El Monarca del Glen es una pintura al óleo sobre lienzo de un ciervo rojo terminada en 1851 por el pintor inglés Sir Edwin Landseer . Fue encargada como parte de una serie de tres paneles para colgar en el Palacio de Westminster , en Londres . Como una de las pinturas más populares a lo largo del siglo XIX, se vendió ampliamente en reproducciones en grabado en acero , y finalmente fue comprada por empresas para usarla en publicidad. La pintura se había convertido en una especie de cliché a mediados del siglo XX, como "la imagen definitiva de lata de galletas de Escocia: un ciervo voluminoso contra las colinas violetas y los cielos acuosos de un desierto aislado", según el Sunday Herald . [2]
En 2017, las Galerías Nacionales de Escocia en Edimburgo lanzaron una exitosa campaña para comprar la pintura por 4 millones de libras, logrando finalmente la adquisición. La pintura ahora es parte de la colección y se exhibe en la Galería Nacional Escocesa . [3]
Landseer fue miembro de la Royal Academy , favorito de la reina Victoria , y se hizo famoso por sus pinturas y dibujos de animales. Entre sus obras posteriores se incluyen las esculturas de los leones al pie de la Columna de Nelson en Trafalgar Square . A partir de la década de 1840, produjo una serie de estudios de ciervos intrincadamente observados basados en los que había visto en los viajes que había estado haciendo a las Tierras Altas de Escocia desde 1824. En 1850, Landseer recibió un encargo nacional para pintar tres temas relacionados con la caza para las Salas de Refrigerio de la Cámara de los Lores , para la que produjo Monarch of the Glen y otras dos pinturas. Una vez que se completaron, la Cámara de los Comunes se negó a conceder las 150 libras prometidas por el encargo (equivalentes a 20.261 libras en 2023) y, como resultado, las pinturas se vendieron a coleccionistas privados. Se ha afirmado que el entorno del paisaje muestra Glen Affric . [4]
Fue exhibido en Londres en 1851, 1874 y 1890. [5] De la colección de William Denison, primer conde de Londesborough, pasó en 1884 a Henry Eaton, primer barón Cheylesmore, tras cuya muerte en 1891, alcanzó £7245 en su venta en Christie's en mayo de 1892 (equivalente a £999 427 en 2023), donde fue comprado por Agnew's , quien lo revendió a T. Barratt por £8000. En 1916 lo revendió en Christie's por £5250 (equivalente a £449 623 en 2023). [6] El precio en 1892 fue el más alto alcanzado por un Landseer antes de la década de 1960, con la excepción de un precio rumoreado de £10.000 en una venta privada de The Otter Hunt en 1873, que entonces habría representado el precio más alto jamás pagado por una pintura británica. [7]
La pintura fue adquirida en 1916 por la empresa de jabón Pears y apareció en su publicidad. Luego fue vendida a la destilería John Dewar & Sons y se convirtió en su marca registrada antes de ser utilizada de manera similar por Glenfiddich . La pintura fue adquirida luego como parte de la compra de Dewar's por parte de Diageo . En 1997, Diageo vendió Dewar's a Bacardi, pero esto no incluyó los activos auxiliares. Diageo luego prestó la pintura al Museo Nacional de Escocia en Edimburgo.
El 2 de noviembre de 2016, Diageo anunció su intención de vender la pintura, ya que declaró que no tenía "ningún vínculo directo con nuestro negocio o nuestras marcas". [8] A las Galerías Nacionales de Escocia se les ofreció la pintura, valorada en 8 millones de libras, a la mitad de ese precio, si lograban reunir los 4 millones de libras requeridos. Luego se lanzó una campaña para recaudar los fondos, que tuvo éxito. [9]
Según el Sunday Herald , la pintura se convirtió en un cliché a mediados del siglo XX como "la imagen de lata de galletas por excelencia de Escocia"; su uso incluía una lata de galletas de mantequilla McVitie's de la década de 1940. [2]
La pintura tiene muchas copias. Una de ellas, The Challenger , fue una inspiración para los laterales de los camiones de reparto de Challenge Dairies, cuyo legado se añadió más tarde a los cartones de mantequilla de las tiendas. [10] El whisky escocés de pura malta Glenfiddich ha utilizado una variación de la imagen del ciervo de Landseer en su logotipo desde 1968. [11]
Cuenta la leyenda que el primer presidente de Challenge Cream and Butter Association, JP Murphy, ahora Challenge Dairy of California, eligió el nombre de una variación del mural, representado en el logotipo actual de la empresa. [12]
En 2012, Peter Saville colaboró con Dovecot Studios Edinburgh para celebrar su centenario creando un tapiz a gran escala de su obra After, After, After Monarch of the Glen . Este tapiz fue la reapropiación por parte de Dovecot Studios de la versión de Saville del uso que Sir Peter Blake hizo de la pintura de Landseer de 1851. [13]
La pintura también se ha utilizado en la etiqueta de las latas de sopa Baxter's Royal Game en el Reino Unido, [14] y como fondo de la recepción del Rosebudd Motel de la comedia de televisión canadiense, Schitt's Creek .
El ciervo que se muestra en la pintura se usó como parte de un collage en la portada del álbum Secret Messages de Electric Light Orchestra de 1983 .
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