The Quin es un hotel de lujo en la ciudad de Nueva York . Está ubicado en la calle 57 y la Sexta Avenida en Midtown Manhattan , dos cuadras al sur de Central Park .
El Quin fue originalmente el Hotel Buckingham, un edificio de estilo Beaux-Arts diseñado por el arquitecto estadounidense Emery Roth , que abrió sus puertas en 1929. [1] El Quin reabrió sus puertas el 11 de noviembre de 2013, tras un rediseño a cargo de la firma Perkins Eastman , con sede en la ciudad de Nueva York . Tiene 208 habitaciones, incluidas 28 suites.
Entre los antiguos invitados se incluyen Georgia O'Keeffe , Ignacy Jan Paderewski , [2] y Marc Chagall . [3]
El programa Quin Arts presenta eventos, exposiciones, salones, conferencias, estrenos de películas, debuts de libros, presentaciones musicales y recepciones de artistas. [4]
El Programa de Artes del Quin también cuenta con un programa de artistas contemporáneos en residencia bajo la dirección del curador DK Johnston. Bajo el programa, los artistas se alojan y trabajan en el hotel, lo que permite a los huéspedes interactuar con ellos y obtener una visión que va más allá de lo que una visita a un museo o galería puede impartir. El programa ha incluido principalmente artistas callejeros que han dibujado y pintado en puertas de hoteles, escaleras y otras áreas, además de exhibir obras en el vestíbulo. Blek le Rat , que estaba en residencia en 2014, casi fue arrestado por error después de que la policía lo vio haciendo estarcido en una puerta de hotel. [5] El artista en residencia del verano de 2016 fue el artista callejero Tavar Zawacki, también conocido como Above (artista) , con sede en Berlín . [6] En septiembre de 2016, el Quin encargó a Chaz Barrisson, la mitad del dúo de arte callejero London Police, que pintara dos de sus característicos personajes sonrientes en la pared junto a las puertas de servicio del hotel. La residencia de la Policía de Londres incluyó una exposición en una galería de sus obras gráficas en blanco y negro, realizadas sobre lienzo y papel. Johnston informa que los invitados han comenzado a planificar viajes en torno a las residencias de artistas. [5]
En junio de 2014, el hotel Quin fue seleccionado para el premio a la “Colaboración más creativa” en la feria de viajes LE Miami por su programa de arte. [7]
En noviembre de 2016, Quin encargó a 14 artistas aclamados la creación de piezas personalizadas para un salón grupal en asociación con D'Angelico Guitars . Entre los artistas se encontraban Above (Tavar Zawacki), Alex Yanes, ASVP, Blek le Rat , Eric Zener , Joanne CORNO, Amanda Marie , Mindy Linkous, Nick Walker , Pure Evil, Robert Malmberg, SP38, The London Police y Wulf Treu. [8]
Robert Malmberg contribuyó al programa nuevamente en febrero de 2017 con una segunda exhibición individual de Quin Arts titulada Light Waves. Light Waves destaca dos expresiones diversas del trabajo de Malmberg y presenta una serie de paisajes de neón saturados de color , junto con una presentación en blanco y negro de hojas de contacto de gran tamaño que exploran Manhattan . [9] Malmberg es un fotógrafo y cineasta de Louisville, Kentucky. [10] Un pionero en el resurgimiento de la fotografía de colodión húmedo , [11] Malmberg capitaliza las técnicas de placa húmeda, exposición lenta para producir imágenes ultra detalladas y conmovedoramente nostálgicas. El proceso meticuloso se basa en la imperfección y la belleza de la fotografía de retrato del siglo XIX. [12] En agosto de 2014, el Museo y Biblioteca de la Sociedad Histórica de Nueva York le encargó a Malmberg que reimaginara la fotografía de la era anterior a la Guerra de Secesión con "Historia del campamento: fotografía de la Guerra Civil", un taller para jóvenes de Nueva York. [13] Su exposición inaugural en el Quin, INcognito , debutó el 5 de marzo de 2015. [14]
