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Serie Pigmalión y la imagen

Pigmalión y la imagen es la segunda serie de cuatro pinturas al óleo de la serie Pigmalión y Galatea delartista prerrafaelita Edward Burne-Jones, que se completó entre 1875 y 1878. Las dos colecciones se pueden ver a continuación, en la Galería; la primera pertenece actualmente a Lord Lloyd Webber [ 1] y la segunda se encuentra en el Museo y Galería de Arte de Birmingham . Este artículo trata sobre una valoración de la segunda serie.

La segunda serie

Pigmalión y Galatea I: Los deseos del corazón

Como se ve arriba a la derecha (primera imagen), esta es la primera de las cuatro pinturas de la segunda serie Pigmalión y Galatea del artista . Esta primera serie, que data de 1867-1870, utilizó tonos más duros, colores más oscuros y líneas menos fluidas, como se puede ver en la galería de abajo. Esta segunda versión, a pesar de estar pintada al óleo, tiene el brillo y los tonos suaves de la tiza.

La historia habla de Pigmalión, un escultor de Chipre , el lugar de nacimiento de Afrodita . Fue relatada por primera vez en Las metamorfosis de Ovidio , aunque en la época de esta serie, William Morris ya había escrito su propia versión de la historia. [2]

Pigmalión se ve aquí en su estudio, reflexionando sobre su vida solitaria, después de haber elegido permanecer célibe por disgusto ante lo que él veía como los estilos de vida libertinos de las mujeres locales. Las estatuas detrás de él (emulando a las Tres Gracias ) hacen eco de las mujeres curiosas que miran a través de su puerta. Las cinco parecen fluidas, lánguidas y espontáneas. Pigmalión, mirando por encima de la proliferación de tobillos, muslos y nalgas reflejadas en el suelo y el pedestal frente a él, está reflexionando sobre su próxima creación. Su mirada ignora a las mujeres que lo rodean mientras ve en su mente una estatua de la mujer perfecta. [3]

Pigmalión y Galatea II: La mano se estriba

Los estribillos de la mano , 2.ª serie, alto 98,7 cm x ancho 76,3 cm (1878)

En esta segunda imagen se revela la mujer perfecta de Pigmalión. Haciéndose pasar por Dios, ha creado a la mujer y ahora se aparta para admirarla, sosteniendo el cincel frío contra su rostro como si tuviera miedo de volver a tocar su creación. La expresión del escultor es más suave que en El corazón desea , una mirada que delata que se ha enamorado de una mujer hecha de mármol. [4]

A pesar de su desprecio por Afrodita , Pigmalión ha creado a Galatea en una postura clásica venusiana. Sin embargo, a diferencia de las tres estatuas y las dos mujeres vivas de la primera imagen de arriba, Galatea parece avergonzadamente consciente de su desnudez, en el acto de intentar cubrirse. Pigmalión, a pesar de su desprecio por las mujeres locales, la creó deliberadamente desnuda y ahora asume el papel de voyeur . Aunque se ve a Pigmalión mirando, en lugar de tocando, las diversas herramientas alrededor de la base de la estatua muestran cuánto trabajo ha realizado para llevar la estatua a este estado final. Para crear a Galatea, ha utilizado un mazo duro , un cincel y una lima, así como un pincel de cerdas suaves y casi transparente.

Pigmalión y Galatea III: Los fuegos de la divinidad

Los fuegos de la divinidad , 2.ª serie, alto 143,7 cm x ancho 116,8 cm (1878)

En la versión de Ovidio, la escena se desarrolla mientras Pigmalión se encuentra en el templo de Afrodita, rezando por el perdón de Afrodita por los años que la ha rechazado y rogando por una esposa tan perfecta como su mujer de mármol. En su ausencia, Afrodita aparece en el estudio para dar vida a Galatea. En términos físicos, la pintura muestra pocas diferencias entre las dos mujeres: la misma expresión facial inalcanzable; el colorido del mármol; la estatura amazónica . Irónicamente, sus brazos entrelazados y la mirada penetrante de Afrodita emulan a las mujeres entrelazadas, tan despreciadas por Pigmalión, en Los deseos del corazón .

