Almuerzo en el estudio (o El almuerzo ) es un óleo de 1868 de Édouard Manet . Parcialmente un retrato de Léon Leenhoff, de 16 años, hijo de Suzanne Leenhoff antes de su matrimonio con Manet en 1863, y posiblemente hijo de Manet o del padre de Manet, Auguste, también es una obra enigmática que ha recibido una atención limitada dentro de la obra de Manet. [1] El crítico Nan Stalnaker señala que "a pesar de las continuas preguntas sobre su significado, se reconoce que la obra está brillantemente pintada y es una obra importante de Manet".
En el verano de 1868 Manet viajó a Boulogne-sur-Mer para pasar sus vacaciones de verano, donde pintó Almuerzo en el estudio y otras obras. El almuerzo se planteó en el comedor de la casa alquilada de Manet.
Leenhoff es el centro de la pintura, de espaldas a las otras dos personas, que en varios puntos han sido identificadas como su madre y Manet. Estas identificaciones ahora se consideran incorrectas; el hombre sentado a la mesa, fumando un puro y disfrutando de un café y un digestivo , es anónimo, aunque se parece a Manet (también se ha sugerido a su amigo, el pintor Auguste Rousselin). La mujer que mira al espectador es una sirvienta. Dado el estado incierto de la paternidad de Leenhoff, Jeffrey Meyers propone que, no obstante, las dos figuras pueden representar simbólicamente a Suzanne y Édouard, específicamente "su tardío reconocimiento y aceptación del hijo de Auguste [Manet]". [2]
En una combinación de colores apagados, el amarillo de la corbata, los pantalones y el sombrero de paja de Leenhoff se conecta con el limón de la mesa. La armadura que aparece de manera incongruente en la esquina inferior izquierda recuerda su simbolismo y coleccionabilidad antes y durante el Segundo Imperio , cuando también fue objeto de naturalezas muertas . La mesa contiene temas más convencionales del género, incluido un limón pelado, ostras, un azucarero de Delft y un cuchillo que sobresale de la mesa. [3] De esta manera, Manet representa tanto el modo "romántico" como el "naturalista" de su arte, según Collins, quien también señala, dada la presencia del hombre en el fondo, que fumar era popular entre los "jóvenes románticos". [4]
El cuadro se exhibió en el Salón de París de 1869 junto con El balcón de Manet , otra obra que carecía de una simple filiación de género , y en la que al menos una de las figuras parece enfrentarse al espectador como si desafiara la " cuarta pared ". [5] Ambas piezas fueron encontradas deficientes por los críticos de arte de la época; En ese momento, una crítica común a Manet era que su objetivo era "llamar la atención a cualquier precio". [5] El crítico Jules-Antoine Castagnary criticó las dos pinturas en una cita que refleja bien las expectativas convencionales de una pintura en este período, justo antes de la mayor turbulencia que el impresionismo trajo al arte:
¿Cuál es la fuente de la esterilidad [de Manet]? Es que, si bien basa su arte en la naturaleza, descuida que su objetivo sea la interpretación de la vida. Toma prestados sus temas de los poetas o los toma de su imaginación; no le preocupa descubrirlos en los usos vivos. De ahí, en sus posiciones, gran parte de su arbitrariedad. En El Almuerzo , por ejemplo, veo sobre una mesa donde se sirve café un limón medio pelado y ostras frescas, pero estos objetos no combinan. ¿Por qué los han puesto ahí entonces? Sé muy bien por qué. Como Manet tiene un gran sentimiento por las manchas de color, porque destaca en la representación de lo inanimado y se siente superior en sus naturalezas muertas, se inclina naturalmente a pintarlas siempre que sea posible... Y así como Manet reúne, únicamente por el placer de impactar la vista, elementos del bodegón que pertenecen a algo aparte, también distribuye sus personajes al azar, sin nada necesario y forzado en su composición. De ahí la incertidumbre y a menudo la oscuridad de su pensamiento. ¿Qué hace el joven en el Almuerzo , sentado en primer plano y pareciendo mirar al público? Es cierto que está bien pintado y cepillado con mano vigorosa; pero ¿dónde está? ¿En el comedor? En ese caso, al estar de espaldas a la mesa, tiene el muro entre él y nosotros, y su posición ya no tiene ningún sentido... [Un] sentimiento de las funciones, de la idoneidad, es indispensable... Como los personajes de En una obra de teatro, es necesario que cada figura de un cuadro esté en su plano adecuado, cumpla su función y contribuya así a la expresión de la idea general. Nada arbitrario y nada superfluo, esa es la ley de toda composición artística. [6]
Otro crítico, Marius Chaumelin , se hizo eco de este sentimiento (refiriéndose a ambos cuadros): "Los personajes... no son nada guapos [excepto la mujer sentada en El balcón , Berthe Morisot], sus rostros tienen algo malhumorado y desagradable". , como los rostros de las personas que posan, y de hecho todas estas figuras tienen el aire de decirnos: ¡Mírenme!... Así, ninguna expresión, ningún sentimiento, ninguna composición." Habló de "tipos sin carácter, escenas desprovistas de todo interés" y dijo despectivamente (pero perspicaz desde el punto de vista de la crítica moderna) que "Manet había hecho el retrato de Un balcón y un almuerzo ". [7]
Meyers encuentra la representación de Leenhoff similar en algunos aspectos a un retrato de 1855 realizado por Edgar Degas de su hermano, Achille De Gas con el uniforme de cadete . Comparten la postura inclinada, la presencia de espadas y características faciales. Sugiere además que, al tomar prestado del trabajo de Degas, Manet está insinuando que Leenhoff también es su hermano (no, como todos suponían, su hijo). [8]
Michael Fried ve la influencia de las escenas de género de Vermeer , recientemente "redescubiertas" y popularizadas en Francia por Théophile Thoré-Bürger . Como en Vermeer, la escena captura la "acción arrestada" e involucra a un sirviente. [3] Los elementos de la naturaleza muerta sobre la mesa "aluden inequívocamente" a la naturaleza muerta de Jean-Baptiste-Siméon Chardin La Raie depouillee (1728); Obsérvese las ostras y el mango del cuchillo que sobresale de la mesa, que junto con el limón y el azucarero de Delft también recuerdan la naturaleza muerta holandesa. [3] Fried menciona que la pintura de Manet tiene "posibles" alusiones a dos pinturas francesas de antes del cambio de siglo: Andrómaca de Jacques-Louis David, Héctor de luto (1783; nótese la armadura en la esquina inferior izquierda) y Pierre- El regreso de Marco Sexto, de Narcisse Guérin (1799). [9] Es muy probable que el gato negro en la silla sea una referencia a Baudelaire , que había muerto el año anterior y estaba muy identificado con los gatos, llamándose a sí mismo "el poeta de los gatos" en 1853. Collins explica: "Tanto Baudelaire como Manet fueron parte de un círculo de hombres dedicados al gato como encarnación de su propia esencia reflexiva, femenina y espiritual". [10] Un gato negro también aparece en la famosa Olimpia de Manet (1863).
La pintura se analiza en El juicio de París de Ross King , donde King señala: "En la parte inferior izquierda de la pintura hay un casco medieval y un par de espadas. En muchos aspectos era, como Le dejeuner sur l'herbe , y Olimpia , una reelaboración desafiante de la tradición artística... las firmas de la valentía masculina se convirtieron en accesorios desechados en un comedor provinciano, compartiendo la misma dignidad y distinción (ni más ni menos) que las plantas en macetas, las botellas con corcho y las urna de café." [11]
Medios relacionados con Luncheon in the Studio (Manet) en Wikimedia Commons