzo de 2021, se anunció en AnimeJapan que la serie recibiría una adaptación televisiva de anime de Bones . Fue dirigida por Tomoyuki Itamura , con guiones supervisados por Deko Akao y diseños de personajes de Yoshiyuki Ito. Yuki Kajiura compuso la música de la serie. [29] La serie es un anime de corte dividido, con la primera mitad transmitiéndose del 3 de julio al 18 de septiembre de 2021 en Tokyo MX y otros canales. [30] [31] [a] La segunda mitad se emitió del 15 de enero al 2 de abril de 2022. [33] [34] El primer tema de apertura es "Sora to Utsuro" de Sasanomaly, mientras que el primer tema de cierre es "0 (zero)" de LMYK . [35] [36] El segundo tema de apertura es " Your Name " de Little Glee Monster , mientras que el segundo tema de cierre es "salvation" de Mononkul . [37] Funimation licenció la serie fuera de Asia. [38] El 5 de agosto de 2021, Funimation anunció que la serie recibiría un doblaje en inglés, que se estrenó al día siguiente. [39] Plus Media Networks Asia licenció la serie en el sudeste asiático y la lanzó en Aniplus Asia [40] e IQIYI . [41]
En junio de 2021, The Case Study of Vanitas tenía más de 5,5 millones de copias en circulación. [42] [43] Tras su lanzamiento, los volúmenes japoneses aparecieron en las listas de Oricon . [44] [45] Los críticos disfrutaron del manejo de Vanitas y el escenario y elogiaron la mezcla de acción, humor y aventura, al mismo tiempo que elogiaron su relación con Noe. [46] [4] The Fandom Post aclamó el primer volumen del manga porque superó sus expectativas. [47] Melina Dargis de The Fandom Post también quería que el manga se adaptara a un anime en 2017. [48] El enfoque en el romance entre arcos fue elogiado por su manejo de Vanitas como un personaje hilarante considerando lo mal que reacciona a sus sentimientos hacia Jeanne. [49] Manga News elogió el manejo de Vanitas a través de su trágica historia de fondo y señaló que el manejo de las narraciones de Mochizuki es difícil de seguir. [50] En una reseña posterior, The Fandom Post disfrutó de la mezcla de acción y múltiples eventos que ocurren en el séptimo volumen del manga y que si bien el arte no era tan detallado, las escenas de acción lo compensaban. [51] El Palomitrón dijo que si bien no hay amor de chicos entre los dos protagonistas debido al enfoque en otras relaciones más exploradas, el crítico encontró la conexión entre Vanitas y Noé profunda y comparable a la entre Vanitas y Jeanne. [52]
El arte fue elogiado por Otaku USA por su manejo de un entorno steampunk, así como por la caracterización del personaje principal. [53] Manga News disfrutó de los múltiples diseños de personajes, que abarcan desde tipos bishonen hasta cuerpos construidos que interactúan entre sí. [54] Aunque el manga se publica en una revista shōnen , el arte fue comparado con el "hermoso estilo de arte shojo-esque" por Comic Book Resources , haciéndolo igual a Pandora Hearts . [55] The Fandom Post afirmó que el arte era "impresionante", elogiando los detalles de cada página, incluidas las secuencias de lucha. [56] Anime News Network sintió que la obra de arte estaba inspirada en el folclore y la encontró atractiva, debido a los múltiples diseños y la ambientación, pero a veces era difícil de seguir. [46]
La serie fue catalogada dos veces por Anime News Network como uno de los mejores animes de 2021, mientras que IGN también la incluyó en su propia lista. [57] [58] [59] El manejo del vampirismo entre Jeanne y Vanitas, así como Dominique y Noé, fue catalogado por Caitlin Moore de Anime News Network como el mejor momento del anime de ese año debido a la cantidad de atractivo sexual que retratan directamente. [60] The Fandom Post estuvo de acuerdo con respecto al atractivo sexual que se presenta durante el episodio en el que Jeanne chupa la sangre de Vanitas, comparándolo directamente con el sexo, insinuándolo como un ejemplo de por qué su mala relación podría progresar en los siguientes episodios de la serie. [61] [62] [63]
El Fandom Post encontró que las primeras escenas de lucha de la serie eran las partes más atractivas de la serie basándose en lo impredecible que era Vanitas, especialmente cuando trataba con Jeanne, pero la serie fue menos agitada en otras áreas donde hubo críticas por el manejo de elementos de ciencia ficción. [64] [65] Varios críticos se centraron en la relación de Vanitas con la vampiresa Jeanne. Vanitas forzando un beso con ella fue criticado por ser inapropiado como comedia. [66] [67] La violencia masiva mostrada en el quinto episodio de la serie resultó en que Funimation advirtiera a los espectadores sensibles que evitaran verlo. [68] La animación de Bones ha sido generalmente elogiada por hacer que los escenarios y los detalles de los personajes sean atractivos junto con la música de Yuki Kajiura . [63] [69] La actuación de Natsuki Hanae como Vanitas trajo grandes elogios de Anime Feminist por cómo transmitió diferentes lados de la personalidad retorcida de Vanitas hasta el punto de que parece "basura máxima". [70] The Fandom Post señaló que la cita cómica de Vanitas y Jeanne es más agradable que la trama principal que se presagia más adelante. [71] La segunda mitad de la serie también obtuvo una recepción positiva por parte de los escritores de Anime News Network debido a los arcos de personajes del elenco principal, así como al valor de producción, hasta el punto de que lo consideraron uno de los mejores animes de la temporada de invierno de 2022. [72]
En 2022, la serie fue nominada a los 6.º Crunchyroll Anime Awards en la categoría de "Mejor fantasía". [73] Los personajes de Vanitas, Noé y Jeanne fueron populares en Anitrendz, y Vanitas y Jeanne fueron nominados en la categoría de pareja en 2022. [74] La serie también fue nominada a los 7.º Crunchyroll Anime Awards en la categoría de "Mejor fantasía" en 2023. [75]