Pibroch

Género musical asociado con las Tierras Altas de Escocia

Pibroch , piobaireachd o ceòl mòr es un género musical asociado principalmente con las Tierras Altas de Escocia que se caracteriza por composiciones extensas con un tema melódico y variaciones formales elaboradas. Piobaireachd , que en gaélico escocés significa estrictamente "gaita" , ha sido durante unos cuatro siglos la música de la gran gaita de las Tierras Altas . ^[1]

Un término más general es el gaélico escocés : ceòl mòr (en la ortografía reformada, o ceòl mór en la ortografía antigua), que significa "gran música" (para distinguir esta compleja y extensa música artística de la música escocesa más popular, como las danzas, reels, marchas y strathspeys , que se denominan ceòl beag o "pequeña música"). Este término abarca la música de naturaleza similar al pibroch, anterior a la adopción de las gaitas de las Tierras Altas, que históricamente se ha tocado con el arpa gaélica de cuerdas de alambre ( clàrsach ) y más tarde con el violín escocés, y esta forma está experimentando un renacimiento. ^{[ cita requerida ]}

Etimología

La palabra gaélica piobaireachd significa literalmente 'flauta' o 'acto de flauta'. La palabra se deriva de pìob ('flautas') vía pìobaire ('gaitero') más el sufijo de formación abstracta -eachd . En gaélico, pìobaireachd se refiere literalmente a cualquier música de flauta, no solo a ceòl mór (literalmente: 'gran música'). Pibroch es una variante ortográfica atestiguada por primera vez en escocés de las tierras bajas en 1719. ^[2]

Las sociedades de gaitas, como la Piobaireachd Society con sede en Glasgow , han empleado comúnmente el término piobaireachd como sinónimo de ceol mor tocado con las Great Highland Bagpipes. ^[3] El término piobaireachd o pibroch también se emplea históricamente para describir el repertorio relacionado con el ceol mor tocado con instrumentos distintos de las gaitas, en particular el violín escocés. ^[4]

Notación

El pibroch se expresa adecuadamente mediante variaciones minuciosas y a menudo sutiles en la duración de las notas y el tempo. Tradicionalmente, la música se enseñaba utilizando un sistema de vocablos cantados únicos denominados Canntaireachd , un método eficaz para denotar los diversos movimientos de la música pibroch y ayudar al alumno a expresarse y memorizar correctamente la melodía. El sistema de vocablos predominante que se utiliza hoy en día es el canntaireachd de Nether Lorn , que se obtiene de los manuscritos de Campbell Canntaireachd (volumen 1, 1797) ^[5] y (volumen 2, 1814). ^[6] y se utiliza en los libros posteriores de la Sociedad Piobaireachd.

Se han publicado varios manuscritos escritos de pibroch en notación de pentagrama, incluido el libro de Angus MacKay A Collection of Ancient Pìobaireachd (1845), The Kilberry Book of Ceòl Mór (1969) de Archibald Campbell, ^[7] y The Pìobaireachd Society Books ^[8].

La notación en pentagrama del libro de Angus MacKay y de las publicaciones posteriores aprobadas por la Sociedad Pibroch se caracteriza por una simplificación y estandarización de las complejidades ornamentales y rítmicas de muchas composiciones de pibroch en comparación con fuentes manuscritas inéditas anteriores. Varios de los manuscritos más antiguos, como el manuscrito Campbell Canntaireachd, que son anteriores a las colecciones publicadas editadas estándar, se han puesto a disposición del público a través del sitio web de la Red Pibroch como un recurso comparativo de acceso público. ^[9]

Es difícil documentar con precisión el pibroch utilizando la notación musical tradicional, y los primeros intentos adolecían de convenciones que no transmitían con precisión la expresión de las melodías. ^[10] La notación pibroch más contemporánea ha intentado abordar estos problemas y ha producido una notación mucho más cercana a la verdadera expresión de las melodías. ^{[11] [12]}

El pibroch no sigue un compás estricto , pero sí tiene un flujo o pulso rítmico; no sigue un ritmo o tempo estricto , aunque sí tiene un ritmo. La notación escrita del pibroch sirve principalmente como una guía aproximada para el gaitero. La expresión de los ritmos y tempos de la melodía pibroch se adquiere principalmente de un profesor experimentado y se aplica a través de la práctica interpretativa.

Estructura

Los géneros relacionados con el ceòl mór también se tocaron históricamente con el violín y con el arpa gaélica de cuerdas de alambre o clàrsach . ^[13] Es probable que el ceòl mór clarsach haya precedido e influenciado a la música posterior para flauta ^[14] y violín ^[15] . Sin embargo, el pibroch en su forma actual se desarrolló con la Great Highland Bagpipe, y la mayoría de las melodías de pibroch existentes se adaptaron o escribieron específicamente para la GHB, y como resultado, la forma musical está influenciada por las características y limitaciones de ese instrumento.

En cuanto a la estructura musical, el pibroch es un tema con variaciones . El tema suele ser una melodía muy sencilla, aunque pocos pibroch, si es que hay alguno, contienen el tema en su forma más simple. El tema se enuncia primero en un movimiento lento llamado el suelo o, en gaélico, el ùrlar . Suele ser una versión bastante estilizada del tema y suele incluir numerosos adornos añadidos y notas de conexión.

Las variaciones posteriores pueden ser desde una hasta unas veinte, aunque hay algunas melodías fragmentarias de las que solo se conoce una base. En la mayoría de los casos, las variaciones que siguen a la base implican el uso de una serie de adornos musicales diferentes, que suelen comenzar de forma muy sencilla y progresar a través de movimientos sucesivamente más complejos antes de volver de nuevo a la base.

Las variaciones después del ùrlar o base suelen incluir un siubhal ('pasar' o 'atravesar') o un dithis ('dos' o 'un par') o ambos. El siubhal consta de notas temáticas, cada una de ellas acoplada a una nota única de tono más alto o más bajo que suele preceder a la nota temática. La nota temática se mantiene y la nota única emparejada se corta. El ritmo dado a las notas temáticas es de importancia crítica para mostrar el virtuosismo del maestro flautista. Si el tema y la nota única se repiten o se tocan en pares, se habla de duplicación, de lo contrario, de siubhal unificación.

El dithis es similar. La nota principal se acentúa y va seguida de una nota cortada de tono más bajo, que normalmente se alterna, por ejemplo, entre un la y un sol. Si los pares acoplados se tocan en un patrón repetitivo, también se denomina duplicación del dithis.

Después de la variación siubhal o dithis hay otros adornos más complejos. Los nombres gaélicos de estos movimientos son: leumluath , taorluath y crùnluath . En casi todos los pibroch en los que se encuentran estos movimientos posteriores, las variaciones se tocan primero como un solo y luego como un doble y con un tempo ligeramente aumentado. Sin embargo, no todos los pibrochs incluirán todos o incluso alguno de estos movimientos, sino que en su lugar utilizarán variaciones que se consideran irregulares.

Además, el tema suele tener una de varias estructuras internas para ordenar sus frases musicales. Estas suelen clasificarse de la siguiente manera:

• Primario – El tema o fondo se compone de dos frases de dos compases, A y B, tocadas en el siguiente orden:
  • AAB
  • TEJIDO
  • De
• Secundario – El tema o fondo se compone de cuatro frases, siendo A y B frases de un compás y C y D frases de dos compases, y se tocan en el siguiente orden:
  • A B C D
  • CDBA
  • CD
• Terciario: Un pariente del Pibroch primario, con tres frases de dos compases, A, B y C, tocadas en el siguiente orden:
  • De
  • TEJIDO
  • De
  • do
• Irregular – El tema o fondo no encaja en ninguna de las estructuras anteriores.

Pocos pibrochs son ejemplos puros de cualquiera de estas estructuras, aunque la mayoría pueden encajar en una de las primeras tres con una ligera modificación de una o dos de las frases en una o más líneas.

AJ Haddow escribió una compilación de la estructura de muchas melodías de pibroch, incluidos ensayos históricos relacionados. ^[16]

Hay evidencia de los primeros tratados (por ejemplo, Joseph MacDonald) de que la estructura se contaba originalmente en 4, por lo que una forma primaria sería

• AABA
• BBAB

De manera similar, la forma secundaria puede leerse como

• abaABA
• baBAB ^[17]

Títulos y materias

Roderick Cannon ha clasificado los títulos gaélicos de las composiciones de pibroch en cuatro grandes grupos. ^[18] Estos incluyen:

• Funcional – saludos, lamentos, marchas y concentraciones.
• Técnico: se refiere a las características estrictamente musicales de las piezas, como "port" o "glas", términos compartidos con los arpistas de cuerdas de alambre.
• Textual: citas de letras de canciones, generalmente las palabras iniciales.
• Nombres cortos: diversos nombres cortos que hacen referencia a lugares, personas y eventos similares a los que se encuentran en la música popular escocesa de la época.

Los pibroch de la categoría funcional se escribieron con mayor frecuencia para eventos, personajes o situaciones específicos o llegaron a asociarse con ellos:

• Los lamentos ( cumha ) son melodías de duelo que suelen escribirse para una persona importante fallecida. Los lamentos se escribían habitualmente como resultado del desplazamiento de familias de su tierra natal, una práctica que era muy común después del levantamiento jacobita de 1745 .
• Los saludos ( Fàilte ) son melodías que reconocen a una persona, un acontecimiento o un lugar. Los saludos se solían escribir con ocasión del nacimiento de un niño o después de una visita a una figura destacada, como un jefe de clan. Se han escrito muchos saludos para conmemorar a gaiteros famosos.
• Las reuniones ( Port Tionail ) son melodías escritas específicamente para un clan. Estas melodías eran utilizadas por el jefe para convocar a un clan. El título "Reunión" se refiere tradicionalmente a la práctica de robar ganado estacionalmente a los clanes rivales. ^[19]
• Los pibroch de remo son melodías más rítmicas que se utilizan para animar a los remeros mientras cruzan el mar.

Las diferentes categorías de pibroch no tienen patrones musicales distintivos consistentes que sean característicos de la categoría. ^[20] El papel del pibroch puede informar la expresión interpretativa del ritmo y el tempo de los intérpretes.

Muchas melodías de pibroch tienen nombres intrigantes como "Demasiado tiempo en esta condición", "La advertencia del flautista a su amo", "Escasez de pesca", "El encarcelamiento injusto" y "La gran juerga", que sugieren eventos narrativos específicos o posibles fuentes de letras de canciones.

La transmisión oral del repertorio ha dado lugar a versiones diversas y divergentes de los nombres de las melodías, y muchas de ellas tienen varios nombres. La traducción errónea de los nombres gaélicos con una ortografía fonética no estándar aumenta la confusión.

En algunos casos, el nombre y el tema de las melodías de pibroch parecen haber sido reasignados por editores del siglo XIX, como Angus MacKay, cuyo libro A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music (1838) incluía historias históricamente fantasiosas y románticas sobre las fuentes de pibroch del anticuario James Logan. ^[21] Una serie de pibroch recopilados por MacKay tienen títulos muy diferentes en fuentes manuscritas anteriores. Los títulos ingleses traducidos de MacKay se convirtieron en los nombres de pibroch modernos comúnmente aceptados, sancionados por los editores posteriores de la Piobaireachd Society. ^[22]

Roderick Cannon ha compilado un diccionario de los nombres gaélicos de pibroch a partir de manuscritos antiguos y fuentes impresas, detallando inconsistencias, dificultades en la traducción, nombres variantes, traducciones precisas y atribuciones y fechas documentadas históricamente verificables en los pocos casos en que esto es posible. ^[23]

Historia

En ausencia de evidencia documental concreta, los orígenes del pibroch han adquirido un estatus casi mítico. ^[24] Las primeras figuras comúnmente reconocidas en la historia del pibroch de gaita son la familia de gaiteros MacCrimmon, en particular Donald Mor MacCrimmon ( c.  1570 - 1640), quien tiene fama de haber dejado un grupo de melodías altamente desarrolladas, ^[25] y Patrick Mor MacCrimmon ( c.  1595 - 1670), uno de los gaiteros hereditarios del Jefe de los MacLeods de Dunvegan en la isla de Skye . La prominencia de los gaiteros MacCrimmon coincide estrechamente con la legislación diseñada para frenar la importancia de los arpistas bárdicos del clan (Clarsairs). Estas leyes conocidas como los Estatutos de Iona de 1609 son significativas para reducir el papel del Clarsach y elevar la importancia del Piobh. Esto sugiere una adopción deliberada de antiguas melodías de arpa en la Gran Gaita de las Tierras Altas.

Existe cierta controversia sobre la atribución de la autoría de las principales melodías de pibroch a los MacCrimmons por parte de Walter Scott, Angus Mackay y otros que publicaron sobre el tema en el siglo XIX. El Campbell Canntaireachd , escrito en 1797, ^{[26] [27]} es un manuscrito de dos volúmenes con transcripciones en vocablo cantado de música pibroch que es anterior a las atribuciones del siglo XIX. No contiene referencias a los MacCrimmons y tiene diferentes nombres para numerosas melodías que posteriormente se asociaron con ellos.

El pibroch « Cha till mi tuill » del manuscrito Campbell Canntaireachd ^{, [28]} que se traduce como «No volveré más», está relacionado con una melodía asociada con las víctimas de las Clearances que emigraron al Nuevo Mundo. Walter Scott escribió nuevos versos románticos para esta melodía en 1818 con el título «Lament – ​​( Cha till suin tuille )» que se traduce como «No volveremos más», y que luego se volvió a publicar como «Mackrimmon's Lament. Air – Cha till mi tuille ». ^[29] En el libro de Angus MacKay A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music , 1838, el pibroch « Cha till mi tuill » se publica posteriormente con el título «MacCrummen nunca regresará». ^{[30] [31]}

El pibroch "Couloddins Lament" del manuscrito Campbell Canntaireachd ^[32] aparece en el libro de MacKay con el título "Lament for Patrick Og MacCrimmon". ^{[33] [34]} Este patrón ha llevado a los críticos de los relatos ortodoxos de la historia del pibroch, como Alistair Campsie, a concluir que la autoría y los orígenes del repertorio del pibroch fueron replanteados en función de motivaciones políticas y hannoverianas que se remontan a las ansiedades sobre el nacionalismo escocés. ^[35]

Si bien los relatos convencionales sobre los orígenes del pibroch se caracterizan en gran medida por un romanticismo grandilocuente común a las apropiaciones de tradiciones históricas remanentes por parte de los anticuarios a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX, ^[36] existen importantes documentos musicales auténticos sobrevivientes que coinciden con una tradición viva de repertorio interpretado, lo que proporciona una base para cualquier debate sobre relatos autorizados de la tradición.