La exposición individual Strength Africa de la fotógrafa holandesa Anne Barlinckhoff se estrenó en el Quin en la primavera de 2017 y presentó obras capturadas durante sus viajes por África Occidental . [15] La inspiración de Barlinckhoff fue impulsada "por el amor, la vida y la pérdida y todos esos momentos intermedios". [16] Los retratos encarnaron la fuerza y la vulnerabilidad de sus sujetos femeninos en medio del vibrante paisaje de África. [17]
En junio de 2017, la fotoperiodista estadounidense Hilary Swift presentó su primera exposición individual Time In-Between, una colección de retratos íntimos y sorprendentes que documentan la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. [18] Swift cubre política, temas sociales y noticias de último momento, y es colaboradora frecuente de The New York Times . [19]
El Quin presentó luego dos exposiciones del fotógrafo danés Søren Solkær . SURFACE —la primera colección de este tipo que se exhibe en una suite de lujo— capturó a algunos de los artistas callejeros más famosos del mundo en acción durante un viaje de tres años alrededor del mundo y se instaló en el Quin Penthouse. Estos retratos fueron tomados de su libro de fotografía de bellas artes del mismo nombre, publicado por primera vez en 2015. Una reedición con nuevas fotografías está programada para principios de 2018. [20] HEART BEAT CITY consistió en fotografías seleccionadas de SURFACE y nuevas imágenes centradas en Nueva York encargadas para el Quin. Debutó en el lobby del hotel el 17 de agosto de 2017. [21]
En octubre de 2017, Quin exhibió obras de la serie publicada del fotógrafo Andy Freeberg: Sentry, Guardians y Art Fare . En esta colección, Freeberg, quien es quizás más conocido por sus retratos, captura la vida dentro de un museo. Freeberg dirige su lente hacia los comerciantes, artistas, entusiastas del arte y guardias de museos en las galerías para explorar su interacción con las obras de arte en sí. [22] El prolífico artista ha aparecido en colecciones de museos públicos y privados, exposiciones individuales internacionales desde California hasta Rusia y la Ciudad de México, y publicaciones como Rolling Stone , Le Monde , The Guardian y The New Yorker . [23]
La serie fotográfica de un año de duración de Quin culminó con la exposición Fear the Life Unlived del fotógrafo Bo Bridges en noviembre de 2017. Esta colección llena de adrenalina capturó el espíritu intrépido de Bridges, mostrando sus aventuras persiguiendo las olas y las altitudes más altas en Tahití, Hawái, las islas Guadalupe de México, Grand Tetons y el sur de California. [24] Como aclamado fotógrafo comercial y de bellas artes versátil, su portafolio incluye retratos de celebridades y atletas, campañas de cine y televisión, así como fotografía de naturaleza, deportes y viajes. A través de imágenes impresionantes, Fear the Life Unlived demostró cómo es "la búsqueda de la adrenalina". [25]
En la primavera de 2018 , el Quin presentó una exposición de siete exalumnos de la Academia de Arte de Nueva York , comisariada por Heidi Elbers y DK Johnston. En el vestíbulo del Quin se exhibieron selecciones de los estimados graduados Tamalin Baumgarten, Shauna Finn, Alexis Hilliard, Gianna Putrino, James Razko, Nicolas V. Sanchez y Gabriel Zea. [26] Desde grabados hasta collages complejos, la amplitud de la exposición mostró la colección de estilos e influencias distintos de los artistas que se asemejan a la multiplicidad de la ciudad de Nueva York. [27] Juntos, estos artistas aportaron una “impresionante gama de técnicas, puntos de vista y experiencias” que permitieron a los exalumnos no solo interactuar con los visitantes y la comunidad local, sino también mostrar los talentos de la Academia. [28] El Quin y la Academia de Arte de Nueva York tienen una larga historia de colaboración, en particular, “Blek le Rat: Escaping Paris”. Esta serie incluyó 25 monotipos únicos con litografía creados por Blek le Rat en la Academia y se presentaron en el Quin en 2014. [29]
