Bright Phoebus , cuyo título completo es Bright Phoebus: Songs by Lal & Mike Waterson , es un álbum de folk rock de Lal y Mike Waterson . Fue grabado en mayo de 1972 con la asistencia musical de varios miembros conocidos de la escena del folk rock británico . El álbum no logró tener un impacto en su lanzamiento original, pero posteriormente fue defendido por muchos músicos, incluidos Billy Bragg , Arcade Fire , Richard Hawley y Jarvis Cocker . Durante años, el álbum fue difícil de obtener. En 2017, se anunció un relanzamiento de Bright Phoebus y poco después se retiró del mercado por razones legales. [2]
Entre 1965 y 1968, The Watersons, un cuarteto vocal familiar de Yorkshire , se había hecho un nombre como una fuerza influyente en el resurgimiento del folk británico , cantando viejas canciones tradicionales del folk y lanzando su álbum debut Frost and Fire: A Calendar of Ritual and Magical Songs en 1965 con buena aclamación de la crítica. El álbum fue producido por Tony Engle y fue nombrado " Álbum del año de Melody Maker ". Como varios años de giras por clubes de folk pasaron factura a los músicos, los miembros del grupo decidieron aceptar trabajos regulares en 1968. Mike Waterson trabajó posteriormente como pintor, [3] Norma Waterson como disc jockey en la isla caribeña de Montserrat , Territorio Británico de Ultramar , mientras que Lal Waterson se convirtió en madre de dos hijos y vivió "con su familia extendida en una comuna folklórica en los páramos de Yorkshire ". [4]
La realización de Bright Phoebus fue impulsada por la afición de Martin Carthy por las canciones de Lal Waterson, que escuchó por casualidad en 1971 en las primeras etapas de su relación con la hermana de Lal Waterson, Norma . (Cabe destacar que Martin Carthy y Norma Waterson, que interpretan "Red Wine & Promises" juntos en el álbum terminado, se comprometieron entre sí durante las sesiones de grabación. [5] ) En consecuencia, Lal Waterson hizo demos de un par de sus canciones el mismo año. Mike Waterson también contribuyó con algunas de sus canciones a estas sesiones preliminares. De este repertorio, las versiones de "Never the Same", "To Make You Stay" y "Red Wine and Promises" de Lal, "Shady Lady" de Mike y su colaboración "The Scarecrow" sobrevivieron como grabaciones de demostración. La mayoría de ellas son interpretadas en solitario por Lal Waterson con voz y guitarra acústica, con armonías vocales ocasionales o partes de guitarra de Mike Waterson. Estas grabaciones, además de otras canciones inéditas de Lal, se lanzaron en la combinación de CD/libro Teach Me to Be a Summer's Morning en 2013, que ilustra el arte gráfico, lírico y musical de Lal Waterson. [6]
El obituario de Lal Waterson de 1998 en The Daily Telegraph afirma que las canciones Bright Phoebus de Lal Waterson habían sido concebidas previamente como poemas a los que se les puso música más tarde. [4] Las canciones de Mike y Lal Waterson parecen haber surgido de la vida cotidiana; por ejemplo, supuestamente, la canción Bright Phoebus se le ocurrió a Mike Waterson mientras estaba de pie en su escalera pintando. [5]
Las sesiones definitivas del álbum tuvieron lugar en mayo de 1972, una vez más bajo la dirección del productor y músico de folk Bill Leader . El proceso de grabación duró una semana y el guitarrista Martin Carthy lo describió como "relajado y muy anárquico, pero con una disciplina de hierro que lo atravesaba todo". Por ejemplo, un cartero, que podría ser Graham Gordon [ cita requerida ] , que aparece en los créditos de la portada, entregó un paquete durante la grabación de "Magical Man" y fue invitado a unirse al coro. [5]
Siete de las doce canciones están acompañadas por guitarras acústicas y ocasionales adornos de violonchelo, oboe y bajo; la mayoría de estas canciones presentan intrincados arreglos de guitarra acústica a cargo del ex guitarrista de Fairport Convention, Richard Thompson , y del ex guitarrista de Steeleye Span, Martin Carthy. Las cinco canciones restantes están a cargo de la sección rítmica de la banda Morris On de Ashley Hutchings , compuesta por Ashley Hutchings en bajo eléctrico, Richard Thompson en guitarra eléctrica y Dave Mattacks en batería.
La recepción crítica de Bright Phoebus en ese momento fue escasa y a menudo negativa. Los problemas técnicos y financieros por parte del sello discográfico dieron como resultado una pequeña edición de solo 1000 copias de LP en funcionamiento. Las reacciones de la escena folk variaron desde el asombro hasta el rechazo relativo (por ejemplo, por parte de Ewan MacColl ), especialmente considerando que la familia Waterson era conocida por la interpretación "auténtica" de canciones folk tradicionales en lugar de por la composición contemporánea, a veces inspirada en el pop. La respuesta positiva vino de otros músicos del resurgimiento del folk como Anne Briggs y June Tabor . [9]
En el obituario de Lal Waterson publicado en 1998 en The Guardian, Colin Irwin analiza que en el momento de su publicación "los complejos y melancólicos relatos de Lal confundían particularmente a los más incondicionales". Caracteriza sus canciones como "excepcionalmente duraderas" y destaca "The Scarecrow" como un tema destacado, comparando las imágenes de esta canción con las obras del director de cine sueco Ingmar Bergman . [10] Otros autores describen "The Scarecrow" como "una balada dolorosamente inquietante", [7] con implicaciones de sacrificio de niños, [11] y una canción "mezclada con horror pagano ". [5] En su obituario de Lal Waterson publicado en The Independent en septiembre de 1998, Karl Dallas también destaca lo extraordinario de "The Scarecrow"; además, destaca la "imagen devastadora de la pobreza industrial en "Never the Same", así como la "reminiscencia borracha de 'Red Wine and Promises'". [1]
En su libro Electric Eden de 2011 , Rob Young describe Bright Phoebus como "una respuesta curiosa a las nuevas direcciones del folk-rock que se estaban dando en ese momento". [11] Young compara las "sombras e intervalos soleados" alternantes del álbum con la imprevisibilidad del clima inglés, un acto de equilibrio resuelto por el "sol triunfante" de la canción principal, que hace referencia a Febo , un nombre diferente del antiguo dios solar griego Apolo . En el aspecto musical, encuentra elementos de música de cámara ("The Scarecrow", "Winifer Odd"), música concreta ("Rubber Band") y country rock ("The Magical Man") en las canciones del álbum.