Precedentes del arpa para el pibroch

Se cree que la mayoría de las melodías pibroch se escribieron entre los siglos XVI y XVIII. El repertorio completo comprende aproximadamente 300 melodías. En muchos casos se desconoce el compositor , pero el pibroch se sigue componiendo hasta el día de hoy. Investigaciones recientes sugieren que el estilo de ornamentación en el pibroch apunta a orígenes anteriores en la música de arpa gaélica con cuerdas de alambre, en particular el uso de arpegios rápidos descendentes como notas de adorno. ^[37]

El clàrsach con cuerdas de alambre era tradicionalmente el principal instrumento aristocrático de alto estatus en la Escocia gaélica y en Irlanda. La música artística interpretada con el arpa con cuerdas de alambre se transmitía de forma oral y es probable que se haya perdido gran parte del repertorio. No obstante, una amplia gama de manuscritos históricos proporciona un recurso para la reconstrucción de aspectos clave de esta cultura musical. ^[38] Un conjunto significativo de composiciones para arpa con cuerdas de alambre y prácticas de interpretación relacionadas fueron anotadas por el último de los arpistas irlandeses con cuerdas de alambre por Edward Bunting a finales del siglo XVIII. ^[39] Se puede encontrar documentación del repertorio escocés de arpa con cuerdas de alambre a través de melodías que se transcribieron a otros instrumentos, como el género Port ^[40] transcrito en manuscritos escoceses para laúd ^[41] y otras colecciones, ^[42] pibrochs para violín publicados por Walter McFarlan, ^[43] y Daniel Dow , ^[44] y posiblemente algunos de los primeros pibrochs para gaita. También se puede encontrar un probable repertorio de arpa con cuerdas de alambre en varias colecciones de canciones y melodías irlandesas y escocesas, a menudo publicadas en arreglos para violín, flauta y otros instrumentos modernos. ^{[45] [46] [47]}

" Caoineadh Rìoghail / El lamento real" ( c.  1649 ) es una melodía para arpa de estructura similar al pibroch con un tema introductorio y variaciones formales. ^[48] Se dice que fue compuesta por el aristócrata arpista de cuerdas de alambre John Garbh MacLean, Laird de Coll, con motivo de la ejecución de Carlos I. ^[49] La melodía fue documentada y transcrita para piano por Simon Fraser a partir del repertorio que había sobrevivido en su familia. ^[50]

Un pibroch que se considera uno de los más antiguos del repertorio aparece en el Campbell Canntaireachd con el título " Chumbh Craoibh Na Teidbh " ^[51] que se traduce como "Lamento por el árbol de cuerdas", una posible referencia poética al arpa de cuerdas de alambre. ^[52]

Otro pibroch más conocido, publicado por Angus MacKay con el título gaélico " Cumhadh Craobh nan teud ", se traduce como "Lamento por el árbol del arpa". ^[53] En el libro de MacKay, James Logan señala: "Este piobaireachd , tan diferente de todos los demás, es evidentemente, por su estilo, de una antigüedad muy alta. No hemos podido obtener ninguna descripción satisfactoria de Cumhadh Craobh nan teud , que generalmente se traduce como "Lamento por el árbol del arpa", es decir, el árbol de las cuerdas. Nos parece que esta es una expresión bárdica para el instrumento en sí, como deberíamos decir "la bolsa de flautas". ^[54] Este pibroch aparece en el manuscrito Campbell Canntaireachd como "El lamento de MacLeod". ^{[55] [56]}

Angus Fraser publicó una melodía relacionada en 1816 con el título « Cumha Craobh nan teud /Lamento por el árbol del arpa». ^[57] William Matheson sostiene que el título es una corrupción de « Cumha crann nan teud » o «Lamento por la clave del arpa». Identifica la composición de pibroch con la canción « Feill nan Crann » atribuida a uno de los últimos poetas arpistas escoceses de cuerda de alambre, Rory Dall Morison ( c.  1656 – c.  1714 ), también conocido como Ruaidhri Dall Mac Mhuirich , escrita en sus últimos años como un lamento satírico por su potencia sexual en declive. ^[58]

A medida que el mecenazgo y las tradiciones aristocráticas de los gaélicos escoceses comenzaron a desmoronarse debido a los cambios políticos y culturales y a la influencia cada vez mayor de los valores y costumbres culturales europeos e ingleses, el papel del arpa clarsach de cuerdas de alambre comenzó a decaer. El mecenazgo de arpistas hereditarios profesionales de alto prestigio prácticamente había desaparecido a mediados del siglo XVII, aunque hay registros de arpistas como Rory Dall Morison que seguían siendo mantenidos por familias importantes hasta principios del siglo XVIII. ^[59]

Violín pibroch

Es probable que el repertorio de Ceòl mór se haya transferido del arpa al nuevo violín italiano a finales del siglo XVI, cuando los violinistas comenzaron a recibir el patrocinio aristocrático y a complementar el papel de los arpistas. Se pueden encontrar pruebas de patrocinio concurrente en un informe notarial enviado al Laird de Grant en 1638, en el que se detalla que su violinista John Hay y su arpista se habían herido mutuamente en una pelea. ^[60] El mayor estatus social y cultural de los violinistas se consolidó con el Clan Cummings de Freuchie, que se convirtió en el violinista hereditario y, posteriormente, también en gaitero del Laird de Grant desde principios del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. ^[61]

En este período se desarrolló un conjunto distintivo de ceòl mór conocido como pibroch de violín, con temas melódicos y variaciones formales similares, pero no necesariamente derivados ni imitativos, del pibroch de gaita concurrente, como podría sugerir el nombre "pibroch de violín". Es probable que las dos formas se hayan desarrollado en paralelo a partir de una fuente compartida en la música de arpa anterior y la canción gaélica. ^[62]

Las técnicas de interpretación del pibroch para violín incluían notas dobles, diferentes patrones de arco, ornamentación compleja y libertad rítmica expresiva en rubato. Los violinistas de pibroch empleaban afinaciones de scordatura alternativas para tocar este repertorio, como la afinación "AE la mi" recomendada por el violinista y compositor James Oswald. Alrededor de diecisiete composiciones de pibroch para violín sobreviven en varios manuscritos y publicaciones de los siglos XVIII y XIX, recopiladas por Walter McFarlan, ^[63] Daniel Dow , ^[44] James Oswald ^[64] y otros. Entre los pibrochs para violín más notables se incluyen composiciones que probablemente hayan sido transcritas del repertorio para arpa de cuerdas de alambre, como " Cumha Iarla Wigton / Lamento por el conde de Wigton", ^[65] y " Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal / Lamento por el obispo de Argyll", ^[66] y composiciones para violín dentro de la forma pibroch, como " Marsail Lochinalie " ^[67] y "Mackintosh's Lament". ^[68] Este linaje musical había entrado en decadencia en la época en que el repertorio de pibroch para violín fue documentado en los manuscritos de finales del siglo XVIII, culminando en los lamentos de y para el violinista y compositor escocés Niel Gow (1727-1807).

Surgimiento de la gaita pibroch

Se supone que el repertorio y las prácticas aristocráticas del arpa ceòl mór en gaélico escocés comenzaron a transferirse del arpa a las gaitas en el siglo XVI. ^{[69] [70]} Una tradición de North Uist identifica al primer MacCrimmon como un arpista. ^[71] Los MacCrimmon afirmaron que recibieron su primera formación en una escuela en Irlanda. ^[72] Alexander Nicholson (nacido en 1844) en su libro History of Skye publicado originalmente en 1930, relata una tradición de que los MacCrimmon eran "hábiles intérpretes del arpa, y pueden haber sido compositores de su música, antes de comenzar a cultivar el otro instrumento más romántico". ^[73]

Hubo varios músicos a lo largo del período comprendido entre los siglos XVII y XVIII que fueron notables multiinstrumentistas y que potencialmente formaron un puente entre el arpa y el repertorio de violín y gaita. Ronald MacDonald de Morar (1662-1741), conocido en gaélico como Raghnall MacAilein Òig , fue un arpista, violinista, gaitero y compositor aristocrático de clarsach con cuerdas de alambre, celebrado en el pibroch "El lamento por Ronald MacDonald de Morar". Es el reputado compositor de varios pibrochs de gran prestigio, entre los que se incluyen " An Tarbh BreacDearg / The Red Speckled Bull", ^{[74] [75]} " A Bhoalaich / An Intended Lament", ^[76] también publicado en el libro de Angus MacKay como " A Bhoilich / The Vaunting", ^[77] y " Glas Mheur ", que MacKay traduce como "The Finger Lock". ^[78] Este pibroch se titula " Glas Mhoier " en el Campbell Canntaireachd . ^{[79] [80]}

Hay otros dos pibrochs en el manuscrito Campbell Canntaireachd con los títulos relacionados " A Glase ", ^{[81] [82]} y "A Glass". ^{[83] [84]} "Glas" es también un término clave que se encuentra en la tradición irlandesa del arpa de alambre, como lo señaló Edward Bunting de arpistas como Denis O'Hampsey, quien fue uno de los últimos músicos que todavía tocaba el repertorio gaélico tradicional a fines del siglo XVIII. ^[85] Bunting usa glass como una variante de gléis en relación con la afinación. ^[86] También enumera el término glas como una técnica de digitación específica, que traduce como "una unión", un símil para bloquear. Lo describe como "notas dobles, acordes, etc." para la mano izquierda de agudos ^[87] y la mano derecha de graves. ^{[88] [89]}

William McMurchy ( c.  1700 – c.  1778 ) de Kintyre, fue un poeta célebre, arpista y gaitero, que según se dice se asoció con MacDonald de Largie en 1745. ^[90] En la correspondencia sobre la colección de poesía gaélica de McMurchy que pasó a manos de la Highland Society, Duncan Stewart de Glenbuckie, chambelán de Argyle en Kintyre, comentó que "el mayor de ellos (los hermanos McMurchy), William, que era un gran genio, puso música a todo el pibroch y a muchas melodías de las Highlands". McMurchy bien pudo haber sido uno de los transcriptores clave del pibroch. ^[91]

El ascenso cultural de la gaita pibroch

El ascenso de la gaita y el correspondiente alejamiento del arpa y sus tradiciones asociadas de poesía bárdica se documentan con un desdén confrontativo en la canción satírica despectiva " Seanchas Sloinnidh na Piob o thùs / Una historia de las gaitas desde el principio" ( c.  1600 ) de Niall Mòr MacMhuirich ( c.  1550 - 1630), poeta de los MacDonalds de Clanranald:

"La gaita chillona de John MacArthur es como una garza enferma, llena de saliva, de miembros largos y ruidosos, con un pecho infectado como el de un zarapito gris. De la música del mundo, la flauta de Donald es un instrumento destartalado, ofensivo para una multitud, que expulsa su saliva a través de su bolsa podrida; fue un diluvio repugnante y asqueroso..." ^[92]

Esto se puede contrastar con la celebración de las heroicas asociaciones guerreras de la gaita pibroch a expensas del arpa y el violín por parte del poeta posterior de Clanranald, Alasdair mac Mhaighstir Alasdair ( c.  1695 - 1770) en la canción " Moladh air Piob-Mhor Mhic Cruimein / Elogio de las pipas MacCrimmons":

"Tu grito de cantor da placer, suspirando tus atrevidas variaciones. A través de cada compás animado; la nota de guerra decidida a desgarrar, dedos blancos hábiles están golpeando, para desgarrar tanto la médula como los músculos, con tu grito agudo resonando... Avergonzaste al arpa, como el tono desafinado de un violín, melodías apagadas para doncellas, y hombres envejecidos y acabados: mejor tu estridente explosión, de gama valiente y alegre, incitando a los hombres a la lucha destructiva..." ^[93]

Los versos bárdicos tradicionalmente celebraban el arpa clàrsach ^{y no hacían mención de las gaitas. [94]} Hugh Cheape sostiene que las gaitas ganaron popularidad y prominencia a través de la necesidad de un instrumento marcial en un período de crecientes enfrentamientos militares. ^[95] Las gaitas se injertaron en las estructuras existentes de mecenazgo cultural aristocrático y apreciación estética a mediados del siglo XVII y se convirtieron en el principal instrumento ceòl mór , apropiándose y suplantando el alto papel cultural y musical del arpa. ^[96]

Esto se refleja en el patrocinio ofrecido a una sucesión de poetas, arpistas y posteriormente gaiteros hereditarios que fueron retenidos por las principales familias del Clan, incluidas las dinastías pibroch como los MacCrimmons, gaiteros de los MacLeods de Dunvegan, y los MacArthurs, gaiteros de los MacDonalds de Sleat. Cheape identifica relatos de una escuela MacArthur de instrucción de gaita en ceòl mór como una continuación de un modelo bárdico irlandés preexistente. ^[97]

Gaita moderna pibroch (principios del siglo XIX – actualidad)

La supervivencia y el resurgimiento de la gaita pibroch

Tras la batalla de Culloden en 1746, el antiguo orden cultural gaélico sufrió un colapso casi total. Los gaiteros siguieron tocando el pibroch, pero con menos mecenazgo y estatus, y se percibía que había entrado en decadencia. El resurgimiento moderno del pibroch fue iniciado por la recién fundada Highland Society of London . Financiaron competiciones anuales, la primera de las cuales se celebró en la Logia Masónica de Falkirk en 1781. A lo largo del siglo XIX, con la apertura de las comunicaciones dentro de las Highlands, en particular, los ferrocarriles, surgió un circuito competitivo y las dos competiciones más importantes se celebraron en Inverness y Oban , la primera descendiente directa de la primera competición de Falkirk.

El repertorio de pibroch transmitido oralmente fue recopilado y documentado en una amplia gama de manuscritos que en su mayoría datan de principios del siglo XIX. ^[98] Las primeras colecciones completas fueron las anotaciones canntaireachd en el Campbell Canntaireachd MS (1797 y 1814) ^[99] y el Neil MacLeod Gesto Canntaireachd MS (1828) recopilado de John MacCrimmon antes de su muerte en 1822. ^[100] Una serie de manuscritos de principios del siglo XIX documentaron pibroch en notación de pentagrama, incluido el Hannay - MacAuslan MS ( c.  1815 ), ^[101] una fuente primaria para el Donald MacDonald MS (1820) ^[102] el John MacGregor/Angus MacArthur MS (1820), ^[103] el Donald MacDonald Jnr. Manuscrito (1826), ^[104] y Manuscrito John MacKay (1840). ^[105]

El libro de Angus MacKay A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music , publicado en 1838, documentó y presentó el repertorio de pibroch en notación de pentagrama con comentarios complementarios del anticuario James Logan. ^[106] MacKay simplificó muchas de las composiciones de pibroch, eliminando ornamentaciones complejas y asimetrías que eran evidentes en la documentación de las mismas composiciones publicadas en manuscritos anteriores como el manuscrito Campbell Canntaireachd . ^[107] También especificó firmas de tiempo regulares que estandarizaron y regularon una música que tradicionalmente se interpretaba con una interpretación rítmica rubato expresiva del fraseo y la dinámica musical. ^[108] La versión editada y notada en pentagrama de pibroch de MacKay se convirtió en la referencia autorizada para el resurgimiento del pibroch en los siglos XIX y XX, e influyó enormemente en la interpretación moderna de pibroch posterior. ^[109]

En 1903 se fundó la Sociedad Pìobaireachd con el objetivo de registrar el corpus de melodías pibroch existentes, recopilar las distintas versiones y publicar una edición autorizada. Esas configuraciones normativas de melodías han sido la base sobre la que se han juzgado desde entonces a los competidores de ceòl mór en los distintos Juegos de las Tierras Altas , y los propios jueces de gaita han sido designados por la Sociedad.

