El Concilio Ecuménico es una pintura surrealista del artista español Salvador Dalí terminada en 1960. Es una de sus obras maestras, que tardó dos años en completarse y tiene un tamaño muy grande (299,7 x 254 centímetros). La pintura es un complejo ensamblaje de referencias históricas del arte y escenas religiosas que enfatizan el simbolismo católico .
Dalí se inspiró para pintar El Concilio Ecuménico en la elección del Papa Juan XXIII en 1958 , ya que el Papa había extendido una comunicación a Geoffrey Fisher , el arzobispo de Canterbury , la primera invitación de este tipo en más de cuatro siglos. La pintura expresa la renovada esperanza de Dalí en el liderazgo religioso tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial .
Actualmente se encuentra en el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida .
Salvador Dalí tenía 54 años cuando comenzó a pintar El Concilio Ecuménico . Se había consolidado como un surrealista con reputación de impactar al público con imágenes fantásticas, algo que el crítico de arte jefe del New York Times, John Canaday, más tarde caracterizó como "la picardía que lo obsesionaba". [1] Su obra comenzó a adquirir connotaciones más oscuras y violentas durante la Segunda Guerra Mundial . [2] Posiblemente impulsado tanto por la muerte de su padre en 1950 como por su interés en los escritos del teólogo francés Pierre Teilhard de Chardin , Dalí comenzó a incorporar iconografía religiosa en su obra.
En esa época ya era una estrella internacional y pudo conseguir una audiencia con el papa Pío XII . [3] A finales de la década de 1950, tanto los asuntos religiosos como los cósmicos preocupaban su trabajo mientras que sus lienzos se volvían especialmente grandes, como si, según el autor Kenneth Wach, estuviera "motivado por un deseo de igualar a antecedentes históricos tan admirados como los artistas españoles Murillo , Velázquez y Zurbarán , y de ese modo asegurar su lugar en el arte del siglo". [4] Cuando se estaba considerando un nuevo papa en 1958, Dalí fue un partidario entusiasta del cardenal Angelo Giuseppe Roncalli , hasta el punto de que la oreja de Roncalli se convirtió en el tema de su composición trampantojo La Madonna Sixtina (1958). [5]
El Concilio Ecuménico es un conjunto de escenas religiosas y otros símbolos con un significado personal para Dalí que repitió a menudo en sus obras. En la parte superior central de la pieza se encuentra la Santísima Trinidad : un joven Padre extiende un brazo para cubrirse el rostro y se lo muestra sin genitales. Debajo y a la izquierda de Dios está Jesús , sosteniendo una cruz. El Espíritu Santo flota a la derecha con el rostro oculto mientras una paloma vuela por encima. Entre Jesús y el Espíritu Santo hay una escena de la coronación papal. La esposa de Dalí, Gala, se muestra arrodillada debajo de esta área, sosteniendo un libro y una cruz. A su lado están los acantilados del Cap de Creus . Dalí no firmó el lienzo; en su lugar, incluyó un autorretrato en la esquina inferior izquierda, mirando al espectador mientras está de pie frente a un lienzo en blanco. [6] [7]
Las partes superior e inferior de la composición son marcadamente diferentes, ya que las figuras de arriba no están definidas nítidamente y se mezclan entre sí con nubes que se extienden. Las figuras, la roca y el agua en la parte inferior, en contraste, son claras y tienen formas y líneas distintas. La fusión entre las dos partes del lienzo es la representación de Dalí del matrimonio entre el cielo y la tierra. [7] Un estudio preparatorio para El Concilio Ecuménico finalmente se exhibió como La Trinidad . Los académicos debaten sobre quién está representado por las figuras en ambas obras. La figura superior, comúnmente reconocida como Dios Padre, recuerda más a un Cristo desnudo y sufriente (el estudio representa a la figura superior con genitales masculinos). Las figuras inferiores son andróginas, visten túnicas y posan con atributos tradicionalmente femeninos. La figura inferior derecha, que se reconoce como el Espíritu Santo por la paloma sobre su cabeza, tiene las manos cruzadas, un gesto asociado con la Anunciación : la revelación de que María dará a luz a Cristo. No está claro si la paloma en el Concilio Ecuménico es un símbolo del Espíritu Santo o un mensajero del arcángel Gabriel . [5]
