El amor de Jeanne Ney ( alemán : Die Liebe der Jeanne Ney ), estrenada como Lusts of the Flesh en el Reino Unido, [3] es una película dramática muda alemana de 1927 dirigida por Georg Wilhelm Pabst basada en una novela de Ilya Ehrenburg . [1]
Jeanne es hija de André Ney, un diplomático francés y observador político en Crimea durante la Revolución Rusa . Para financiar su estilo de vida excesivo y decadente, Khalibiev vende a Ney una lista con los nombres de presuntos agentes bolcheviques . El amante de Jeanne, Andreas Labov, y uno de sus camaradas bolcheviques aparecen en la oficina de su padre y exigen que Ney le entregue la lista. Ney dispara a los intrusos y, a cambio, lo matan a tiros. Poco después, el ejército revolucionario asalta la ciudad. Jeanne huye a París con la ayuda de un oficial bolchevique, que en secreto le da a Andreas su dirección.
En París, Jeanne consigue un trabajo como secretaria en la agencia de detectives de su tío Raymond. Khalibiev, que la siguió a París, se propone seducir a Gabrielle, la hija ciega de Raymond, y planea asesinarla después de su matrimonio y huir con su dinero. Margot, una joven que trabaja en un bar a quien Khalibiev les contó su plan, advierte a Gabrielle y Raymond. Andreas, que ha sido enviado a París como agitador político, se reencuentra con Jeanne y pasa la noche con ella en un hotel.
Khalibiev se cuela en la oficina de Raymond, lo asesina y roba un diamante que había sido declarado desaparecido y encontrado por uno de los empleados de Raymond. Enmarca a Andreas dejando atrás el abrigo y la foto de Andreas. Andreas es arrestado por la policía y parece aún más sospechoso debido al dinero que llevaba por su trabajo de agitación.
Cuando Jeanne se entera del arresto de Andreas, busca a Khalibiev para que la ayude a aclarar a Andreas los cargos presentados en su contra, ya que se encontraron la noche del asesinato. Ella sube al tren que tomó Khalibiev para huir de la ciudad, tratando de convencerlo de que testifique en nombre de Andreas. Khalibiev le hace insinuaciones sexuales e intenta silenciarla con su pañuelo, exponiendo el diamante robado. Jeanne pide ayuda a gritos y Khalibiev es arrestado. Dentro del diamante, Jeanne ve una imagen de Andreas saliendo de prisión.
El amor de Jeanne Ney se rodó en los estudios cinematográficos de la UFA en Babelsberg y en exteriores de París. [4] Por razones de autenticidad, Pabst hizo que los rusos blancos fiesteros en la secuencia inicial fueran interpretados por expatriados rusos blancos reales. [4] Ehrenburg, inicialmente emocionado por la oportunidad de trabajar con Pabst, cuyas películas tenía en estima, pronto se sintió decepcionado al descubrir que el director estaba más preocupado por los detalles del escenario que por el "absurdo" (Ehrenburg) del guión. [5] Protestando en vano contra los cambios de Pabst en su obra original (incluido un final feliz que no está en el libro), intentó que su nombre fuera eliminado de los títulos, condenando la película resultante por su moral filistea, como hacer que el comunista Andreas se arrodillara. delante de la santa virgen. [5] Después de que Alfred Hugenberg adquiriera la productora UFA, se exigieron más cambios en contra de la voluntad de Pabst, incluida la eliminación casi completa de la escena en la que Jeanne y Andreas pasaban la noche en el hotel. [5]
El amor de Jeanne Ney se estrenó en Berlín el 6 de diciembre de 1927. [1] Fue estrenada por Parufamet , una empresa de distribución conjunta de UFA, Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer . [1] Para la versión estadounidense, se cortaron 20 minutos de la película y, en ciertas escenas, se utilizaron diferentes ángulos de cámara. [2]
Debido a que los negativos de las películas tanto de la versión alemana como de la estadounidense se perdieron, las restauraciones en HD se realizaron basándose en duplicados e impresiones de negativos. [6] La versión alemana fue restaurada en 2016 [7] a partir de un duplicado realizado por el Museo de Arte Moderno en la década de 1930, [6] la versión estadounidense a partir de una copia de archivo alemana. [6] La versión alemana restaurada se proyectó por primera vez con música en vivo en el UFA Filmnächte de Berlín en agosto de 2017 [8] y se estrenó en Arte TV el mes siguiente. [9] Se publicó en medios nacionales de Alemania, EE. UU. y el Reino Unido entre 2018 y 2021. [10]
Las declaraciones iniciales de El amor de Jeanne Ney fueron mixtas. [4] Poco después del estreno de la película, Edmund Meisel , compositor de las partituras de El acorazado Potemkin y otras películas de la época, escribió una carta a Sergei Eisenstein en la que calificaba los cambios de la película en la novela, aparte de momentos de humor involuntario, "No es gracioso pero sí profundamente triste". [5] Kenneth MacPherson , coeditor de la revista de cine Close Up , cubrió El amor de Jeanne Ney en varios números, calificándolo de superior a Joyless Street de Pabst por ser "más completo" y "dinámico" [11] y llamando a Édith Jéhanne actuación "admirable". [12] A MacPherson le habían mostrado el montaje original de Pabst en Berlín antes del estreno de la película y le dio al director la oportunidad de explicar su técnica de edición de los movimientos de los actores. [11]
Poco después de la Segunda Guerra Mundial , el historiador de cine Siegfried Kracauer señaló en su libro De Caligari a Hitler : " El amor de Jeanne Ney supera a Joyless Street [de Pabst] no sólo en el alcance de la visión, sino en la determinación con la que registra la realidad". [13] Kracauer, no obstante, comentó negativamente sobre la eliminación por parte de la productora de todo contenido político y moral provocador del material original. [13]
Para James Monaco (escrito en 1991), El amor de Jeanne Ney "marcó un avance importante en la técnica de Pabst". Su rápido corte del movimiento "prefiguró el corte de diálogos del cine sonoro " y contribuye a la apariencia "sorprendentemente moderna" de sus películas mudas. [14] Reflexionando sobre la filmografía de Pabst en su ensayo de 2006 para Criterion Collection , J. Hoberman calificó El amor de Jeanne Ney como una de "las obras culminantes del cine mudo", siendo "un intento ambicioso de sintetizar el montaje soviético , la acción de Hollywood- melodrama y puesta en escena alemana ". [15]