Gaiteros e investigadores como Allan MacDonald, Barnaby Brown y William Donaldson han cuestionado la edición de las melodías que se incluyeron en los libros de la Sociedad Pibroch. ^{[110] [111] [112]} Muchas composiciones parecen haber sido editadas y distorsionadas para hacer que se ajustaran innecesariamente a estructuras de melodías particulares reconocidas. ^{[113] [114]} La estandarización de las melodías de pibroch notadas ha facilitado la evaluación de los concursos a expensas de la complejidad ornamentada y la musicalidad de una música artística que se había transmitido de maestro a alumno a través de la transmisión oral de repertorio y técnica.

Se puede encontrar documentación independiente de esta tradición de transmisión oral en los manuscritos canntaireachd, transcripciones de la música cantada en vocablos que anteceden a las partituras musicales normativas autorizadas por la Sociedad Pibroch y que se aplican mediante criterios de evaluación de competencia prescriptivos. El sitio web de la Red Pibroch ha puesto a disposición en línea una serie de estos manuscritos canntaireachd como recurso comparativo. ^{[115] [116]}

Se dice que se perdió un tercer volumen de los manuscritos de Campbell canntaireachd que databan de finales del siglo XVIII. Los dos primeros volúmenes también se perdieron en 1816, pero fueron redescubiertos en 1907 en posesión de Anne Campbell, descendiente de Colin Campbell. Roderick Cannon y Peter McCalister han iniciado recientemente una campaña pública para localizar a los parientes vivos de Campbell u otras personas que podrían haber adquirido el documento sin darse cuenta de su importancia histórica y musical. ^[117]

Linajes de rendimiento

La transmisión oral del pibroch también sobrevive como una tradición viva a través de diversos linajes de maestros y alumnos, que se remontan a los primeros relatos de la forma. Se desarrollaron enfoques distintivos de la técnica de ejecución y la interpretación a través de diferentes linajes de interpretación y enseñanza del pibroch, y dos de los más influyentes llegaron a conocerse como el estilo Cameron, que es más redondo, y el estilo MacPherson, que es más recortado. ^[118]

Las grabaciones de artistas aclamados como Robert Reid, ^[119] un destacado defensor del estilo Cameron, y Donald MacPherson ^[120] ofrecen una documentación ejemplar de estas tradiciones interpretativas.

También han sobrevivido linajes alternativos en entornos improbables. Simon Fraser (1845-1934), cuya familia emigró a Melbourne, Australia en el siglo XIX, transmitió un cuerpo distintivo de repertorio de pibroch a través del canntaireachd , la notación de pentagrama y mediante la formación de estudiantes. Estos pibrochs ornamentados y altamente musicales son anteriores a la estandarización de la música por parte de la Sociedad Pìobaireachd. El gaitero afincado en Melbourne, el Dr. Barrie Orme, que se formó en un linaje que se remonta a Simon Fraser, ha documentado este cuerpo paralelo de alrededor de 140 pibroch a través de publicaciones de tutores, ^{[121] [122] [123]} una serie de seis volúmenes de grabaciones de archivo del repertorio de pibroch de Simon Fraser, ^{[124] [125]} y un vídeo en DVD que muestra las técnicas de interpretación transmitidas a Orme por su maestro Hugh Fraser, el hijo de Simon Fraser.

JD Ross Watt fue un gaitero nacido en Escocia y radicado en Sudáfrica que también publicó una pequeña cantidad de pibroch característicos de Simon Fraser. Las propias composiciones para gaitas de Watt están influenciadas por el estilo pibroch de Simon Fraser. ^[126]

Contemporáneoceòl másrenacimiento

Investigación de pibroch basada en el rendimiento

Un modelo emergente de investigación práctica basada en información histórica sobre el pibroch está siendo llevado a cabo por innovadores gaiteros/eruditos como Barnaby Brown y Allan MacDonald. Brown ha investigado el pibroch documentado en manuscritos históricos, centrándose particularmente en el manuscrito Campbell Canntaireachd . Ha recuperado y grabado pibroch menos conocido como "Hioemtra Haentra" y "Hihorodo Hiharara" del manuscrito Campbell Canntaireachd que no se han interpretado públicamente durante cientos de años y los toca en réplicas de gaitas tempranas de la época. ^[127] Ha puesto su análisis del pibroch canntaireachd, la ornamentación y las técnicas de interpretación disponibles como un recurso en línea con demostraciones de audio grabadas. ^[128] Brown está componiendo y grabando nuevas obras de pibroch y tradiciones musicales relacionadas informadas por esta investigación. ^[129] Barnaby Brown ha colaborado con el arpista Bill Taylor y la violinista Clare Salaman en la grabación de pibroch de gaita arreglado para arpa de alambre Clarsach, lira, violín hardanger, zanfona, vielle, flauta de hueso, gaitas y voces canntaireachd, publicado en 2016. ^[130]

Allan MacDonald es un gaitero ganador de concursos que ha estado investigando la relación entre la canción gaélica y el tema melódico o fondo urlar del pibroch como un medio para informar la interpretación rítmica y musical del rubato de la interpretación de este repertorio para gaitas. ^[110] Ha investigado y grabado el pibroch y el canntaireachd cantado en el reciente álbum Dastirum ^[131] que restaura e interpreta el repertorio que fue "ordenado" y editado por Angus MacKay y los editores posteriores de PS. Sus interpretaciones en esta grabación se basan en fuentes manuscritas tempranas como el Colin Campbell Canntaireachd (1797 y 1814) que es anterior a las versiones estandarizadas de MacKay. ^[132]

Allan MacDonald es un conocido compositor de nuevas obras en pibroch como Na-h-Eilthirich , un desgarrador lamento por quienes sufrieron la limpieza étnica en los siglos XVIII y XIX, encargado para la serie de la BBC del mismo título. ^[133] También ha improvisado variaciones en pibroch de la antigua canción escocesa " Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (Going to the Eternal Dwelling with You)" reviviendo una práctica compositiva perdida descrita en los primeros relatos. ^[134] Sus grabaciones incluyen colaboraciones con músicos fuera de la fraternidad de gaitas que están investigando y tocando ceòl mór y tradiciones musicales relacionadas en otros instrumentos, en particular la aclamada violinista de pibroch Bonnie Rideout, ^[135] la cantante gaélica Margaret Stewart ^[136] y el arpista gaélico de cuerdas de alambre Javier Sainz. ^[131]

Recientemente se han iniciado diversos eventos de interpretación de pibroch como formato alternativo al circuito de competición más conservador e insular. El gaitero bretón Patrick Molard organizó los primeros recitales de pibroch en Brest y París en 1992. ^[137] El recién fundado Glasgow Piping Centre albergó una serie de recitales de pibroch entre 1996 y 1998, documentados en una serie de grabaciones en directo. ^[138]

Allan MacDonald e Iain MacInnes organizaron los primeros recitales dedicados al pibroch en el Festival de las Artes de Edimburgo en 1999 como una serie de nueve conciertos que incluían actuaciones de Allan MacDonald, William McCallum, Roderick MacLeod, Robert Wallace y Barnaby Brown, quien estrenó la interpretación pública de dos pibrochs de Campbell Canntaireachd . Un CD en vivo " Ceol na Pioba (Música de las gaitas) - Un concierto de Piobaireachd" documentó estas actuaciones. ^{[139] [140]} En el Festival de Edimburgo de 2004, MacDonald organizó la serie "From Battle Lines to Bar Lines" de actuaciones de pibroch de batalla en violonchelo (Neil Johnstone), viola, flauta, violín, clarsach con cuerdas de alambre (Karen Marshalsay), piano (James Ross), gaitas pequeñas y gaitas grandes con canciones gaélicas asociadas.

Matthew Welch y Robinson McClellan son compositores emergentes que ofrecieron un recital en Yale en 2007 de pibroch del siglo XVII interpretado con gaitas por Welch y nuevas obras inspiradas en pibroch para cuarteto de cuerdas y órgano, compuestas por Welch y McClellan respectivamente. ^[141]

La Universidad Carnegie Mellon , en Pittsburgh, Pensilvania (EE. UU.), creó el primer título en gaita, un BFA en Interpretación Musical (Gaita). La Real Academia Escocesa de Música y Drama inició un programa de grado de música similar en asociación con el Centro Nacional de Gaitas. ^[142] Organizan una serie de conciertos en los que Barnaby Brown interpretó en 2010 el pibroch "Desperate Battle", arreglado para la triple flauta o cuisle . ^[143]

Recientemente se ha fundado el sitio web Pibroch Network para apoyar la recuperación de la interpretación pibroch con información histórica a través del intercambio de investigaciones basadas en la práctica y los estudios académicos. El sitio pone a disposición de forma gratuita un recurso completo de manuscritos antiguos, en su mayoría inéditos, de notación pibroch y canntaireachd de finales del siglo XVIII y principios del XIX. ^[144]

Arpaceòl másrenacimiento

Un conjunto paralelo de investigaciones basadas en la práctica está siendo llevado a cabo por intérpretes de arpa gaélica de cuerdas de alambre que están transcribiendo el repertorio del ceòl mór hasta sus supuestos orígenes en el arpa a través de composiciones de pibroch de fuentes de manuscritos tempranos, particularmente el manuscrito Campbell Canntaireachd y de composiciones de pibroch para violín documentadas por Daniel Dow y otros.

El arpista manés Charles Guard fue el primero en grabar arreglos de pibrochs de gaita interpretados con el arpa clarsach de cuerdas metálicas en 1977. ^[145] La arpista escocesa Alison Kinnaird grabó un repertorio de ceòl mór relacionado con el pibroch en el arpa junto con otros géneros musicales de arpa escocesa temprana, como los portes, al año siguiente. En sus primeras grabaciones tocó esta música en un arpa de palancas moderna, ^{[146] [147]} Ha grabado composiciones relacionadas con el ceòl mór con Ann Heymann, que toca una réplica de un arpa clairseach irlandesa temprana de cuerdas metálicas. ^[148] Kinnaird también ha interpretado y grabado recientemente un ceòl mór revivido en una réplica de un arpa clarsach escocesa temprana de cuerdas metálicas. ^[149]

El veterano arpista bretón Alan Stivell comenzó a tocar y grabar con el arpa de alambre revivida con cuerdas de bronce a principios de los años 1960. Sus grabaciones han incluido arreglos de tres ùrlar de gaita Pibroch interpretados con arpa de alambre, publicados en 1985. ^[150]

Hay una creciente comunidad de arpistas que interpretan música antigua escocesa e irlandesa en réplicas de arpas clàrsach antiguas, encordadas con alambre de latón, bronce y plata, y cada vez más con preciosas cuerdas de bajo de oro, según las investigaciones históricas y aplicadas de Ann y Charlie Heymann y Simon Chadwick. ^[151]

Heymann ha liderado el resurgimiento de las técnicas de ejecución del arpa de cuerdas de alambre basadas en el uso de uñas afiladas, documentadas por Edward Bunting a fines del siglo XVIII a partir de la interpretación de Denis O'Hampsey, uno de los últimos intérpretes tradicionales irlandeses de arpa de cuerdas de alambre. La resonancia sostenida del arpa clàrsach de cuerdas de alambre permite efectos ornamentales intrincados mediante diversas técnicas de percusión y amortiguación. ^[152]

Heymann ha grabado pibroch transcrito de manuscritos tempranos como el Campbell Canntaireachd MS, en arreglos que emplean una movilidad de efectos de drones en las cuerdas de alambre resonantes, invirtiendo la ingeniería del cambio a drones fijos que habría ocurrido en una apropiación de la música de arpa por las gaitas. ^{[153] [154]}

Violaine Mayor es una arpista bretona de cuerdas de alambre que domina el canto canntaireachd . Ha grabado transcripciones de pibroch junto con repertorio bretón recuperado para arpa, como las melodías bárdicas medievales. ^[155]

Karen Marshalsay es una arpista escocesa que actuó con Allan MacDonald en su serie de conciertos de pibroch del Festival Internacional de Edimburgo de 2004, From Battle Lines to Bar Lines, interpretando The Battle of The Bridge of Perth y otros pibrochs en clarsach con cuerdas de alambre. También interpretó pibroch en clarsach con cuerdas de alambre y música del manuscrito de Robert ap Huw en arpa bray en el concierto Ceòl na Pìoba del National Piping Centre de 2013. Más tarde grabó The Battle of the Bridge of Perth en un CD en solitario lanzado en 2019. ^[156]

Simon Chadwick es un arpista y erudito que fundó el sitio web Early Gaelic Harp Info, que es un recurso en línea integral sobre el renacimiento del repertorio de arpa clarsach con cuerdas de alambre y técnicas de interpretación. Ha grabado pibroch transcrito, pibroch de violín y ceòl mór de arpa irlandesa medieval , tocado en una réplica de un clarsach escocés Queen Mary temprano con cuerdas de alambre con latón, plata y oro. ^{[157] [158]} Ha grabado un álbum dedicado de pibroch atribuido al compositor Raghnall Mac Ailein Òig (1662–1741) interpretado en el arpa de alambre, lanzado en 2013. ^[159] También ha hecho un conjunto de actuaciones en vivo de pibroch y cèol mór irlandés temprano en el arpa de alambre disponible en línea en video a través de YouTube. ^[160] Simon Chadwick hizo una presentación sobre Harp Ceol Mor en la Conferencia de la Sociedad Piobaireachd en 2016 que incluyó actuaciones de Burns March, Caniad San Silin y su arreglo para el arpa de alambre de Clarsach de la gaita pibroch A Bhòilich /The Vaunting compuesta por Raghnall Mac Ailein Òig. ^[161]

Chris Caswell es un músico multiinstrumentista, flautista y gaitero que toca y fabrica arpas de cuerdas metálicas y estudió arpa con Alison Kinnaird y gaita con Donald MacPherson y Donald Shaw Ramsay. Comenzó a tocar pibroch con el arpa en 1973 y ha transcrito y grabado el pibroch Catriona's (Catherine's) Lament tocado con un arpa de cuerdas de bronce. ^[162]

