El templo ( en francés : Le Temple ) es una pintura realizada en 1949 por el artista belga Paul Delvaux . Representa untemplo clásico a la luz de la luna, con la cabeza de una estatua y varios objetos modernos en primer plano. La pintura fue realizada en Choisel , en las afueras de París, donde Delvaux vivió temporalmente con su amante y futura esposa Anne-Marie "Tam" de Maertelaere. Es una pintura al óleo con unas dimensiones de 113,7 cm × 146 cm (44,8 in × 57,5 in).
La combinación de elementos clásicos y objetos modernos del Templo se inspiró en las obras del pintor italiano Giorgio de Chirico . Los críticos han discutido cómo el anacronismo crea una conexión entre el pasado y el presente, la importancia del templo intacto y cómo la pintura evoca belleza y poesía. El Templo pertenece a una colección privada y se vendió por última vez en una subasta en 2012.
El pintor belga Paul Delvaux pintó El templo durante un período en el que sus cuadros se vendían mal y su vida privada se había complicado. [1] Su matrimonio había fracasado y en 1947 había vuelto a encontrarse con Anne-Marie "Tam" de Maertelaere, una mujer de la que ya se había enamorado en 1928, y los dos se convirtieron en amantes. El marchante de arte de Delvaux, Claude Spaak ofreció dejar que Delvaux y Tam se quedaran en una casa que Spaak poseía en Choisel , un municipio a las afueras de París, lo que Delvaux aceptó después de algunas dudas. [2] La pareja se quedó en Choisel desde diciembre de 1948 hasta finales de julio de 1949. [3] Además de El templo , las pinturas más destacadas de Delvaux de este período incluyen Mujer en el templo , La Anunciación y Ecce Homo . [4] Delvaux y Tam finalmente se casaron. [4]
El templo está pintado al óleo y tiene unas dimensiones de 113,7 cm × 146 cm (44,8 in × 57,5 in). En la parte inferior derecha, está firmado y fechado "P. Delvaux Choisel 3-49". [4] Representa un edificio de templo clásico visto de frente a la luz de la luna. El templo intacto tiene un friso y un frontón decorados con esculturas . Su cella (la sala interior del templo) está iluminada y presenta una gran estatua de culto femenina en la parte posterior. [5]
En primer plano hay una caja de madera. Encima de ella, a la izquierda, hay una cabeza de mujer esculpida, con una tiara y un velo de novia . La cabeza está rota a la altura del cuello y hay un broche cerca de ella. A la derecha, en la parte superior de la caja, hay una lámpara de aceite moderna encendida . Cerca hay un lazo morado con tres alfileres de sombrero . Al fondo está el mar, iluminado por la luz de la Luna. [6]
Muchas de las pinturas más famosas de Delvaux fueron realizadas a fines de la década de 1940 y a menudo combinan representaciones de mujeres con arquitectura clásica, creando un encuentro irracional entre la antigüedad clásica y el mundo moderno. Las influencias importantes aquí incluyen las evocaciones del pintor Giorgio de Chirico de su infancia en Grecia y la antigua región mediterránea , y la celebración surrealista del encuentro casual entre objetos no relacionados. [4] Según la historiadora de arte Adrienne Dumas, la combinación de fragmentos clásicos y objetos modernos en El templo recuerda a Le Rêve Transformé (1913) y La canción de amor (1914) de Chirico. Dumas escribe que El templo es similar a muchas pinturas de Chirico en cómo retrata una "antigüedad extraña o disyuntiva", que crea una sensación de crisis en un mundo contemporáneo desarticulado y, al mismo tiempo, evoca "misterio lírico y poder perdurable" que conectan el pasado y el presente. [4] El filósofo Marcel Paquet destacó el anacronismo deliberado en El templo y lo comparó con el rechazo de la " visión empírica " en el cubismo . [7] Escribió que la forma en que Pablo Picasso "trasciende el plano espacial" es similar a cómo Delvaux "trasciende la linealidad de la historia". [7]
Las lámparas de aceite son un motivo recurrente en las pinturas de Delvaux. Además de en El templo , aparecen en un entorno antiguo en Las lámparas (1937), en el exterior de una estación de tren abandonada en Horizontes (1960), pavimentando una pasarela en Todas las luces (1962), [8] y llevadas por mujeres en El cortejo (1963), La acrópolis (1966) y Chrysis (1967). [9] Delvaux dijo que eran parte de su ruptura original con el racionalismo : "Cuando me atreví a pintar un arco de triunfo romano con lámparas encendidas en el suelo, había dado el paso decisivo... Me di cuenta de que la pintura podía tener un significado propio, confirmaba de una manera muy especial su capacidad para desempeñar un papel emocional importante". [10] El historiador de arte y arqueólogo Philippe Jockey escribe que El templo , como las pinturas de Delvaux en general, no tiene un mensaje directo que descifrar, pero sí tiene una "red de significantes" asociada con la escultura clásica . [5] Destaca la ausencia de melancolía y añoranza del pasado en El templo . [11] El edificio, sus decoraciones y la estatua de culto están intactos; aunque la cabeza en primer plano se ha separado del cuerpo, Jockey escribe que "vive del brillo de sus colores intactos". [5] Según Jockey, esto es significativo porque contrasta con una pintura anterior de Delvaux, El palacio en ruinas (1935), que muestra una estatua femenina derribada y dañada rodeada de fragmentos de piedra. [11]
El crítico de arte Xavier Marret utilizó El templo como ejemplo de cómo Delvaux creó ambientes oníricos y angustiosos al involucrar a los espectadores en sus pensamientos mientras observaban el entorno de la pintura, el cielo azul metálico, la luz de la luna y la composición de la imagen. [12] El historiador de arte René Passeron lo llamó "una de las visiones nocturnas más poderosas de Delvaux". [13] La historiadora de arte Virginie Devillers compara la caja con un altar y escribe que la pintura expresa la "belleza pura", el "encantamiento" y el "acontecimiento" de la luz, especialmente la luz de la luna. [14] Escribe que utiliza la yuxtaposición para convertir objetos familiares en temas de poesía y conectarlos con el templo, una "aparición monumental y absoluta". [14]
El Temple fue adquirido inicialmente por el coleccionista de arte Jean-Louis Merckx en Bruselas. Luego fue vendido a través de la Galería Sidney Janis en Nueva York, que lo exhibió en junio de 1951. En 1969, fue vendido a la Sra. Robiliart en Bruselas, y después a un coleccionista privado en Ginebra . De 1990 a 2004 fue propiedad de la Galería Ueda en Tokio. Un coleccionista privado que lo compró a la Galería Ueda lo vendió a través de Christie's el 20 de junio de 2012 por 1.609.250 libras esterlinas . [4] Ha formado parte de las exposiciones retrospectivas de Delvaux celebradas en el Museo de Bellas Artes de Ostende el Museo de Ixelles de Bruselas en 1967, el Museo de Artes Decorativas de París en 1969 y el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam en 1973. [4]