' El Cristo rojo ' es un óleo sobre tabla del pintor alemán Lovis Corinth , de 1922. Se trata de una representación de la crucifixión de Jesucristo , perteneciente a su fase expresionista . El cuadro está firmado y fechado en amarillo en dos líneas en la parte superior izquierda: “Lovis Corinth 1922”. Se conserva en la Pinakothek der Moderne , en Múnich . [1]
Esta obra pertenece a un grupo de pinturas religiosas donde Corinto se inspiró en los episodios de la crucifixión y la Pasión de Cristo . Pintó esta obra expresionista sobre madera, no sobre lienzo, de manera similar a los retablos históricos. Su último cuadro, un autorretrato donde retrata a Cristo sufriente ( Ecce Homo ), de 1925, también trata esta temática.
El cuadro representa una escena de la crucifixión, con el cuerpo de Jesucristo en el centro, ligeramente desplazado hacia el borde izquierdo. No se ven ni sus manos ni el travesaño horizontal de la cruz. Los pies y la rodilla derecha tocan el borde inferior del cuadro. Según Sonja de Puinef, el cuerpo de Cristo sufriente "domina y rompe" la composición "con sus manos sobresaliendo por encima del marco del cuadro". [2] La escena, según la misma historiadora del arte, está así "muy bien encajada en el espacio del cuadro, inusualmente abarrotado". El cuerpo, inclinado hacia la izquierda en dirección al espectador, cuelga de la cruz con los brazos extendidos y las rodillas dobladas. La cabeza con la corona de espinas ha caído de lado sobre el hombro izquierdo. Los ojos de Jesús miran hacia delante y, por tanto, hacia el espectador. Su cuerpo desnudo y sangrante está representado en gran parte en blanco. Un taparrabos cubre su desnudez. La cruz sólo es visible en la parte inferior del cuadro. En la parte superior está eclipsada por el sol; su travesaño se encuentra fuera del cuadro. El espectador sólo puede suponer si el cuerpo de Jesús está fijado y cómo.
En la parte inferior izquierda de la imagen, un hombre clava una lanza en el pecho izquierdo de Cristo crucificado, de la que brota sangre. Probablemente se trata de Longino , el soldado romano mencionado en la Biblia , pero cuyo nombre proviene de la tradición, que se dice que apuñaló a Jesús con una lanza después de su muerte. Sobre él hay otras dos figuras que se supone que representan al apóstol Juan y a la Virgen María . Juan, vestido con una túnica roja, está de pie ligeramente desplazado detrás de María, inconsciente, con su túnica azul. A la derecha hay otra figura que sostiene una esponja en un palo largo, una rama de hisopo, que según el Evangelio de Juan estaba empapada en vinagre. Todas las personas, excepto María, inconsciente, miran desde sus posiciones en dirección al cuerpo crucificado de Jesús. [3]
El fondo es una composición en tres partes. Mientras que a la izquierda de Jesús crucificado hay otras tres personas, a la derecha el paisaje está representado de forma indistinta y solo aparece una única persona en la parte inferior. El paisaje del cuadro representa un lago en lugar del monte Gólgota , donde se cree que tuvo lugar la crucifixión, según el Nuevo Testamento . La línea del horizonte se muestra a la altura del pecho de Jesús crucificado, por encima de ella se encuentra el cielo y en la tercera parte, entre los brazos extendidos, se representa el sol con rayos de sol acentuados. El cielo, el lago y el sol están impregnados de rojo, creando una impresión de crepúsculo.ref>Sonja de Puinef, "Der rote Christus", en Ulrike Lorenz, Marie-Amélie zu Salm-Salm, Hans-Werner Schmiedt (coordinadores), Lovis Corinth und die Geburt der Moderne , Kerber, Bielefeld, 2008 (alemán)</ref>
La escena de la crucifixión representada corresponde en sus características básicas a la forma en que se describe en el Evangelio de Juan . Es un resumen de varias escenas descritas en Juan 19:29; 34, y que abarcan la muerte de Jesucristo.
Corinth pintó la obra en madera siguiendo la tradición de los retablos de los maestros alemanes y holandeses del Renacimiento . La representación es descrita por Andrea Bärnreuther como “la interpretación más horrorosa del tema”, representando “brutalmente” el “horror del martirio”. Según Bärnreuther, Corinth eligió el estilo expresionista debido a su “percepción de los límites de la representación naturalista, que debe fallar cuando se trata de lo intangible, no inmediatamente accesible a los sentidos”. [4] Bärnreuther también reconoce en el estilo de representación una “estética de lo feo” que va “más allá de los límites estéticos” y “en la que la brutalidad de la abstracción en la figura, la arbitrariedad en la coloración del rojo omnipresente que viola todas las reglas del buen gusto y, por último pero no menos importante, la aplicación violenta de la pintura en las manchas gruesas y el tratamiento maltratador con espátula y pincel” representan un “ataque a la percepción”.
Sonja de Puinef sitúa el cuadro en el contexto de la situación política de Alemania y de la situación personal de Corinth en 1922. Ese año, Alemania se enfrentaba a una grave inflación. Al mismo tiempo, la salud física y el estado mental de Corinth estaban en un punto bajo. Según de Puinef, "su Cristo de rasgos faciales inciertos es sin duda también una proyección del sufrimiento del propio artista y, más allá de él, de una nación entera". También explica que Corinth eligió "un tema religioso de significado universal para expresar su conmoción personal". [5]
El cuadro El Cristo rojo fue creado en 1922 y es una de las últimas obras del artista, que entonces tenía 64 años. Es una de las numerosas representaciones de la Pasión de Jesucristo que Corinth realizó durante su carrera. Su primera pintura sobre el tema fue un Descendimiento de la cruz (1895), y su última pintura antes de su muerte fue un autorretrato en el papel del Ecce Homo (1925). Su estilo evolucionó desde un naturalista, como en el Descendimiento de la cruz , hasta un expresionista, como se muestra en El Cristo rojo y Ecce Homo . [6]
El Cristo rojo se expuso por primera vez en la Secesión de Berlín en 1922. Hasta 1956 estuvo en la colección de la esposa del artista, Charlotte Berend-Corinth , quien lo llevó consigo cuando emigró a los Estados Unidos en 1939. Pasó a manos de las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera en 1956. [7]