Brendan Ring es un multiinstrumentista, campeón de toda Irlanda en gaiteros, fabricantes de gaitas, intérpretes de graves y de arpa de alambre. Ha grabado pibroch transcrito al arpa de alambre junto con repertorio de arpa irlandesa revivido y composiciones originales, interpretadas en una réplica del arpa clairseach del Trinity College con cuerdas de metal, plata y oro, lanzada en 2014. ^[163] Ha hecho presentaciones en vivo de pibroch y música irlandesa antigua en arpa de alambre disponibles en línea en video a través de YouTube. ^[164] Una prometedora generación emergente de arpistas y académicos de arpa de alambre también está difundiendo transcripciones de pibroch interpretado en arpa a través de YouTube. ^[165]

Bill Taylor es un estudioso e intérprete de arpa antigua escocés y galés que ha colaborado con el gaitero de pibroch Barnaby Brown y la violinista Clare Salaman en la grabación de pibroch de gaita arreglado para arpa de alambre Clarsach, lira, violín hardanger , zanfona , vielle , flauta de hueso, gaitas y voces canntaireachd , publicado en 2016. ^[166] Taylor y Brown han puesto a disposición la documentación de su investigación colaborativa sobre los arreglos de pibroch de gaita para Clarsach con cuerdas de alambre a través del sitio web alt-pibroch. ^[167]

El resurgimiento del violín pibroch

La virtuosa violinista y violinista escocesa Edna Arthur fue una de las primeras en recuperar el pibroch para violín en interpretaciones y grabaciones con el violonchelista David Johnson en el McGibbon Ensemble. ^[168] Violinistas como Rachel Barton Pine y Bonnie Rideout continúan con este resurgimiento de la interpretación del repertorio de pibroch para violín en violín, viola y violonchelo con resultados que son notables por su musicalidad expresiva. Pine es una violinista de formación clásica que ha grabado música de compositores de finales del siglo XIX como Max Bruch y Alexander "Pibroch" MacKenzie que incorporaron el repertorio de violín escocés en obras clásicas extendidas. ^[169] Granville Bantock es otro compositor clásico que se basó en el pibroch, reelaborando "MacIntosh's Lament" para la composición "Pibroch, a Highland Lament para violonchelo y arpa" (1917). ^[170] El repertorio en vivo de Pine incluye composiciones de pibroch para violín revividas como "MacIntosh's Lament" ^[171] y "Pibroch". ^[172]

Bonnie Rideout es una violinista que ha investigado y revivido el repertorio de pibroch para violín y las técnicas de interpretación. Varias de sus grabaciones incluyen pibrochs extendidos para violín como "MacIntosh's Lament" ^{[173] [174]} y "Marsail Lochinalie". ^[175] Rideout y el arpista y erudito gaélico y galés Bill Taylor han grabado un arreglo de la antigua melodía escocesa "Minstrel of MacDonald" con variaciones de pibroch de nueva composición. ^[176] Rideout recibió el encargo de componer y grabar una nueva obra extendida en la forma de pibroch para violín titulada "Kindred Spirits". ^[177] El violinista escocés Ian Hardie también recibió el encargo de componer y grabar el nuevo pibroch extendido para violín "The Highlands of Nairnshire". ^[178]

Rideout ha comenzado a publicar una serie de grabaciones dedicadas al pibroch para violín producidas por su mentor John Purser. Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 1 incluye colaboraciones con el gaitero y erudito en pibroch Allan MacDonald, Alan Jackson en arpa de tripa y Chris Norman en flauta barroca. ^[179]

Rideout interpreta el antiguo pibroch de arpa y violín "The Battle of Harlaw" y el pibroch de gaita relacionado "The Battle of the Birds" en el álbum producido por John Purser Harlaw 1411–2011 . ^[180] Rideout interpretó por primera vez "The Battle of Harlaw" en la serie de radio de la BBC Scotland's Music presentada por John Purser, ^[181] junto con el pibroch de arpa y violín "Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)" ^[182] El CD de Harlaw presenta a revivalistas clave del ceòl mór, incluidos los gaiteros de pibroch Allan MacDonald y Barnaby Brown, el laúd escocés temprano Ron MacFarlane, el flautista Chris Norman y el arpista gaélico y galés temprano Bill Taylor.

El CD Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 2 de Bonnie Rideout, producido por John Purser, se lanzó en 2012. Cuenta con la participación de Rideout en violín y viola, Allan MacDonald en gaitas de las Highlands, gaitas pequeñas y voz, Barnaby Brown en gaitas triples renovadas, William Jackson en arpa clarsach y Matthew Bell en bodhran. Incluye arreglos de pibrochs tradicionales para violín y dos nuevas composiciones en la forma de pibroch para violín de Rideout. ^[183]

El violinista y compositor escocés Paul Anderson incorpora pibrochs de violín revividos y pibrochs de gaita transcritos en su repertorio en vivo, documentado en YouTube, y ha compuesto la nueva obra "Lament for the Gordons of Knock" en la forma de pibroch de violín. ^[184]

La violinista multiinstrumentista Clare Salaman ha colaborado con el arpista Bill Taylor y el gaitero pibroch Barnaby Brown en la grabación de la gaita pibroch arreglada para violín hardanger, zanfona y vielle, publicada en 2016. ^[185]

Formas musicales relacionadas

Gales medievalCerdd dant

El ceòl mór se sitúa en un entorno cultural medieval más amplio en las Islas Británicas a través del resurgimiento del cerdd dant ("música de cuerdas") galés temprano. ^[186] Este género de música galesa medieval con influencia irlandesa ofrece un precedente para el pibroch escocés como música de arte extendida y aristocrática tocada en el arpa con un tema melódico repetido o fondo y variaciones formales elaboradas. ^[187] El repertorio de cerdd dant galés de finales de la Edad Media fue documentado en los manuscritos ap Huw en el siglo XVII por Robert ap Huw como un sistema binario de notación de tablatura. ^{[188] [189]}

Bill Taylor es un arpista escocés y galés que investiga, reconstruye y graba interpretaciones definitivas de la música temprana de cerdd dant en réplicas de arpas románicas históricas con cuerdas de tripa y arpas bray de finales de la Edad Media. ^{[190] [191]} Taylor ha publicado amplios recursos en línea que describen esta investigación aplicada basada en la interpretación. ^[192] Taylor y el arpista irlandés de cuerdas de alambre Paul Dooley discuten y realizan demostraciones de la música ap Huw en el reciente documental de la BBC History of the Harp . ^[193]

Existe un debate sobre la interpretación de las referencias en los manuscritos galeses sobre el papel de las arpas de cuerdas de tripa y de crin de caballo a finales de la Edad Media. Taylor considera que estos son los instrumentos auténticos para la interpretación del cerdd dant . ^[194] Heymann y Chadwick están contribuyendo a un proyecto de investigación para reconstruir una antigua arpa de cuerdas de crin de caballo galesa, poniendo a prueba esta teoría a través de su aplicación. ^[195]

La lectura de los manuscritos por parte de Peter Greenhill lo ha llevado a concluir que las piezas se tocaban con un arpa de cuerdas de alambre y que eran piezas instrumentales, aunque teoriza que la sección Clymau Cytgerdd puede haber sido utilizada para acompañamiento poético. ^[196] Sostiene que la música instrumental temprana de cerdd dant se tocaba originalmente con el arpa de cuerdas de alambre altamente resonante utilizando técnicas de golpeo y amortiguación de cuerdas con clavos afilados similares y la ornamentación empleada en la música de arpa ceòl mór irlandesa y escocesa . ^[197]

Paul Dooley ha investigado y grabado un álbum dedicado a composiciones de ap Huw tocadas en una réplica de una antigua arpa clairseach irlandesa con cuerdas de alambre. ^[198] Ann Heymann ha investigado el manuscrito de ap Huw con un enfoque particular en la interpretación de la notación de técnicas de interpretación que son comparables a las técnicas de arpa irlandesa con cuerdas de alambre anotadas por Edward Bunting a fines del siglo XVIII. ^[199] Ella ha grabado " Kaniad San Silin ", una de las composiciones más antiguas del repertorio de cerdd dant en una réplica de una antigua arpa clairseach irlandesa con cuerdas de alambre. ^[200] Simon Chadwick también incluye esta pieza en su repertorio en vivo, tocada en una réplica de una antigua arpa clairseach escocesa Queen Mary con cuerdas de alambre. ^[201]

Barnaby Brown ha identificado características de las afinaciones de arpa medieval galesa y, por extensión, irlandesa registradas en el manuscrito ap Huw que también están presentes en la afinación de la gaita escocesa. ^[202] Es probable que la fuente común de influencia para estas prácticas musicales compartidas se encuentre en las convenciones formales de la música de arpa de cuerdas de alambre gaélica irlandesa aristocrática y religiosa medieval.

irlandésceòl más

Se pueden encontrar más pistas sobre el contexto cultural más amplio del pibroch de gaita en el pequeño conjunto de composiciones que tienen una asociación irlandesa. ^[203] El pibroch " Cumha a Chleirich ", que se traduce como "El lamento del clérigo" y se conoce comúnmente como "El lamento del bardo", se titula "uno de los piobarich irlandeses" en el manuscrito Campbell Canntaireachd . ^[204] Este canntaireachd proporciona una posible documentación sobreviviente de un repertorio de ceòl mór de arpa irlandesa . Ann Heymann ha transcrito, interpretado y grabado recientemente este pibroch tocado en una réplica de una antigua arpa clairseach irlandesa con cuerdas de alambre. ^[205]

En la competición de pibroch de la Highland Society de Londres celebrada en Edimburgo en 1785, John MacPherson aparece como intérprete de " Piobrachd Ereanach an Irish Pibrach". ^[206] Un pibroch del manuscrito Angus MacKay Vol 1 titulado " Spiocaireachd Iasgaich /Scarce of Fishing" aparece en el manuscrito anterior de Donald MacDonald Jnr. (1826) con el título muy irlandés de "O'Kelly's Lament". ^[207]

El estándar irlandés de arpa de cuerdas de alambre "Brian Boru's March" ^[208] aparece con variaciones de pibroch y una gama de títulos en el repertorio de gaita escocesa: Angus MacKay y el general CS Thomason dan dos títulos " Taom-boileinn na Coinneamh /The Frenzy of Meeting" y "Lament for Brian O'Duff", que coincide con el título de Campbell Canntaireachd "Brian O'Duff's Lament"; ^{[209] Simon Fraser enumera la melodía como "A Lament for King Brian of Old"; y el libro de} Canntaireachd de Niel MacLeod de Gesto da el título " Tumilin O'Counichan an Irish Tune". ^[210]

En el Festival Internacional de Gaita William Kennedy (2009), celebrado en Armagh, Barnaby Brown dirigió talleres sobre el canto del pibroch asociado al irlandés canntaireachd del manuscrito Campbell Canntaireachd . ^[211] Estos talleres de ceòl mór irlandés se centraron particularmente en las transcripciones canntaireachd de "One of the Irish Piobarich" también conocido como "The Bard's Lament", la variante de pibroch de "Brian Boru's March" "Brian O'Duff's Lament/An Irish Lively Tune" también conocida como " Taom-boileinn na Coinneamh /The Frenzy of the Meeting", y " Ceann na Drochaide Bige /The End of the Little Bridge", ^[212] un pibroch de batalla asociado con una expedición a Irlanda en 1594 por parte de un ejército de isleños escoceses para apoyar la rebelión de Red Hugh O'Donnell contra la reina Isabel I. ^[213] Los pibrochs "Hugh's Lament", ^[214] "Samuel's Black Dog" ^[215] o "Lament for Samuel", y "Lament for the Earl of Antrim" ^[216] también tienen una asociación con este conflicto irlandés. ^[213] Frank Timoney sostiene que "Lament for the Earl of Antrim" es otra posible composición irlandesa para arpa con cuerdas de alambre. ^[203]

El pibroch para gaita "Duncan MacRae of Kintail's Lament" es una variante de la melodía para arpa irlandesa " Ruairidhe Va Mordha / Rory O Moor, King of Leix's March" anotada por Edward Bunting a partir del repertorio de los arpistas irlandeses de cuerdas de alambre de finales del siglo XVIII. ^[217] Allan MacDonald ha tocado y grabado estas dos composiciones estrechamente relacionadas como un popurrí para gaita, con la melodía para arpa informando sus revisiones de las configuraciones estándar para pibroch. ^[218] También ha realizado un arreglo de este popurrí con un conjunto de músicos irlandeses con instrumentos modernos para el documental de la BBC The Highland Sessions . ^[219]

La única composición del repertorio irlandés de arpa de cuerdas de alambre similar en estructura al ceòl mór que está documentada con variaciones formales intactas es "Burns March", anotada por Bunting y recuperada en el arpa de cuerdas de alambre en grabaciones de Charles Guard, ^[220] Gráinne Yeats ^[221] y más recientemente por Simon Chadwick. ^[222] Esta composición medieval sobrevivió en el repertorio como una melodía de entrenamiento para estudiantes de arpa de cuerdas de alambre que proporcionó un vehículo para el dominio de las técnicas de interpretación ornamentales características. ^[223]