La reseña de AllMusic de James Christopher Monger elogia al conjunto que acompaña al grupo por su capacidad para cantar y su interpretación única; describe la canción principal como "una canción pagana para cantar junto a una fogata que logra intrigar e inspirar mientras que al mismo tiempo te arranca el corazón sin razón aparente", un sentimiento que según Monger se aplica a todo el álbum. [7]
Aparte de una reedición en CD muy básica y limitada en 1985 y una reedición en CD-R de dudoso estatus legal (el estatus legal de este lanzamiento se confirmó como genuino y legal después del caso judicial de 2017) en 2000, el álbum nunca había recibido una reedición adecuada a pesar del considerable interés tanto de los Waterson como de los oyentes de música folk en ver el álbum reeditado. Las razones para esto incluyeron problemas de derechos de autor y la falta de disponibilidad de las cintas maestras . [ cita requerida ]
El LP original de Trailer Records es una rareza muy buscada que se vende a precios elevados. [ cita requerida ]
Cuatro de las doce grabaciones originales de Bright Phoebus aparecen en los siguientes tres CD recopilatorios: "Magical Man" en el triple CD de Castle Music de 1996 New Electric Muse: The Story of Folk into Rock ; "Never the Same" y "To Make You Stay" en el CD de Honest Jon's de 2005 Never The Same – Leave-Taking from the British Folk Revival 1970–1977 ; y "Rubber Band" en el doble CD de Castle Music de 2006 The Fairport Companion – Loose Chippings from the Fairport Convention Family Tree . [ cita requerida ]
En 2002, varios músicos folk reinterpretaron las canciones de Bright Phoebus , además de otro material del catálogo de Lal y Mike Waterson, y lanzaron estas grabaciones en Topic Records como Shining Bright – The Songs of Lal & Mike Waterson . [ cita requerida ]
En mayo de 2017 se anunció un relanzamiento de Bright Phoebus [12] con un conjunto completo de remasterizaciones de David Suff y Marry Waterson , y notas de portada de Pete Paphides . El álbum fue reeditado en una variedad de paquetes por Domino Records el 4 de agosto. La versión de doble CD de Bright Phoebus comprende un disco del álbum original remasterizado y un disco de demos inéditos del álbum. [2] En agosto de 2017, el relanzamiento de Bright Phoebus entró en las listas de álbumes oficiales del Reino Unido en el puesto número 21. [13]
El lanzamiento de Domino "remasterizado con cariño" [14] atrajo críticas uniformemente positivas. [15] [8] [16]
La Domino Recording Company fue declarada culpable de infracción de derechos de autor en relación con la reedición de Bright Phoebus en 2017 y las reclamaciones de Celtic Music sobre los derechos del álbum fueron confirmadas por el Tribunal Superior del Reino Unido, basándose en el hecho de que compraron los sellos Leader y Trailer en 1990. [17]
En 2024, el álbum llegó a los populares sitios de streaming Spotify y Tidal. No está claro si la familia recibirá algún ingreso de esta fuente.
Los créditos se especifican en 2 o 3 filas para una mejor visión general: vocalistas, sección rítmica e instrumentos adicionales (si corresponde). Los créditos de composición aparecen en letra pequeña.
Lado A:
Lado B:
"Rubber Band" fue lanzado como sencillo en Transatlantic Records con "Red Wine and Promises" en el lado B.
En su obituario de Lal Waterson publicado en The Independent en septiembre de 1998, Karl Dallas afirma que se estaba considerando una actuación de "Rubber Band" en Top of the Pops , pero que finalmente se canceló. [1]
Rubber Band : interpretada en vivo por Fairport Convention durante su gira de 1979 (lanzada por primera vez en 1980 como sencillo con "The Bonny Black Hare" en el lado B) [18]
El Espantapájaros : June Tabor sobre los abisinios , 1983; Dick Gaughan sobre Shining Bright: The Songs of Lal & Mike Waterson , 2002
Fine Horseman : Anne Briggs en The Time Has Come , 1971; Promise and the Monster, grupo folk sueco, en Feed the Fire , 2016
Danny Rose : Billy Bragg & The Blokes en Shining Bright: Las canciones de Lal y Mike Waterson , 2002
Phoebus brillante : Emily Barker y Red Clay Halo en A pesar de la nieve , 2008
Para que te quedes : Offa Rex en La reina de corazones , 2017
Niño entre las malas hierbas : Lady Maisery en Tender , 2022
Red Wine & Promises ha sido versionada por Tony Capstick , June Tabor, Grace Notes, Richard Thompson , Victoria Williams y The Unthanks . [19]
Cantantes más abiertas como June Tabor y Anne Briggs elogiaron el surgimiento de una nueva escritora importante