El calamar y la ballena es unapelícula de comedia dramática independiente estadounidense de 2005 escrita y dirigida por Noah Baumbach y producida por Wes Anderson . Cuenta la historia semiautobiográfica de dos chicos de Brooklyn que se enfrentan al divorcio de sus padres en 1986. La película lleva el nombre del diorama de un calamar gigante y un cachalote que se encuentra en el Museo Americano de Historia Natural , que se ve en la película. La película se rodó en Super 16 mm , principalmente con una cámara de mano.
En el Festival de Cine de Sundance de 2005 , la película ganó premios a la mejor dirección dramática y guion, y fue nominada al Gran Premio del Jurado. Baumbach fue nominado más tarde a un premio de la Academia al mejor guion original . La película recibió seis nominaciones al premio Independent Spirit y tres nominaciones al Globo de Oro . Baumbach se convirtió en uno de los pocos guionistas en arrasar en los premios de los críticos "The Big Four" ( Los Angeles Film Critics' Association , National Board of Review , National Society of Film Critics y New York Film Critics' Circle ).
Estamos en el año 1986. Bernard Berkman es un novelista arrogante, que en su día fue una promesa, pero su carrera ha entrado en un lento declive y no consigue encontrar un agente. Su mujer, Joan, ha empezado hace poco a publicar su propia obra, que ha obtenido un gran éxito, lo que no hace más que aumentar la tensión entre ellos.
Un día, Bernard y Joan les dicen a sus dos hijos, Walt, de 16 años, y Frank, de 12, que se van a separar y que Bernard alquilará una casa al otro lado de Prospect Park de su casa en Park Slope , Brooklyn . Los padres aceptan la custodia compartida y pasar el mismo tiempo con sus hijos, pero, después de la separación, la relación paternal se vuelve más conflictiva que antes.
Joan empieza a salir con Ivan, el instructor de tenis de Frank, y Bernard empieza a compartir su nueva casa con Lili, una de sus alumnas. Los dos chicos empiezan a tomar partido en la batalla entre sus padres: Frank se pone del lado de su madre y Walt del de su padre. Walt idolatra a su padre e intenta imitarlo: culpa a su madre.
Junto con los problemas que ambos chicos muestran verbalmente con sus padres, también muestran luchas internas y formas muy diferentes de manejar el estrés del divorcio de sus padres. Frank se masturba repetidamente en la escuela; comienza a beber cerveza e imita los gestos de Ivan. Sobreinfluenciado por su padre, Walt arruina su relación con Sophie, su novia, y ella rompe con él. Él actúa y afirma haber escrito "Hey You" de Pink Floyd en el concurso de talentos de su escuela. Después de ganar el primer lugar y recibir elogios de su familia y amigos, su escuela se da cuenta de que él no escribió la canción. En este punto, la escuela llama a Bernard y Joan para hablar sobre Walt. Todos están de acuerdo en que debería ver a un terapeuta.
En la reunión con el terapeuta, Walt comienza a ver las cosas sin la mancha de las opiniones de su padre. El terapeuta le pide a Walt que le cuente un recuerdo feliz. Después de cierta reticencia, le cuenta cómo su madre lo llevaba, cuando era muy pequeño, a ver la exhibición de calamares gigantes y ballenas en el Museo Americano de Historia Natural ; la exhibición lo asustó, por lo que la miraba a través de sus dedos. Luego, en casa, comentaban lo que veían. A medida que hablaban, la exhibición se volvía menos aterradora. A Walt le queda claro que su padre nunca estuvo realmente presente y que su madre era quien lo cuidaba.
Después de una acalorada discusión entre Bernard y Joan sobre la custodia y si Joan lo aceptaría de nuevo, Bernard se desploma en la calle, frente a su casa, y es llevado al hospital. Bernard le pide a Walt que se quede a su lado, pero Walt corre al Museo de Historia Natural. La película termina con él de pie frente a la exhibición, ahora capaz de mirarla.