Véase también

• No puedo alcanzarlo
• Ceòl beag
• Ceòl meadhonach
• Donald MacLeod

Referencias

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14. Véase Barnaby Brown en su introducción a "Dastirum" de Allan MacDonald ( ISBN 978-0-9546729-1-1 ). 
15. David Johnson, Música escocesa para violín del siglo XVIII , John Donald, Edimburgo, 1984
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17. Barnaby Brown, El diseño de la obra: patrones en Pibroch , The Voice, invierno de 2004
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20. Roderick S. Ross (ed.), Binneas es Boreraig , La colección completa, 1959 , Glasgow: The College of Piping, 1992.
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25. Haddow, Alexander John (1982, 2003). Historia y estructura de Ceol Mor: una guía para Piobaireachd La música clásica de la gran gaita de las Tierras Altas. Glasgow: The Piobaireachd Society.
26. Campbell Canntaireachd volumen 1. 1797, NLS MS 3714. Las melodías están numeradas del 1 al 83. [www.altpibroch.com/resources/sources/c1/ Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club]
27. Campbell Canntaireachd volúmenes 2. 1797, NLS MS 3715. Las melodías están numeradas del 1 al 86. Disponible en línea en el sitio web de Alt Pibroch Club. Archivado el 3 de febrero de 2014 en Wayback Machine.
28. "Cha till mi tuill" en Campbell Canntaireachd volumen 1, n.º 56, 1797, NLS MS 3714. La ortografía de este título y de muchos de los títulos gaélicos que le siguen, que proceden de manuscritos de los siglos XVIII y XIX, no se corresponde con la ortografía gaélica estándar. En la mayoría de los casos, la ortografía exacta se puede deducir fácilmente, pero hay varios títulos y términos pibroch que suelen traducirse mal o siguen siendo ambiguos. No obstante, se conserva la ortografía del manuscrito original para los títulos de las melodías y los términos musicales que se describen a continuación, a menos que se indique lo contrario.
29. Sir Walter Scott, "Mackrimmon's Lament" en The poetical works of Sir Walter Scott, con memorias del autor, Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Library, 2005, p. 285-7. Disponible en línea en http://quod.lib.umich.edu/ Esta canción fue publicada originalmente por Walter Scott como "Lament– ( Cha till sin tuille )" en Alexander Campbell (Ed), Albyn's Anthology, Vol 2, 1818. Las notas adjuntas de Scott afirman que MacCrimmon compuso la pieza antes de una incursión militar tras una premonición de su propia muerte. El "folklore" de la gaita combina esta narrativa con un gaitero anónimo que, según se dice, fue asesinado por una pequeña fuerza de emboscada jacobita en la Derrota de Moy en 1745. Sin embargo, también se ha informado de que más de una década antes, en 1734, Rob Roy MacGregor desde su lecho de muerte solicitó que se tocara " Cha Till Mi Tuilleadh ".
30. Angus MacKay, Una colección de música antigua de piobaireachd o Highland Pipe , 1838, pág. 17-20
31. PS 057 "MacCrimmon nunca regresará" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Los recursos de melodías comparativas están disponibles en el sitio web de Alt Pibroch Club.
32. "El lamento de Couloddin" en Campbell Canntaireachd volúmenes 2, no. 53, 1797, NLS MS 3715
33. Angus MacKay, Una colección de música antigua de piobaireachd o de flauta de las Tierras Altas , 1838, pág. 82-83.
34. PS 137 "Lamento por Patrick Og MacCrimmon" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Los recursos de melodías comparativas están disponibles en el sitio web de Alt Pibroch Club.
35. Alistair Campsie, La leyenda de MacCrimmon o La locura de Angus MacKay, Edimburgo: Canongate, 1980. ISBN 0-903937-66-2 
36. cf. Edward Jones, Las reliquias musicales y poéticas de los bardos galeses, 1784.
37. Véase: Alan MacDonald, Dastirum (CD), 2007. Siubhal 2. Allan MacDonald ofrece en este álbum una demostración comparativa y un análisis de las características compartidas de ornamentación común al pibroch y a la interpretación temprana del arpa mediante la inclusión de la composición del siglo XVII "Port Jean Lindsay", extraída del manuscrito Straloch (1627-9) e interpretada por Javier Sainz en una réplica del arpa medieval de cuerdas de alambre de Lamont.
38. Simon Chadwick, "Fuentes para la música", sitio web Early Gaelic Harp Info.
39. Simon Chadwick, "Los manuscritos Bunting 1792-c. 1843", sitio web Early Gaelic Harp Info.
40. Simon Chadwick, "The Port" con un vídeo de una demostración del arpa de cuerdas de alambre, en el sitio web Early Gaelic Harp Info
41. Robert Gordon de Straloch, manuscrito Staloch (1627-9), copia de George Farquhar Graham (1847), manuscrito NLS adv.5.2.18; John Skene (fallecido en 1644), manuscrito Skene (c. 1630), manuscrito NLS adv.5.2.15; Lady Margaret Wemyss (1630-1648), manuscrito Wemyss (1643-4), NLS Dep.314, n.º 23; Crawford de Balcarres (1692-4), NLS Acc.9769/Documentos personales 84/1/6.
42. También se publicaron varios puertos y otras probables composiciones para arpa en: John Bowie, Collection of Strathspey Reels and Country Dances, 1789; Daniel Dow , Collection of Ancient Scots Music, Edimburgo, 1776; Anna-Jane y Margaret Maclean-Clephane, Maclean-Clephane MS. (1808) NLS ms 14949a y (1816) NLS ms 14949b.
43. David Young, Walter McFarlan, MacFarlane MS, c. 1740, manuscrito NLS 2084 y 2085.
44. Daniel Dow , Colección de música escocesa antigua, Edimburgo, 1776.
45. John y William Neal, Una colección de las melodías irlandesas más celebradas, apropiadas para violín, flauta alemana o hautboy, Dublín, 1724.
46. James Oswald, The Caledonian pocket companion, que contiene todas las melodías escocesas favoritas, con variaciones para flauta alemana y un índice del conjunto, Londres, 1750. También publicado como: James Oswald (editado por John Purser), Caledonian Pocket Companion CD-Rom, Nick Parkes, 2006 y 2007
47. Burk Thumoth, "Doce aires escoceses y doce irlandeses: con variaciones, ambientados para flauta, violín o clavecín alemanes por el señor Burk Thumoth", Londres: J. Simpson, 1742; Burk Thumoth, "Doce aires ingleses y doce irlandeses: con variaciones, ambientados para flauta, violín o clavecín alemanes por el señor Burk Thumoth", Londres: J. Simpson, 1743-5.
48. " Caoineadh Rìoghail /El Lamento Real" en Angus Fraser MS. Colección de aires gaélicos escoceses, Publicaciones Taigh na Teud , 1996, p.15. Véase también: Alison Kinnaird, " Caoineadh Rioghail /The Royal Lament" en The Harp Key (CD), 1978. Temple Records. Allison Kinnaird ha interpretado y grabado la composición con un arpa de palanca moderna en un escenario basado en el manuscrito del hijo de Simon Fraser, Angus Fraser.
49. Keith Sanger, Alison Kinnaird, Árbol de cuerdas: Crann Nan Teud : Una historia del arpa en Escocia , Edimburgo: Kinmor Music, 1992, págs. 124, 171 y 246.
50. Véase también: Simon Fraser, Aires y melodías peculiares de las Tierras Altas de Escocia , 1816.
51. "Chumbh Craoibh Na Teidbh", en Campbell Canntaireachd Volumen 1, no. 81, disponible online en la web del Alt Pibroch Club.
52. PS 082 "Lamento por MacDonald de Kinlochmoidart" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recursos de melodías comparativas disponibles en el sitio web de Alt Pibroch Club.
53. Angus MacKay, A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music , 1838, pág. 85-8. Véase también: Dr. William Donaldson, "Lament for the Harp Tree", en 09 – "Lost Pibroch": Introduction to the Set Tunes Series 2009 , Piper & Drummer Magazine, 2009, disponible en el sitio web www.pipesdrums.com.
54. James Logan en Angus MacKay, Una colección de música antigua de piobaireachd o Highland Pipe , 1838, pág. 10.
55. "El lamento de MacLeod" en Campbell Canntaireachd vol. 2, nº 51.
56. PS 135 "Lamento por el árbol del arpa" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recursos de melodías comparativas disponibles en el sitio web de Alt Pibroch Club.
57. Angus Fraser, Aires y melodías peculiares de las Tierras Altas de Escocia, 1816.
58. William Matheson (editor), The Blind Harper (An Clarsair Dall) The Songs of Roderick Morison and his Music , Edimburgo: Scottish Gaelic Texts Society, 1970, pág. 154-6. La letra se traduce como: "No me resulta más fácil que la muerte sufrir el desprecio de las mujeres; no puedo acercarme a ellas ya que mi capacidad para complacer me ha fallado. "¿De qué puede servir?", es lo que dicen. "Su instrumento se ha desafinado desde que perdió la llave de su arpa". Véase también: Alison Kinnaird, The Harp Key: music for the Scottish harp , Edimburgo: Kinmor Music, 1986.
59. Colm O'Baoill, "Los arpistas de las Highlands y sus mecenas", en James Porter (Ed), Definiendo cepas: la vida musical de los escoceses en el siglo XVII, Peter Lang Publishing, 2006, pág. 181-196.
60. John Graham Gibson, Gaitas de las Tierras Altas del Viejo y Nuevo Mundo , McGill-Queen's Press MQUP, 2002, pág. 93.
61. John Graham Gibson, Gaitas de las Tierras Altas del Viejo y Nuevo Mundo , McGill-Queen's Press MQUP, 2002, pág. 145.
62. David Johnson, Música de violín escocesa en el siglo XVIII: una colección de música y un estudio histórico , John Donald Publishers, 1984, pág. 122-146.
63. David Young y Walter McFarlan, MacFarlane MS, c. 1740, manuscrito NLS 2084 y 2085.
64. James Oswald, The Caledonian Pocket Companion, que contiene todas las melodías escocesas favoritas, con variaciones para flauta alemana y un índice completo, Londres, 1750. También publicado como: James Oswald (editado por John Purser), Caledonian Pocket Companion CD-Rom, Nick Parkes, 2006 y 2007.
65. "Cumha Iarla Wigton/Lamento por el conde de Wigton", en Daniel Dow , Colección de música escocesa antigua, Edimburgo, 1776.
66. " Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal / Lamento por el obispo de Argyll", en David Young y Walter McFarlan, MacFarlane MS, c. 1740, NLS ms. 2084 y 2085. Esta composición en pibroch fue incluida en un poema escrito en 1720 por Sileas na Ceapaich ( c.  1660 – c.  1729 ) como una de sus melodías de arpa favoritas interpretadas por el arpista ciego Lachlan Dall, que lamentó no haber vuelto a escuchar porque el viejo arpista había muerto.
67. "Marsail Lochinalie" en James Oswald, The Caledonian pocket companion, que contiene todas las melodías escocesas favoritas, con variaciones para flauta alemana y un índice completo, Londres, 1750. También publicado como: James Oswald (editado por John Purser), Caledonian Pocket Companion CD-Rom, Nick Parkes, 2006 y 2007.
68. "El lamento de Mackintosh", en la colección de melodías escocesas, galesas y fronterizas de Robert Riddell, 1794.
69. Las primeras referencias escocesas a las gaitas aparecen en los registros de pago realizados por el Lord High Treasurer en 1489 y 1505 a los gaiteros ingleses que tocaron ante el rey Jacobo IV de Escocia . Véase: Henry Christmas , "Review of new books: Ancient Scottish Melodies, from a manuscrito in the time of King James VI by William Dauney", en The Literary Gazette: A weekly journal of literature, science and the fine arts , no. 1150, Volumen 23, Londres: H. Colburn, 2 de febrero de 1839, pág. 66. Otras referencias escocesas tempranas a los gaiteros aparecen en " Leabhar Deathan Lios Mòir / Book of the Dean of Lismore" c. 1513, compilado por James MacGregor (Seumas MacGriogair), en los escritos de Campbell para Craignish de 1528 con un gaitero mencionado como testigo, y en un documento legal de 1541 que registra a 'Evano Piper' (Eoghann) como testigo de una transacción de tierras en nombre de William MacLeod de Dunvegan. Véase también: "The Bagpipes" en Scots Heritage , vol. 47, 12/08/2008.
70. Si bien es probable que las gaitas hayan sido introducidas en Escocia desde Inglaterra, la gaita triple o cuisle es un precursor relacionado con las gaitas con un puntero doble y sin funda, que se habían tocado en Escocia e Irlanda hasta fines de la Edad Media, cuando fueron suplantadas por las gaitas. Véase: Barnaby Brown, "The Triple Pipe - History", sitio web triplepipe.net.
71. Rev Duncan Campbell, "Gaelic Proverbs", Transactions of the Gaelic Society of Inverness, XLV, (1967-8), pág. 6, citado por Hugh Cheape, "Traditional Origins of the Piping Dynasties", en Joshua Dickson (Ed), en The Highland bagpipe: music, history, traditional, Volumen 2008, pág. 114.
72. Angus MacKay, Una colección de música antigua de piobaireachd o de gaita de las Tierras Altas , 1838, pág. 2.
73. Alexander Nicolson, Alasdair Maclean, Historia de Skye: un registro de las familias, las condiciones sociales y la literatura de la isla, Maclean Press, 1994, pág. 129.
74. "An t arm violado derg, Se'n t'arm mharbh me" en el manuscrito de Donald MacDonald, volumen 2. NLS MS 1680. 1826. Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club.
75. PS 237 "The Red Speckled Bull" Archivado el 19 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recurso de melodías comparativas en el sitio web de Alt Pibroch Club.
76. "Un Bhoalaich/Un lamento intencionado", en el Manuscrito de Donald MacDonald, vol. 2. Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club.
77. " A Bhoilich /The Vaunting" en Angus MacKay, A Collection of Ancient Piobaireachd or Highland Pipe Music , 1838, p. 66-7. MacKay parece haber traducido mal el título, que es más probable que haya sido " A Bhalaich /The Boy". Esta melodía fue alterada significativamente por los editores de PS en comparación con el manuscrito MacDonald anterior. PS 235 "The Vaunting" Archivado el 19 de febrero de 2015 en Wayback Machine Recurso de melodías comparativas en el sitio web de Alt Pibroch Club.
78. " Glas Mheur /Finger Lock" en Angus MacKay, Una colección de música antigua de Piobaireachd o Highland Pipe , 1838.
79. "Glass Mhoier" en Campbell Canntaireachd Volumen 2, núm. 48. Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club.
80. PS 132 "The Finger Lock" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recurso de melodías comparativas en el sitio web de Alt Pibroch Club.
81. "A Glase" en Campbell Canntaireachd Volumen 1, núm. 49. Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club.
82. PS 050 "Un preludio: Hioemto hinem" Archivado el 19 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recurso de melodías comparativas en el sitio web de Alt Pibroch.
83. "A Glass" en Campbell Canntaireachd Volumen 2, núm. 43. Disponible en línea en el sitio web del Alt Pibroch Club.
84. PS 127 "Un preludio: Hihorodo hioenoem" Archivado el 18 de febrero de 2015 en Wayback Machine . Recurso de melodías comparativas en el sitio web de Alt Pibroch Club.
85. Edward Bunting, La música antigua de Irlanda , Dublín, 1840.
86. El término de Bunting "Tead a leith glass - String of the white note" (Tead a leith glass - Cuerda de la blanca) probablemente no esté relacionado con el título de pibroch mencionado anteriormente. Colm Ó Baoill y Simon Chadwick identifican este uso de "glass" (vidrio) con el término irlandés gléis, que aquí puede significar afinación, como en la afinación de la cuerda fa en fa sostenido "(y luego ajustando sus octavas también en fa sostenido) el arpa se ajusta en la 'afinación sostenida o natural', es decir, la escala mayor natural de sol". – Simon Chadwick, "Irish harp Terms - Tead a' leithghleas" (Términos irlandeses para el arpa - Tead a' leithghleas), sitio web Early Gaelic Harp.
87. Simon Chadwick, "Términos del arpa irlandesa: Glas - A Unión (para la mano izquierda) mediante el primer y tercer dedo, un cuarto", con demostración en video, sitio web Early Gaelic Harp.
88. Simon Chadwick, "Términos del arpa irlandesa: Glas - A Unión (para la mano derecha) entre el pulgar y el tercer dedo, una octava" con demostración en video, sitio web Early Gaelic Harp.
89. La notación de Bunting para "Glas - A Joining (para la mano derecha)" indica una secuencia descendente en las cuerdas graves del arpa de cuerdas metálicas, pero esto no es viable ya que no permite la amortiguación de la resonancia sostenida del instrumento. Ann Heymann sostiene que ha surgido una confusión entre "Glas" y " Ladhar - mano extendida" que Bunting describe como "notas dobles, acordes, etc. (...) para la mano derecha" tocadas "con dedos bifurcados, primer y tercer dedo, una octava". Ver: Simon Chadwick, "Términos del arpa irlandesa: Ladhar - Mano extendida (para la mano derecha)" con demostración en video, sitio web Early Gaelic Harp. Bunting anota esto como una secuencia ascendente que nuevamente no permite la amortiguación. Heymann propone intercambiar las direcciones para que Lahdar se toque como una secuencia descendente y Glas se toque como una secuencia ascendente que permita una amortiguación correspondiente de la resonancia sostenida de las cuerdas metálicas.
90. Hugh Cheape y Keith Sanger 'Elogio burlón de un flautista malo y su flauta' Scottish Gaelic Studies 25 , 2009. Una edición de un poema del flautista y arpista William McMurchy, c. 1750, con algunos comentarios sobre el auge de las flautas y el declive del arpa.
91. Keith Sanger, "William McMurchy", en The Kintyre Antiquarian and natural History Society Magazine, número 13, junio de 1983.
92. Derick Thompson "Niall Mòr MacMhuirich", Transactions of the Gaelic Society of Inverness, 49, 1974, pág. 21-2. Traducción de John Logan Campbell, en Francis Collinson, The Bagpipe , 1975, pág. 186-7, citado en Alan MacDonald, Dastirum (CD), 2007, Siubhal 2, notas de portada, pág. 37-38;