El 12 de abril de 2018, DK Johnston y Getty Image Gallery homenajearon al difunto fotógrafo Slim Aarons . Más de 20 obras del archivo de Getty Image estuvieron en exhibición en la triplex Penthouse Suite de Quin y en espacios públicos seleccionados hasta finales de 2018. [30] Un soldado condecorado convertido en fotógrafo de altos vuelos, Aarons dejó la revista Yank del ejército de EE. UU. para fotografiar para Life in Rome. Cambió la guerra por el "glamour y la frivolidad deslumbrantes" de los jet-setters y las celebridades y fotografió los "impresionantes palacios, villas privadas y propiedades adineradas" del estilo de vida de la dolce vita. [31] En su época, trabajó para una gran variedad de publicaciones de moda y ocio, entre ellas Holiday , Town and Country , Vanity Fair , Vogue , Harper's Bazaar , Travel & Leisure y Life. Aarons capturó el “culto a la celebridad” con una lista de sujetos estrella, incluidos Truman Capote , Marilyn Monroe , Louis Armstrong y el presidente Kennedy . [32] Aarons “vivía según un simple mantra: concentrarse en fotografiar a personas atractivas haciendo cosas atractivas en lugares atractivos”. [33]
El 10 de mayo de 2018, Quin estrenó una vibrante colección de piezas con temática floral para celebrar la primavera en la ciudad. Co-curada por DK Johnston y la curadora con sede en Nueva York Lori Zimmer, In BLOOM destacó los estilos característicos de 29 artistas participantes. [34] Los artistas incluyeron a Alexis Hilliard, Annika Connor, ASVP, Beau Stanton, C215, CRASH (John Matos), Elizabeth Winnel, Ellannah Sadkin, Erik Foss, Galo, Icy & Sot, Jamie Martinez, Jeremy John Kaplan, Joanne Leah, Jon Burgerman, Kathryn Rose, Keya Tama, Logan Hicks, Mando Marie, Michael DeFeo, Mindy Linkous, Nick Walker, Pure Evil (Charley Uzzell Edwards), Robert Malmberg, Ron English, Sean Augustine March, Vahge y Wulf Von Treu. [35] La pared de video de 15 pies del vestíbulo exhibía la serie Synaesthesia de la artista de Brooklyn Ashley G. Garner, que incluía seis películas en bucle y seis tonos diferentes influenciados por la psicología del color. La serie de videos de seis partes se combinaba con composiciones de audio del músico ALURIA. [36]
La última exposición del Quin, And Probably the Picture was Distorted, se inauguró el 12 de julio de 2018. Inspirada en una letra de “The Hall of Mirrors” del legendario grupo electrónico alemán Kraftwerk, esta emocionante exhibición exploró los temas de la imagen, la obsesión y la percepción a través de una variedad de medios y técnicas. Co-curada por DK Johnston y Angelo Madgridale en asociación con Doyle, las selecciones incluyeron colecciones privadas y nuevos trabajos de Swoon, ROA, WK Interact, Nick Walker, John Fekner, Michael de Feo y Blek le Rat. [37] Una instalación especial en la pared de video de 15 pies presentó la fotografía de Soren Solkaer. La exposición también incluyó trabajos específicos del sitio creados en el propio Quin, como una puerta de acero etiquetada como “Andy Warhol” por el reconocido artista de graffiti y ex artista en residencia Blek le Rat. [38] A medida que el Quin Arts Program se acercaba a su quinto aniversario, And Probably the Picture was Distorted celebró su serie de exposiciones reflexivas y visualmente atractivas, que abarcaban desde el arte del graffiti internacional hasta la fotografía, el fotorrealismo y el collage. [39]