Hexachordum Apollinis ( PWC 193–8, T. 211–6, PC 131–6, POP 1–6) es una colección demúsica para teclado de Johann Pachelbel , publicada en 1699. Comprende seis arias con variaciones, sobre temas originales, y generalmente se considera como uno de los pináculos de la obra de Pachelbel. La colección incluye un prefacio en el que Pachelbel dedica la obra a Dieterich Buxtehude y Ferdinand Tobias Richter y analiza brevemente la naturaleza de la música.
Hexachordum Apollinis (el título se traduce aproximadamente como "Seis cuerdas de Apolo") fue publicado en 1699 en Núremberg por Johann Christoph Weigel , un editor que había trabajado con Pachelbel anteriormente. El frontispicio, creado por Cornelius Nicolaus Schurz, describe la colección como "seis arias para ser tocadas en el órgano o el clavicémbalo, a cuyas melodías simples se agregan variaciones para el placer de los Amigos de las Musas". [1] Los instrumentos mencionados están referenciados en el frontispicio: se muestran dos querubines , uno tocando un órgano de tubos (posiblemente con un pedalero ), el otro un clavicémbalo o clave de un solo teclado .
Pachelbel escribió un breve prefacio (fechado el 20 de noviembre de 1699) en el que dedicaba la colección a Dieterich Buxtehude y Ferdinand Tobias Richter y expresaba su esperanza de que su hijo mayor, Wilhelm Hieronymus, pudiera estudiar con uno de ellos (no se sabe si esta esperanza se hizo realidad). Pachelbel también confiesa que debería haberse escrito para la ocasión «algo más importante y más inusual» que esta obra, [2] aparentemente sintiendo que no era su mejor obra. Pachelbel alude a la «naturaleza amistosa» de Buxtehude y Richter, lo que podría indicar que conocía a uno de ellos o a ambos, tal vez a través de correspondencia. [3]
Otro tema que se trata en el prefacio es la naturaleza de la música. Pachelbel escribe que la música es la más bella de las artes, que gobierna las emociones y los deseos humanos, y expresa la "creencia de muchos" de que la música proviene del "Dreymal-Heilig" cantado por los ángeles [4] y del movimiento de los cuerpos celestes (una creencia, señala Pachelbel, compartida por Pitágoras y Platón ). Una página separada del prefacio ilumina un aspecto cabalístico de Hexachordum Apollinis : utilizando un alfabeto proporcionado por el amigo de toda la vida de Pachelbel, Johann Beer, las letras de la inscripción "JOHANNES PACHELBELIVS ORGANISTA NORIBERGHENSIVM" se traducen en números con la suma total de 1699, el año de publicación; investigaciones posteriores han ilustrado que un alfabeto similar producirá una proporción de 3:1 con "Johannes Pachelbelius Hexachordum" (303) y "Apollinis" (101). Es posible que existan otros ejemplos de dispositivos numerológicos en Hexachordum Apollinis , pero a fecha de 2015 aún no se han investigado. [5] [6]
De todas las obras publicadas por Pachelbel, Hexachordum Apollinis tuvo la distribución más amplia y sobrevive en más de 10 copias en varias bibliotecas de Berlín , Londres , La Haya , Rochester y otras ciudades. [7]
La colección contiene seis arias con variaciones, todas sobre temas originales y profanos. La práctica de componer variaciones sobre temas originales era relativamente nueva [8] (un ejemplo anterior fue Aria detta la Frescobalda de Frescobaldi del Secondo libro di toccate de 1627 ; de los contemporáneos de Pachelbel, Bernardo Pasquini fue uno de los principales exponentes de esta tendencia), y Pachelbel fue uno de los primeros en Europa en explorar la forma. El plan general de Hexachordum Apollinis es el siguiente:
Hay una diferencia clara entre Aria Sebaldina y las cinco arias anteriores. En primer lugar, las primeras arias están organizadas de modo que sus tonalidades abarcan una quinta perfecta , las tonalidades de un hexacordio . Según el antiguo principio hexacordal, la sexta aria debería haber estado en si bemol mayor . [6] [9] Pachelbel utiliza dos bemoles, como se esperaba, pero la tonalidad que realmente se utiliza es fa menor (en el estándar moderno, cuatro bemoles). Además, esta aria está en3
4tiempo, mientras que las otras arias están en tiempo común . El número de variaciones es mayor que el de cualquier otra aria, y Aria Sebaldina es también la única que tiene un subtítulo. Sebaldina casi con certeza se refiere a la Iglesia de San Sebaldus en Nuremberg, donde Pachelbel estaba trabajando en ese momento. El erudito Willi Apel sugirió una vez que la melodía del aria puede haber sido una melodía tradicional asociada de alguna manera con la iglesia, y no una composición original de Pachelbel. [10]
Los temas de Pachelbel son piezas simples similares a canciones en dos secciones: cuatro compases en la primera sección y cuatro u ocho en la segunda. [11] Ambas secciones se repiten. Las variaciones se ajustan al mismo concepto: la mayoría están en tiempo común (excepto Aria Sebaldina , en la que todas las variaciones están en tiempo ternario, como el tema) y exploran varios modelos de armonía constante y contorno melódico. [12] Aunque el frontispicio indica que la obra está destinada tanto para órgano como para clave, gran parte de la música es más adecuada para este último, [13] particularmente las figuraciones brisé, los acordes rotos y una serie de variaciones que introducen varios estilos que no son de teclado: el rasgueo de un instrumento de cuerda pulsada, brisé al estilo de laúd , etc. (ver Ejemplo 1). [14]