93. Alexander Macdonald, Las obras poéticas de Alexander Macdonald, el célebre poeta jacobita: ahora recopiladas por primera vez, con una breve descripción del autor, Glasgow: G. & J. Cameron, 1851, citado en Dr. William Donaldson, "Lamento por Donald Bàn MacCrimmon", revista Piper & Drummer , 2003–04.
94. Keith Sanger, Alison Kinnaird, Árbol de cuerdas: Crann Nan Teud: Una historia del arpa en Escocia, Edimburgo: Kinmor Music, 1992, pág. 111–128.
95. Hugh Cheape, "Orígenes tradicionales de las dinastías de gaitas", en Joshua Dickson (Ed.) La gaita de las Highlands: música, historia, tradición , volumen 2008, pág. 107.
96. Hugh Cheape, "Orígenes tradicionales de las dinastías de gaitas", en Joshua Dickson (Ed.) La gaita de las Highlands: música, historia, tradición , Volumen 2008, pág. 113.
97. Hugh Cheape, "Orígenes tradicionales de las dinastías de gaitas", en Joshua Dickson (Ed.) La gaita de las Highlands: música, historia, tradición , Volumen 2008, pág. 113-115.
98. Sitio web de Pibroch Network: anotaciones de pibroch antes de 1854, listado completo anotado y enlaces a manuscritos pibroch tempranos disponibles en el sitio web de Pibroch Network.
99. "1797 – Colin Campbell: Vol. 1". 3 de febrero de 2023.1797, NLS MS 3714. "1797 – Colin Campbell: Vol. 2". 2 de marzo de 2023.Copia de 1814, NLS MS 3715. Disponible en línea en el sitio web de Pibroch Network.
100. Niel MacLeod, Una colección de melodías de piobaireachd o de flauta, tal como las enseñaban verbalmente los gaiteros McCrummen en la isla de Skye, Edimburgo, 1828.
101. Hannay - MacAuslan MS disponible en el sitio web de Piobaireachd Society.
102. Donald MacDonald MS, Vol 1., 1820, y Donald MacDonald MS, Vol 2., 1820, disponibles en el sitio web de Piobaireachd Society.
103. Angus MacArthur MS (1820), NLS MS 1679. Véase: Frans Buisman, Andrew Wright, Roderick D. Cannon (Ed), El manuscrito MacArthur-MacGregor de piobaireachd (1820) , The Music of Scotland, Volumen 1, Glasgow: Publicaciones del Departamento de Música de la Universidad de Glasgow, 2001.
104. Donald MacDonald Jr., manuscrito, 1826.
105. Manuscrito de John MacKay, NLS Acc. 9231. Disponible en línea a través del sitio web de Piobaireachd Society.
106. Angus MacKay, Una colección de música de gaita de las tierras altas o Piobaireachd antigua , 1838
107. Dr. William Donaldson, [Set Tunes], www.pipesdrums.com. El análisis de Donaldson de las melodías anuales para las competiciones de la Sociedad Pipesdrums consiste en una comparación detallada de las versiones publicadas por MacKay de cada pibroch y todos los demás manuscritos cantados, a menudo anteriores, y partituras musicales publicadas para cada composición con comentarios adjuntos.
108. Allan MacDonald, Cap. 1.2 "Erudición e investigación" en La relación entre el pibroch y la canción gaélica: sus implicaciones en el estilo de interpretación del pibroch Urlar, tesis de maestría en literatura, Universidad de Edimburgo, 1995, pág. 27.
109. Barnaby Brown, "Introducción", en Allan MacDonald, Dastirum (CD/libro), Barnaby Brown (Ed), Siubhal, 2007, pág. 14-15. Siubhal 2. ISBN 978-0-9546729-1-1 . Véase también: William Donaldson, The Highland Pipe and Scottish Society , 2000, pág. 242. 
110. Allan MacDonald, "La relación entre el pibroch y la canción gaélica: sus implicaciones en el estilo de interpretación del pibroch urlar", tesis de maestría en literatura, Universidad de Edimburgo, 1995.
111. Alan MacDonald, "Liner Notes", en Allan MacDonald, Dastirum (CD), 2007. Siubhal 2.
112. Barnaby Brown, "Introducción", en Allan MacDonald, Dastirum (CD), 2007. Siubhal 2.
113. Dr. William Donaldson, [Set Tunes], www.pipesdrums.com. El análisis de Donaldson de las melodías anuales para las competiciones de la Sociedad Pipesdrums consiste en una comparación detallada de las versiones publicadas y aprobadas por la Sociedad Pipesdrums de cada pibroch y todos los demás manuscritos cantados, a menudo anteriores, y partituras musicales publicadas para cada composición con comentarios de acompañamiento.
114. "p|d Set Tunes Series 2013 – la colección se acerca a los 150 piobaireachds", Pipe|Drums, 28 de mayo de 2013, una entrevista con el Dr. William Donaldson que analiza las inexactitudes de las configuraciones publicadas de piobaireachds aprobadas por la Sociedad Piobaireachd en comparación con fuentes manuscritas anteriores.
115. Sitio web de Pibroch Network: anotaciones de pibroch antes de 1854
116. Para ver un ejemplo de pibroch de Campbell Canntaireachd, véase: "Chehotrao Hodro", ^{[ enlace muerto permanente ]} Campbell Canntaireachd Vol 2, no. 33, con una demostración de interpretación de gaita a cargo de Peter McCalister, un miembro de la Sociedad Pìobaireachd que ha estado investigando y reviviendo este repertorio: "Chehotraho Hodro", video disponible en YouTube. ^{[ enlace muerto ]}
117. Peter McCalister, "La búsqueda del volumen perdido del manuscrito Campbell Canntaireachd", sitio web de la Sociedad Pìobaireachd; Peter McCalister, The Campbell Canntaireachd en la Biblioteca Nacional de Escocia, video disponible a través de YouTube. Véase también: Roderick D. Cannon, "El manuscrito Campbell Canntaireachd: el caso de un volumen perdido" en The Highland Bagpipe, Music, History, Tradition, Joshua Dickson (Ed.) Ashgate, 2009. ISBN 978-0-7546-6669-1 . 
118. Brett Tidswell, "Two schools of thought", octubre de 2009, sitio web de la School of Piping. Las escuelas Cameron y MacPherson se remontan a Donald Cameron, gaitero de Seaforth, y Angus MacPherson, gaitero de MacPherson de Cluny, ambos alumnos de John Mackay (1767-1848), el padre de Angus Mackay. En los 150 años transcurridos entre ambas escuelas se desarrollaron y divergieron algunas variaciones distintivas en cuanto a estilo e interpretación.
119. P/M Robert Reid, Clásicos de la universidad, vol. 1, (CD). Facultad de gaitas, COMPACTDISC830.
120. Donald MacPherson, Una leyenda viviente (CD/libro), Barnaby Brown, Bridget MacKenzie, James Campbell, David Murray (Editores), Glasgow: Siubhal, 2004. ISBN 0-9546729-0-9 . 
121. Barrie J. MacLachlan Orme, El Piobaireachd de Simon Fraser con Canntaireachd , Melbourne: Barrie J. MacLachlan Orme, 1979; 2.ª edición, Melbourne: Brown Prior Anderson Pty. Ltd. 1985.
122. Barrie J. MacLachlan Orme, Ejercicios de Piobaireachd con algunos Ceol Mor seleccionados en el estilo de Simon Fraser , Melbourne: publicación privada, 2005.
123. Barrie J. MacLachlan Orme, Ceol Mor en el estilo de Simon y Hugh Fraser de Australia , Melbourne: publicación privada, 2006.
124. Barrie Orme, Piobaireachd: Old Settings, vol. 1 (CD), Highlander Music Label, 2008, HPCD301. Entre los pibrochs que Simon Fraser ha obtenido como fuente se encuentran: "The Bells Of Perth"; "Lament For Patrick Og MacCrimmon"; "The Cave Of Gold"; "The MacFarlane's Gathering"; "The Massacre Of Glencoe"; "The Lament For MacDonald Of Kinlochmoidart"; "Isabel Mackay".
125. Barrie Orme, Piobaireachd: Old Settings, vol. 2 (CD), Highlander Music Label, 2008, HPCD302. Los pibrochs de Simon Fraser incluyen: "The Sutherlands' Gathering"; "The Big Spree"; "Glengarry's March"; "Lament For Donald Ban MacCrimmon"; "The Rout Of Glen Fruin"; "Lament For The Earl Of Antrim"; "The Marquis Of Argyle's Salute"; "The Finger Lock".
126. JD Ross Watt, "Empire Book of Pipe Tunes and Tunes for the Pipes", Londres: Paterson's Publications Ltd, vol. 1, 1934, vol. 2, 1936; republicado como JD Ross Watt, The Empire Collection of Pipe Tunes , volumen 1 y 2 (libro en CD), Ceol Sean PBMB137. Lista de melodías (pdf) Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine . Entre los pibrochs de Simon Fraser se incluyen: "Fairy Glen", "Lament for Rory Mor II", "Red Hand in the McDonald's Arms" atribuida a Patrick Og McCrimmon y "MacLeod of Talisker's Lament". Véase también Barry Orme "The Piobaireachd of Simon Fraser with Canntaireachd", 1979, p. 9.
127. Barnaby Brown, "Hioemtra Haentra" y "Hihorodo Hiharara" en Varios, Ceol Na Pioba (Music Of The Pipes) - Un concierto de Piobaireachd (CD) 2000. Greentrax CDTRAX5009
128. Barnaby Brown, Pibroch , sitio web triplepipe.net. Una introducción con demostraciones de audio, disponible en línea: http://www.triplepipe.net/pibroch.html Véase también: Publicaciones, bibliografía y discografía de Barnaby Brown, en el sitio web barnabybrown.info.
129. Band Re, Strathosphere (CD), 2006. Siubhal CD021. Esta grabación es una colaboración entre Barnaby Brown en voz, silbatos, flauta pequeña y flauta triple, y Gianluca Dessi, en guitarra y bouzouki irlandés, que es un músico sardo que se nutre de tradiciones musicales locales que comparten muchas de las características del pibroch. Véase en particular la nueva composición de pibroch de Barnaby Brown, "Pioparich aon Cnocan". Muestra de audio disponible en línea en triplepipe.net.
130. Barnaby Brown, Clare Salaman, Bill Taylor, Spellweaving: Música antigua de las Tierras Altas de Escocia Archivado el 27 de abril de 2016 en Wayback Machine , Delphian Records, 2016.
131. Allan MacDonald, Dastirum (CD), 2007. Siubhal 2.
132. Campbell Canntaireachd Volumen 1, 1797, NLS MS 3714; Campbell Canntaireachd Volumes 2, 1814, NLS MS 3715. Disponible en línea en el sitio web de Piobaireachd Society.
133. Allan MacDonald " Na-h-Eilthirich " sobre Allan MacDonald y Margaret Stewart, Colla Mo Run , 2001 (CD). GreentraxCDTRAX132.
134. Allan MacDonald, "Dol Dhan Taigh Bhuan Leat (Ir a la morada eterna contigo)" (trad. con variaciones improvisadas) en Allan MacDonald y Margaret Stewart, Fhuair Mi Pog , 1998 (CD). GreentraxCDTRAX132.
135. Bonnie Rideout, Scotland's Fiddle Piobaireachd Volumen 1, (CD) 2010. Tulloch, TM504.
136. Allan MacDonald y Margaret Stewart, Fhuair Mi Pog , 1998 (CD). GreentraxCDTRAX132; Allan MacDonald y Margaret Stewart, Colla Mo Run , 2001 (CD). GreentraxCDTRAX132.
137. Barnaby Brown, "Introducción" en Allan MacDonald, Dastirum (CD/Libro), 2007. Siubhal 2.
138. Serie de recitales del Piping Centre Archivado el 17 de julio de 2011 en Wayback Machine (CD), Temple Records, 19966-98.
139. Varios, Ceol Na Pioba (Música de las flautas) - Un concierto de Piobaireachd (CD) 2000. Greentrax CDTRAX5009
140. Véase también: Barnaby Brown, "Hioemtra Haentra" (Campbell Canntaireachd Volumen 2, núm. 48), interpretación en vivo, Concerto Perda Pintà, 2003, vídeo disponible a través de YouTube.
141. Robinson McClellan y Matthew Welch, Pibroch Recital: Classical Bagpipe Music, New and Old, Dwight Chapel, Yale, 30 de marzo de 2007. Documentación en video y audio del evento disponible en línea en el sitio web de Robinson Mcclellan.
142. Licenciatura en Artes (Música Escocesa - Gaita) Archivado el 30 de septiembre de 2010 en Wayback Machine , Centro Nacional de Gaita, Real Academia Escocesa de Música y Drama (RSAMD).
143. Barnaby Brown, "Desperate Battle of the Birds" en el RSAMD Plug Concert, 2010. Este pibroch comparte un tema relacionado con el ceol mor de arpa "Battle of Hara Law" con diferentes variaciones. Brown ha recuperado la triple flauta o cuisle , un precursor medieval de las gaitas con un puntero doble y sin bolsa. Véase también: Barnaby Brown, Triple-pipe, sitio web.
144. Red Pibroch
145. Charles Guard, " Craobh nan teud " y " Cumha an Chlairseora " en Avenging and Bright, Claddagh records, 1977.
146. Alison Kinnaird, " Cumha Crann nan Teud (El lamento por la llave del arpa)" y " Caoineadh Rioghail /The Royal Lament" en The Harp Key (CD), 1978. Temple Records. Alison Kinnaird ha interpretado y grabado estas composiciones con un arpa de palanca moderna en escenarios basados ​​en el MS del hijo de Simon Fraser, Angus Fraser. "The Royal Lament" ( c.  1649 ) es una composición de arpa de John Garbh MacLean, Laird of Coll con una estructura similar al pibroch. Kinnaird juega el terreno y la segunda variación. " Cumha Crann nan Teud /Lamento por la llave del arpa" está estrechamente relacionado con el pibroch de gaita " Cumhadh Craobh nan teud /Lamento por el árbol del arpa". Ella toca el suelo, la primera y segunda variación, y el suelo amplificado y se le une Jimmy Anderson en pequeñas gaitas tocando un extracto del pibroch de gaita relacionado.
147. Alison Kinnaird y Christine Primrose, " Cumha Crann nan Teud (The Lament For The Harp Key)" en The Quiet Tradition (CD), 1990. Temple Records, COMD 2041. Kinnaird ha compuesto tres nuevas variaciones para esta melodía originalmente extraída del manuscrito Angus Fraser y toca la melodía en un arpa de palancas moderna.
148. Alison Kinnaird, " Cumh Easbig Earraghaal (Bishop of Argyle's Lament)", y Ann Heymann, Alison Kinnaird, " Bas Alastruim (The Death of Alasdair)/McAllistruim's March" y "The Harper's Land (Hi ri ri ri ho)" en Ann Heymann y Alison Kinnaird, The Harpers Land (CD), 1983. Temple Records COMD 2012. " Cumh Easbig Earraghaal (Bishop of Argyle's Lament)" es un pibroch para violín que probablemente se originó en el arpa. Se transcribe a partir de un arreglo procedente de Daniel Dow , Collection of Ancient Scots Music, Edimburgo, 1776. " Bas Alastruim (The Death of Alasdair)/McAllistruim's March" son composiciones para arpa irlandesa con asociaciones escocesas que comparten características similares a los temas de pibroch. "The Harper's Land (Hi ri ri ri ho)" es una posible melodía para arpa con un título vocal recopilado por Oswald que consta de un tema recurrente y dos variaciones. Kinnaird toca un arpa de palancas moderna y Ann Heymann toca una réplica de un arpa clairseach irlandesa antigua con cuerdas de alambre.
149. Alison Kinnaird, " Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)" y "Cumha Eachainn Ruaidh nan Cath (Lament for Red Hector of the Battles)", en The Silver String (CD), 2004, Temple Records CD2096. Kinnaird toca una réplica de una antigua arpa clarsach con cuerdas de alambre. " Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)" es un pibroch para violín que probablemente se originó en el arpa. "Lament for Red Hector of the Battles" es un pibroch para gaita con un tema ùrlar que originalmente pudo haber sido una canción. Kinnaird toca una versión del tema recopilado por Duncan Currie con variaciones que ha compuesto para el clarsach.
150. Alan Stivell, "Piberezh: Cumh chlaibhers , Lamento por los niños, McDonuill de las islas; Cumha na Chloinne", Arpas de la Nueva Era, Keltia III/WEA, 1985.
151. Ann y Charlie Heymann, "Cuerdas de oro" The Historical Harp Society Journal, Vol. XIII n.º 3, verano de 2003, págs. 9-15.
152. Barnaby Brown y Bill Taylor (eds.), An Introduction to Playing the Wire-strung Harp — a DVD & music book of lessons with Ann Heymann, Javier Sàinz & Bill Taylor, Glasgow: Siubhal, próximamente
153. Ann Heymann, " Chumbh Craoibh Na Teidbh , #2 (Lament For The Harp)", en Queen of Harps (CD), 1994, Temple Records COMD2057. Esta melodía está transcrita del pibroch de Campbell Canntaireachd con el título " Chumbh Craoibh Na Teidbh ", que se traduce como "Lamento por el árbol de cuerdas". Otro pibroch más conocido publicado por Angus MacKay con el mismo título, traducido como "Lamento por el árbol del arpa", aparece en el manuscrito anterior de Campbell como "MacLeod's Lament". Heymann toca una réplica de un arpa clarsach antigua con cuerdas de alambre.
154. Ann Heymann, " Cumha Ioarla Wigton ", " Cumha a' Chléirich " y " Sith co nemh " en Cruit go nÓr • Harp Of Gold (CD), 2006. Ann Heymann, CMC0706D. " Cumha Ioarla Wigton " es un pibroch de violín recopilado por Dow que probablemente se originó en el arpa. " Cumha a' Chléirich /The Bards Lament" se titula "uno de los Pìobaireachd irlandeses " en el manuscrito Campbell Canntaireachd y puede haber sido originalmente una composición de arpa irlandesa. Esta versión está transcrita del manuscrito de John MacGregor/Angus MacArthur (1820). " Sith co nemh " sitúa el poema rosado irlandés con encanto de abeja del siglo XVI " Cath Maige Tuired " con el pibroch " A Mhil Bhroacanach / A llovizna de miel " del manuscrito Campbell Canntaireachd . Heymann toca una réplica del arpa Clarsach con cuerdas de alambre. Charlie Heymann canta en gaélico en " Sith co nemh ".
155. Violaine Mayor, " Cumh Easbig Earraghaal " y " Cumha Mairi nighean Alasdair Ruaidh ", en Strujenn Haleg Archivado el 10 de septiembre de 2010 en Wayback Machine (CD), 2001, Vocation VOC039. Interpreta " Cumha Mairi nighean Alasdair Ruaidh " en una transposición directa del manuscrito Campbell Canntaireachd y canta el canntaireachd correspondiente en la última sección. " Cumh Easbig Earraghaal / Lament for the Bishop of Argyll " es un pibroch de violín transcrito recopilado por Dow que probablemente se originó en el arpa. Mayor toca una réplica del arpa Clarsach con cuerdas de alambre. Los archivos de audio mp3 de muestra de este álbum están disponibles en línea en la página web del álbum.
156. El camino a Kennacraig 2019 Cramasie Records.
157. Simon Chadwick, " Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal (Lamento por el obispo de Argyll)", "Batalla de Hara Law" y "Marcha de Burns" en Clàrsach na Bànrighe (CD), 2008, Early Garlic Harp Info EGH1. "Lamento por el obispo de Argyll" y "Batalla de Hara Law" son pibrochs para violín transcritos recopilados por Dow que probablemente se originaron en el arpa. "Marcha de Burns" es una composición de ceòl mór para arpa irlandesa de finales de la Edad Media recopilada por Bunting de arpistas de finales del siglo XVIII que había sobrevivido como melodía de entrenamiento de arpa.