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Bill Murray , un colaborador frecuente del productor Wes Anderson , fue considerado para el papel de Bernard Berkman. [3] [4] [5] John Turturro también fue considerado para el papel. [6] [7]
Noah Baumbach se inspiró en documentales, películas de la nouvelle vague francesa , John Cassavetes y las primeras películas de Martin Scorsese a la hora de imaginar el estilo de la película. [8] Filmó la película en Super 16 en lugar de en vídeo digital "para darle a la película una sensación auténtica de los años 80", y comentó: "El Super 16 también da la sensación de estar en la vida real, parece una película antigua al instante. Quería llevar la película en la mano , pero de forma constante, de modo que solo se detecte un indicio de movimiento. Esto se sumó a la inmediatez de todo el asunto". [9]
El guión fue reducido intencionadamente. Baumbach explicó: "Realmente quería que esta [película] fuera una experiencia que la gente pudiera vivir. Así es como la gente habla de las películas de acción. En cierto modo, tal vez el equivalente cinematográfico de eso sería no darle a la gente momentos de reflexión. De modo que te lleven a través de cada escena y luego pases directamente a otra. Muchas escenas comienzan con el diálogo, y el diálogo precede a la siguiente escena, así que nunca tienes tiempo. No hay tomas del amanecer en Brooklyn, ni tomas de situación ". [9] Baumbach ha dicho que la película es semiautobiográfica . [9] [8]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 154 críticas, con una calificación promedio de 7.90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta es una mirada penetrantemente honesta y ácidamente ingeniosa sobre el divorcio y su impacto en una familia". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "aclamación universal". [11]
En un episodio de Ebert & Roeper , ambos críticos elogiaron la película y le dieron una calificación de "dos pulgares hacia arriba". [12] [13] El crítico de Premiere Glenn Kenny elogió la película, escribiendo: "Es una película rara que puede ser convincentemente tierna, amargamente divertida y despiadadamente cortante en el transcurso de menos de 90 minutos. The Squid and the Whale no solo logra esto, también contiene momentos que te golpean con las tres cualidades al mismo tiempo". [14] El crítico de Time Richard Corliss escribió: " The Squid and the Whale es una tragedia doméstica recordada como comedia: una película cuyo catálogo de engaños y vergüenzas, y de amor que se derrumba, la hace tan (insoportablemente) dolorosa como (excitantemente) divertida". [15]
La banda de folk indie inglesa Noah and the Whale toma su nombre de una combinación del nombre del director ( Noah Baumbach ) y el título de la película. [16]
La película fue lanzada en DVD el 21 de marzo de 2006 por Sony Pictures Home Entertainment . El DVD incluye un comentario de 45 minutos con el director Noah Baumbach , otro comentario de 40 minutos con Baumbach y Phillip Lopate , entrevistas al elenco y avances. En 2013, Mill Creek Entertainment lanzó la película por primera vez en Blu-ray en un paquete de 2 con Running with Scissors . Todos los extras fueron eliminados para el lanzamiento en Blu-ray. [29]
The Criterion Collection relanzó la película en DVD y Blu-ray el 22 de noviembre de 2016, que incluía nuevas entrevistas con Baumbach y los actores Jeff Daniels, Jesse Eisenberg, Owen Kline y Laura Linney; una nueva conversación sobre la banda sonora y otra música de la película entre Baumbach y los compositores Dean Wareham y Britta Phillips; un documental de 2005 titulado Behind The Squid and the Whale ; imágenes de la audición; y los tráilers originales. [30]
La banda sonora incluye dos canciones de Loudon Wainwright III y una de Kate & Anna McGarrigle . Reutiliza «Love on a Real Train» de Tangerine Dream , de Risky Business , para las escenas de los despertares sexuales de Frank. Otra música popular contemporánea se reproduce de fondo en las escenas, como « Drive » de The Cars y « Run to You » de Bryan Adams . «Figure Eight», de Schoolhouse Rock , se utiliza tanto como instrumental como vocal. « Hey You » de Pink Floyd se escucha varias veces en la película, ya que juega un papel en la trama y Walt la cita como una captura de su estado emocional. Se utilizan tanto la versión original como las interpretaciones diegéticas de Jesse Eisenberg y Owen Kline. Baumbach originalmente quería utilizar « Behind Blue Eyes » de The Who en su lugar, pero no pudo asegurar los derechos. [31]