Afrodita se identifica por la presencia de palomas y rosas (símbolos comúnmente asociados con la diosa) y el agua a sus pies, que recuerda su nacimiento, completamente formada, del mar. Esto también representa el nacimiento de Galatea, completamente formada, como mujer. En una escena que evoca fuertemente la pintura de la Creación de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina , la diosa agrega color y sensualidad al austero estudio de Pigmalión y a la suave piel de Galatea. [5] El drapeado de colores intensos, envuelto sugestivamente alrededor de un poste intrincadamente tallado a la izquierda, está notablemente ausente de las otras imágenes de la serie. [6]

Pigmalión y Galatea IV: El alma alcanza

El alma alcanza , 2.ª serie, alto 99,4 cm x ancho 76,6 cm (1878)

Cuando Pigmalión regresa a casa, descubre que su estatua ha cobrado vida y se humilla a sus pies.

Estudio para El alma alcanza , en la New Art Gallery de Walsall

Esta no fue la única serie de cuadros de Burne-Jones: otras incluyen la serie The Briar Rose (1885-1890), que se basó en el cuento de hadas de Charles Perrault , La bella durmiente (según lo contado por los hermanos Grimm ), y el espectacular friso de Cupido y Psique de Burne-Jones . Aunque no está imbuido de la profundidad y la textura de El caballero misericordioso (1863), este segundo intento de retratar el cuento de Pigmalión y Galatea ha llegado a considerarse una de las obras más importantes del artista. Se exhibió en la nueva Grosvenor Gallery de Sir Coutt Lindsay en 1879, estableciendo así a Burne-Jones como uno de los artistas líderes en el floreciente Movimiento Estético . [7]

Un estudio de la obra realizado en lápiz sobre papel en torno  a 1870 se encuentra en The New Art Gallery Walsall . [8]

Galería

Pigmalión (primera serie)

Pigmalión y la imagen (segunda serie)

Véase también

Notas

  1. ^ La primera serie fue pintada entre 1868 y 1870, cuando el romance de Burne-Jones con su alumna, la pintora Maria Zambaco , estaba en su apogeo. Aunque Burne-Jones pensaba que ya tenía a la mujer perfecta en su esposa Georgie, no pudo evitar añorar a su modelo y musa, Maria, en un violento conflicto interno. Véase también la biografía del artista en BM&AG.
  2. ^ La mayor parte de la serie se basó en un episodio del ciclo de poemas épicos de William Morris, El paraíso terrenal .
  3. ^ La mayoría de los estudiosos coinciden, basándose en un extracto de los Memoriales de Georgiana Burne-Jones , en que la cabeza de Pigmalión de la Serie Dos fue modelada por WAS Benson en la década de 1870, mientras que Antonio Corsi fue el modelo de la Serie Uno. En la Serie Uno, hay cuatro figuras escultóricas en el fondo que representan las Cuatro Estaciones u Horae ; en la Serie Dos, solo hay tres, ahora las Tres Gracias . Cf. BM&AG [1]
  4. ^ Véase la mitología de Ovidio en sus Metamorfosis , así como la respectiva Lista de personajes de las Metamorfosis .
  5. ^ S. Wildman, Edward Burne-Jones: artista-soñador victoriano , Yale University Press (1998), p. 1 .
  6. ^ La BM&AG también tiene un fotograbado de esta pintura, de una carpeta encuadernada en cuero con 91 fotograbados de pinturas originales. El folio está firmado por el hijo de Edward Burne-Jones, Philip. El que se exhibe en la Birmingham Art Gallery es uno de una edición de 200, adquirido en 1900. Cf.[2]
  7. ^ F. MacCarthy, El último prerrafaelita: Edward Burne-Jones y la imaginación victoriana , Faber y Faber (2011), cap. 5 y siguientes. Cf. también C. Wood, Burne-Jones , Phoenix Illustrated (1997).
  8. ^ Número de acceso Gr12

Referencias

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pigmalión y Galatea de Sir Edward Burne-Jones .