158. Simon Chadwick, " Cumh Easbig Earraghaal Lament for the Bishop of Argyll", " Uamh an Òir The Cave of Gold" y " A' Ghlas Mheur Un lamento de gaita, atribuido a Raghnall Mac Ailein Òig (1662-1741)" en gaélico antiguo Laments (CD), 2012, Early Garlic Harp Info EGH 2. " Cumh Easbig Earraghaal Lament for the Bishop of Argyll" es una variante de violín pibroch de " Cumh Easpuic Earra-ghaoidheal (Lament for the Bishop of Argyll)" que también probablemente tenga se originó en el arpa. El pibroch " Uamh an Òir The Cave of Gold" está asociado con una canción gaélica del mismo título que relata el trágico destino de un flautista y/o arpista hechizado. El título del pibroch " A' Ghlas Mheur Un lamento de gaita" que se traduce como "El bloqueo de dedos" posiblemente se refiere al término técnico del arpa de cuerdas de alambre glas , una unión o bloqueo de los dedos en una secuencia ascendente de notas (ver ref. notas 74-77).
159. Simon Chadwick, " An Tarbh Breac Dearg El toro moteado rojo", " A' Ghlas Mheur The Finger Lock", " Beinn Eadarrainn The Headless Body", " Maol Donn MacCrimmon's Sweetheart", " A' Bhòilich The Vaunting" en Tarbh ( CD), 2013.
160. Simon Chadwick, "An Tarbh Breac Dearg/The Red Speckled Bull" pibroch transcrito al arpa, interpretación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Burns March", composición medieval irlandesa para arpa, interpretación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Burns March", demostración de técnicas de interpretación ornamental, interpretación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Piobaireachd Dhomhnuill Dhuibh", canción pibroch transcrita al arpa, interpretación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Maol Donn (MacCrimmon's Sweetheart)", pibroch transcrito al arpa, interpretación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Battle of Harlaw 1411", composición medieval escocesa transcrita nuevamente al arpa del pibroch Fiddle publicado por Daniel Dow (1776); Simon Chadwick, "Demostración de trenza bifurcada - utilizada para la variación crunnludh en el arpa", variación ornamental de pibroch interpretada en el arpa, presentación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Cath nan Eun - la batalla de los pájaros", pibroch transcrito al arpa, presentación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Simon Chadwick, "Concurso de Grant de Sheuglie entre su violín, flauta y arpa", transcripción para arpa de una canción atribuida a Alexander Grant de Shewglie (principios de 1700) que celebra los diferentes y relacionados roles de la música de flauta, violín y arpa, presentación en vivo disponible en línea a través de YouTube.
161. Simon Chadwick, Conferencia de la Sociedad Pìobaireachd Archivado el 14 de abril de 2016 en Wayback Machine , sitio web clarsach.scot
162. Chris Caswell, "Catriona's (Catherine's) Lament" en Holy Wood (CD), Gargoyle, 2001. Esta pista está disponible en línea a través de YouTube.
163. Brendan Ring, "Pibroch Chlann Raonailt", " Cumh Easbig Earraghaal ", "Nancy Cooper Pibroch Prelude Sheila's Cumha", en Cumha (CD), 2014. Una vista previa de la canción "Nancy Cooper Pibroch Prelude Sheila's Cumha" está disponible a través de youtube .
164. Brendan Ring, "La marcha del clan Ranald a Edimburgo", presentación en vivo disponible en línea a través de YouTube; Brendan Ring, Lamento por el obispo de Argyll, presentación en vivo disponible en línea a través de YouTube.
165. Entre las últimas subidas a YouTube se incluyen: Sue Phillips, "Duncan MacRae of Kintail's Lament", interpretación en directo disponible en línea a través de YouTube. Este pibroch es una variante de la melodía de arpa irlandesa " Ruairidhe Va Mordha /Rory O Moor, King of Leix's March" transcrita por Edward Bunting del repertorio de los arpistas de cuerdas de alambre irlandeses de finales del siglo XVIII; Dominic Haerinck, Company's Lament Pibroch, interpretación en directo disponible en línea a través de YouTube; Bernard Flinois, Pibroch: "Glengarry's Lament", una serie de demostraciones en vídeo realizadas por un arpista de alambre bretón del canto Canntairead y las secciones Urlar, Dithis, Dithis S.-D.Tourluath Crunluat, Crunluath y Hi o din de este pibroch transcrito y tocado en una réplica del arpa de alambre Queen Mary, interpretación en directo disponible en línea a través de YouTube.
166. Barnaby Brown, Clare Salaman, Bill Taylor, Spellweaving: Ancient music from the Highlands of Scotland Archivado el 27 de abril de 2016 en Wayback Machine , Delphian Records, 2016. Esta grabación incluye arreglos de los pibrochs " Cumha Mhic Leòid " en alambre de clarsach arpa, " Fear Pìoba Meata " en arpa de alambre con voz canntaireachd , " Port na srain " en lira con cuerdas de tripa del norte de Europa revivida a principios del siglo VII y " Ceann Drochaid' Innse-bheiridh " en arpa de alambre, vielle y voz canntaireachd .
167. Barnaby Brown y Bill Taylor, Pibroch en el arpa, sitio web de Alt Pibroch.
168. McGibbon Ensemble con Edna Arthur, "Fiddle Pibroch and Other Fancies – 18th century Scottish Violin Music" (Cassette), 1989. Scottish Cultural Heritage SCH002. Para grabaciones relacionadas con conjuntos de variaciones para violín escocés del siglo XVIII, consulte también: McGibbon Ensemble con Edna Arthur, "Scots Fiddle – High Style" (LP), 1976. Scottish Records 33SR117.
169. Rachel Barton Pine, "Program Notes", archivado el 15 de julio de 2011 en Wayback Machine en Scottish Fantasies for Violin and Orchestra (CD), 2005. Cedille CDR 90000083. (Alasdair Fraser, violín; Scottish Chamber Orchestra; Alexander Platt, director). Pine sostiene que MacKenzie compuso un homenaje a la forma pibroch para violín en el Segundo Movimiento Capricho de su "Pibroch Suite" sin seguir estrictamente esa forma.
170. Andrew Fuller, violonchelo, Lucy Wakeford, arpa, "Pibroch, a Highland Lament para violonchelo y arpa" (1917), Granville Bantock (compositor), disponible en línea a través de youtube.
171. Rachel Barton Pine, MacIntosh's Lament (1784), interpretación en vivo, 12 de septiembre de 2006. Vídeo disponible en línea en YouTube.
172. Rachel Barton Pine, "Pibroch", c. 1740, acompañada por el violista Paul Vanderwerf, 3 de noviembre de 2007. Vídeo disponible en línea en YouTube.
173. Bonnie Rideout, "El lamento de MacIntosh", en Soft May Morn (CD), 1994. Maggies Music.
174. Bonnie Rideout, "MacIntosh's Lament", Bonnie Rideout Scottish Trio con el gaitero invitado especial Jerry O'Sullivan, en Live-the Barns At Wolf Trap (CD), Tulloch Music, 2005.
175. Bonnie Rideout, "Marsail Lochinalie", en Scottish Inheritance (CD), Tulloch Music, 2002.
176. Bonnie Rideout y Bill Taylor, "Minstrel of MacDonald's", en Hesperus, Celtic Roots (CD), 1999. Maggies Music. Rideout ha compuesto variaciones para violín pibroch de esta melodía extraída de la colección de Patrick McDonald (1784), con acompañamiento de arpa de cuerdas de alambre de Taylor. Luego invierten los papeles y Rideout acompaña a Taylor en otra versión de la melodía de la colección de Angus Fraser (c. 1874).
177. Bonnie Rideout, "Kindred Spirits", en Kindred Spirits (CD), 1996. Maggie's Music MM214. Se trata de una nueva composición para violín y pibroch encargada a Rideout.
178. Ian Hardie, "The Highlands of Nairnshire" en Westringing (CD), 2007. Ian Hardie IJHCD001. Se trata de una nueva composición para violín y pibroch encargada a Hardie.
179. Bonnie Rideout, Scotland's Fiddle Piobaireachd Volume 1, (CD) 2010. Tulloch, TM504. Esta es una grabación dedicada al pibroch para violín. Incluye: pibroch para gaita "MacDougall's Gathering – Cruinneachaidh MacDhughail " en viola con violonchelo y trompetas de la Edad de Bronce; pibroch para gaita "MaGrigor's Search" como un popurrí de pibroch y variantes de temas de canciones con Allan MacDonald haciendo un dueto con gaitas; pibrochs para arpa y violín "Lament for the Bishop of Argyll – Cumha Easbuig Earraghaidheal " y "Lament for the Earl of Wigton – Cumha Iarla Wigton " arreglados como un dueto de flauta barroca con Chris Norman; pibroch para violín " Bodaich nam Briogais – The Carles with the Breekes" y "Marsail Lochinalie"; pibroch del siglo XIX " Dargai " con Alan Jackson haciendo un dueto con arpa de tripa; nueva composición pibroch para violín de Rideout "The Selchie" y canción tradicional " Ion-do, ion-da " arreglada para violonchelo con Allan MacDonald cantando canntaireachd en ambas.
180. Anuncios Archivado el 4 de marzo de 2011 en Wayback Machine , sitio web bonnierideout.com.
181. Bonnie Rideout, "Battle of Hara Law", interpretación en vivo, en Scotland's Music, Episodio 9, BBC Scotland. Es probable que se trate de una composición para arpa con cuerdas de alambre transcrita que conmemora la Batalla de Harlaw en 1411. Véase: Simon Chadwick, "Battle of Hara Law" en Clàrsach na Bànrighe (CD), 2008, Early Garlic Harp Info EGH1. Archivo de música en audio archivado el 31 de julio de 2010 en Wayback Machine disponible en línea a través del sitio web ltscotland.org.uk. Chadwick toca una réplica de una arpa clarsach con cuerdas de alambre de la época de Queen Mary. Esta composición de ceòl mór se publicó en Daniel Dow , Collection of Ancient Scots Music, Edimburgo, 1776. La versión más antigua aparece en el manuscrito para laúd de Rowallan de alrededor de  1620 como "Battle of garlan". Una variante en pibroch de la "Batalla de Hara Law" con un tema urlar relacionado y diferentes variaciones se publica en el Manuscrito Angus MacKay , Volumen 2, 72, NLS MS 3754 con el título " Cath n a'n Eun, na An Càth Gailbheach / El vuelo de los pájaros o la batalla desesperada", y en el Manuscrito Duncan Campbell de Foss , ff.150-152 como "La batalla desesperada - Harlaw". Véase: Dr. William Donaldson, "La batalla desesperada" en "Pibroch perdido", 2009, sitio web Pipe and Drum. El título "Batalla de Harlaw" se traduce como " Cath Ghairbhich ". Con la corrupción de la ortografía gaélica a " Cath Gailbheach ", esto se traduce como "La batalla desesperada".
182. Véase Bonnie Rideout, "Lament for the Earl of Wigton", interpretación en vivo, en Scotland's Music, episodio 19, BBC Scotland. Es probable que se trate de una composición transcrita para arpa con cuerdas de alambre. Véase: Alison Kinnaird, " Cumh Ioarla Wigton (Lament for the Earl of Wigtown)" en The Silver String (CD), 2004, Temple Records CD2096. Kinnaird toca esta composición en una réplica de una antigua arpa clarsach con cuerdas de alambre.
183. Bonnie Rideout, Fiddle Piobaireachd de Escocia Volumen 2, (CD) 2012. Tulloch, TM506.
184. Paul Anderson, "Lamento por los Gordons de Knock" en Land of the Standing Stones (CD), 2013. Birnam, FINCD505.
185. Barnaby Brown, Clare Salaman, Bill Taylor, Spellweaving: Música antigua de las Tierras Altas de Escocia Archivado el 27 de abril de 2016 en Wayback Machine , Delphian Records, 2016. Esta grabación incluye arreglos de los pibrochs de gaita " Cruinneachadh nan Sutharlanach " en Hardanger violín, " Pìobaireachd na Pàirce " en zanfona y " Ceann Drochaid' Innse-bheiridh " en arpa de alambre, vielle y voz canntaireachd.
186. El término cerdd dant en su uso común en galés moderno se ha convertido en sinónimo de canu penillion (canto en verso) que se originó en el siglo XVIII. Se trataba de un canto improvisado sobre melodías galesas con influencia barroca europea y particularmente italiana que se compusieron en gran parte a partir del siglo XVIII y se tocaron con arpas triples europeas cromáticas o con arpas de pedal modernas posteriores. Tiene poca relación con la música de arte bárdico medieval o temprana del cerdd dant compuesta hasta el siglo XVII y tocada con arpas de bray diatónicas.
187. Frans Buisman "Un paralelo entre el pibroch escocés y la música de arpa galesa temprana", Hanes Cerddoriaeth Cymru / Historia de la música galesa Volumen 6, noviembre de 2004.
188. El manuscrito de Robert ap Huw, Musica, BM Addl. MS 14905, Cardiff: University of Wales Press Board, 1936. Edición Hinrichsen, n.º 378.
189. Véase también: Música del manuscrito de Robert ap Huw, Universidad de Bangor.
190. Bill Taylor, Two Worlds of the Welsh Harp, (CD) 1999. Dorian DOR-90260. Muestras de audio de "Kaniad y gwynn bibydd/Caniad of the white piper" (Robert ap Huw MS, pp.36-37) y "Gosteg Dafydd Athro" (Robert ap Huw MS, pp.15-17) de este CD, tocadas en una réplica de un arpa de bray, están disponibles en línea en http://www.triplepipe.net/measures.html, un recurso web de Barnaby Brown sobre las medidas binarias que caracterizan la notación del arpa de ap Huw . "Notas de CD de Two Worlds of the Welsh Harp (Dorian DOR-90260) de William Taylor". Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 24 de agosto de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
191. Bill Taylor, Musica, (CD) 2010. Taith, TRCD011. Archivado el 11 de junio de 2011 en Wayback Machine .
192. Bill Taylor, "Medieval Welsh Bardic Music: Interpreting the Robert ap Huw MS.", disponible en línea: http://spanglefish.com/billtaylor/index.asp?pageid=74247; Bill Taylor, video de presentaciones en vivo de música de ap Huw MS., The Sound World of Dafydd ap Gwilym , Simposio sobre la poesía de Dayfdd ap Gwilym, Swansea, 4 de abril de 2007. ^{[ enlace roto ]}
193. Bill Taylor y Paul Dooley, en History of the Harp with Catrin Finch , documental de televisión, BBC4, 2007. Videos disponibles en línea en YouTube: Parte 1 (a partir de 9.15 segundos), continúa en la Parte 2.
194. Bill Taylor, Medieval Welsh Bardic Music: Interpreting the Robert ap Huw MS. Sitio web de Bill Taylor. Archivado el 16 de febrero de 2011 en Wayback Machine.
195. Proyecto Telyn Rawn - Proyecto Telyn Rawn, sitio web, con un extracto de archivo de audio de una demostración de " Gosteg Dafydd Athro " de Ann Heymann en un arpa gótica Ardival experimental con cuerdas de crin de caballo o Telyn Rawn .
196. Peter Greenhill, El arpa de voz plateada olvidada de Gales: la lira de acompañamiento y el arpa de acompañamiento, en el sitio web PaulDooley.com.
197. Peter Greenhill, The Forgotten Silver-voiced Harp of Wales, en el sitio web PaulDooley.com. Una conciliación plausible de estas posiciones es que el género temprano Cerdd Dant se desarrolló a partir del arpa aristocrática de cuerdas de alambre de metal precioso durante un período de estrecho contacto con Irlanda a principios de la Edad Media y se desplazó hacia el arpa de bray más modesta, con sus propias características resonantes distintivas a finales de la Edad Media en respuesta a la disminución del mecenazgo tras el colapso del orden cultural aristocrático galés indígena, que precedió a cambios similares en Irlanda y Escocia.
198. Paul Dooley "Música del manuscrito de Robert Ap Huw Vol 1" (CD), 2004. Paul Dooley.
199. Ann Heymann, "Biografía", sitio web Ann Heymann.com.
200. Ann Heymann, " Kaniad San Silin ", en Cruit Go nÓr • Harp Of Gold (CD), 2006. Ann Heymann, CMC0706D.
201. Véase también: Simon Chadwick, "Kaniad San Silin", Robert ap Huw MS, una demostración en vivo de una réplica del arpa clarsach medieval con cuerdas de alambre de la reina María. Extracto del vídeo disponible en línea a través de YouTube.
202. Entrevista de Mike Paterson a Barnaby Brown, en Piping Today 38, 2009, págs. 26-29; Barnaby Brown, "Scottish Traditional Grounds", en Piping Today 38, 2009, págs. 44-47. Disponible en línea: http://pibroch.wordpress.com
203. Frank Timoney, "¿Quién fue el conde de Antrim? Un debate: sobre la posible influencia mutua de los Ceol Mor escoceses e irlandeses", The Piping Times, noviembre/diciembre de 1997; Frank Timoney, "En respuesta a las preguntas de los lectores sobre '¿Quién fue el conde de Antrim?'", en The Piping Times, 1998. Disponible en línea en http://www.bagpipehistory.info
204. "Uno de los pioparich irlandeses", ^{[ enlace muerto permanente ]} en Campbell Canntaireachd volumen 1, núm. 30, 1797, NLS MS 3714. Véase también: Barnaby Brown, "Uno de los pioparich irlandeses — Cumha a' Chléirich ", en Piping Times, 51/3, (1998). ^{[ enlace muerto ]}
205. Ann Heymann, " Cumha a' Chléirich " en Cruit go nÓr • Harp Of Gold (CD), 2006. Ann Heymann, CMC0706D.
206. Alexander Duncan Fraser, Algunas reminiscencias y la gaita, Edimburgo: WJ Hay, 1907. Disponible en línea.
207. "El lamento de O'Kelly", en manuscrito de Donald MacDonald Jnr. Disponible en línea en el sitio web de la Sociedad Piobaireachd ^{[ enlace roto ]}
208. Gráinne Yeats , " Máirseáil Bhriain Bóirmhe /Brian Boru's March", en The Belfast Harp Festival 1792–1992 (CD), 1992. Gael-linn, CEFCD 156. Yeats ha restaurado esta melodía para el arpa de cuerdas de alambre, basándose en las técnicas de interpretación documentadas de Patrick Byrne (c. 1794 - 8 de abril de 1863), el último intérprete de arpa de cuerdas de alambre conocido.
209. "Brian O'Duffs Lament" ^{[ enlace muerto permanente ]} en Campbell Canntaireachd volúmenes 2, núm. 40, 1797, NLS MS 3715 ^{[ enlace muerto ]}
210. "Tumilin O'Counichan, una melodía irlandesa" ^{[ enlace muerto permanente ]} en Niel MacLeod, A Collection of Piobaireachd or Pipe Tunes, como las enseñaron verbalmente los McCrummen Pipers en la Isla de Skye, Edimburgo, 1828, n.º 19. ^{[ enlace muerto ]}
211. Artistas: bandRe - Workshop Ceòl Mór con Barnaby Brown, Festival Internacional de Gaitas William Kennedy, Armagh, Irlanda del Norte, 2009. Sitio web www.armaghpipers.org. Archivado el 18 de julio de 2011 en Wayback Machine .
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213. Allan MacDonald, " Ceann na Drochaide Bige / The End of the Little Bridge", en Dastirum (CD/Libro), Barnaby Brown (Ed), 2007, p. 46-48. Siubhal 2. ISBN 978-0-9546729-1-1 . 
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Enlaces externos

• Red de Pibroch. Recursos web gratuitos para la práctica y la investigación de representaciones contemporáneas de reestrenos del Ceol Mor. El sitio ofrece copias descargables de todos los manuscritos de pibroch más importantes de los siglos XVIII y XIX, incluidos los volúmenes 1 y 2 de Campbell Canntaireachd, Gesto Canntaireachd y los manuscritos de pibroch con anotaciones escritas anteriores a las versiones editadas y estandarizadas del pibroch moderno publicadas por Angus MacKay y autorizadas en los libros de la Piobaireachd Society.
• CeòlMòr.org. Recurso para el estudio del Ceòl Mòr en las grandes gaitas de las tierras altas. Incluye artículos académicos y recursos didácticos.
• Ross Anderson, Página de música de Ross, Universidad de Cambridge .
• Barnaby Brown, Pibroch, triplepipe.net. Análisis de la estructura de pibroch con 11 ejemplos de archivos de audio.
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• David Johnson, 18th Century Texts of Fiddle Pibroch, Una lista mecanografiada de elementos musicales compilada por el Dr. David Johnson y entregada a Stuart Eydmann durante una charla sobre el tema en el Festival de violín escocés, Edimburgo, 28.11.1999. La charla fue grabada por Stuart Eydmann. A Scottish Musical Miscellany Archivado el 15 de junio de 2013 en el sitio web Wayback Machine , Archivo: verano de 2011, 1.3.
• Robinson MacClellan, "Ritmo Pibroch: traducción de la música de gaita gaélica temprana en el siglo XXI", Tesis de Doctorado en Artes Musicales, Escuela de Música de Yale , 2007.
• Allan MacDonald, "La relación entre el pibroch y la canción gaélica: sus implicaciones en el estilo de interpretación del pibroch urlar", tesis de maestría en literatura, Universidad de Edimburgo , 1995.
• Sitio web de Roddy MacLeod Piobaireachd.
• Dr. William Donaldson, Set Tunes, www.pipesdrums.com. Análisis de las melodías anuales seleccionadas para los concursos de la Sociedad Pipesdrums, con comparaciones de las distintas partituras publicadas y de manuscritos antiguos de cada una de las melodías y comentarios adjuntos.
• Sitio web del Centro Nacional de Tuberías.
• Licenciatura en Artes (Música Escocesa - Gaita), Centro Nacional de Gaita, Real Academia Escocesa de Música y Drama (RSAMD).
• Sitio web de la Sociedad Pìobaireachd.
• Manuscritos y fascimiles, sitio web de la Sociedad Pìobaireachd.
• Manuscritos Piobaireachd, sitio web de PipeTunes.
• Sitio web de la Sociedad RU Brown Piobaireachd.
• Concurso Bratach Gorm, sitio web de la Sociedad Escocesa de Gaita de Londres .
• The Times Piping Reports, sitio web en línea de The Times .