La pintura representa varias de las ideas de Dalí sobre el arte y la religión. Está fuertemente inspirada en Diego Velázquez y fue terminada a tiempo para el 300 aniversario de su muerte. Dalí había sido influenciado por Velázquez durante mucho tiempo y utilizó imágenes de La rendición de Breda (1634-1635) en su El descubrimiento de América por Cristóbal Colón completado el año anterior. [8] Al igual que Dalí, Velázquez se pintó a sí mismo en su Las Meninas (1656), en la parte inferior izquierda del lienzo mirando al espectador con lienzo y pincel. [9] El arco ( Basílica de San Pedro en Roma ) bajo el cual Dios flota en la pintura y la composición de la trinidad basada en El juicio final de Miguel Ángel (1537-1541) son referencias al arte del Renacimiento . [6]
Dalí consideraba que algunas formas del arte moderno del siglo XX eran «bárbaras» e intentó en su arte y sus escritos promover un estilo de pintura más clásico. Escribió un libro sobre pintura titulado 50 secretos de la artesanía mágica (1948) en el que describe su inspiración para escribirlo: «Ahora, a los cuarenta y cinco años, quiero pintar una obra maestra y salvar el arte moderno del caos y la pereza. ¡Lo lograré! Este libro está consagrado a esta cruzada y lo dedico a todos los jóvenes, que tienen fe en la verdadera pintura». [10] Sin embargo, las técnicas del arte moderno también son evidentes en la pieza. George Orwell , quien escribió una crítica de la novela de Dalí Caras ocultas , [3] escribe que Dalí admitió que las rocas en El Concilio Ecuménico son composiciones abstractas que sirven como símbolos. Dalí, según Orwell, está influenciado por Mariano Fortuny , un pintor español del siglo XIX. [1]
Los símbolos religiosos están presentes en toda la obra. El título es un homenaje a la coronación del cardenal Angelo Giuseppe Roncalli, que se convirtió en el papa Juan XXIII en 1958. Cuando Juan XXIII se reunió con Geoffrey Fisher , el arzobispo de Canterbury, fue la primera vez que las dos iglesias se comunicaron oficialmente en 426 años. [7] Dalí estaba entusiasmado con la reunión. Se le pidió que diseñara una catedral en Arizona que nunca se hizo realidad. Sin embargo, para discutir el diseño, en 1959 Dalí solicitó una audiencia con el papa. La visión de Dalí para la catedral era que debería tener forma de pera, que para él representaba la resurrección de la Edad Media , el resurgimiento de la unidad cristiana y era un símbolo apropiado para el concilio en el que se reunirían el papa y el arzobispo. [5]
La esposa de Dalí, Gala, cuyo nombre de pila era Elena Ivanovna Diakonov, a menudo sirvió como su modelo y musa . En esta pieza, como en El descubrimiento de América por Cristóbal Colón , Gala representa a Santa Elena (algunas fuentes afirman que el nombre de Gala era Hélèna), [6] la madre de Constantino I , quien se convirtió en el primer emperador cristiano del Imperio Romano. Santa Elena en la teología cristiana es la descubridora de la Vera Cruz . Gala sostiene la misma cruz que Jesús, ofreciéndola hacia el espectador. La pose de Gala en medio de nubes, agua y rocas apareció en la obra anterior de Dalí Santa Elena de Port Lligat (1956). [11] La cruz que Jesús sostiene en El Concilio Ecuménico es el punto central lateral de la composición (Dalí a menudo incluyó diseños geométricos y simbolismo en los lienzos de sus obras posteriores), para representar el misterio central de la trinidad. [7] Los acantilados del Cap de Creus representan la roca sobre la que San Pedro construyó la iglesia cristiana, pero tienen orígenes españoles. Dalí creció en Port Lligat , cuya patrona es Helena, y a menudo utilizaba el paisaje circundante en sus pinturas. Allí trabajó en un estudio donde pintó El Concilio Ecuménico . Los aspectos españoles de la pintura son expresiones del patriotismo de Dalí. [7]
Dalí retrata a Jesús sin forma sólida en la pintura, lograda con trazos rápidos para evocar energía mística o atómica. [6] La teoría científica preocupó a Dalí en la segunda mitad del siglo XX, y representó la estructura de los átomos y el ADN en varias obras. [12] Los académicos sugieren que Dalí estuvo influenciado por las ideas de Pierre Teilhard de Chardin , un teólogo francés que propuso que todo el conocimiento, específicamente científico y religioso, debería estar completamente integrado y conducir a un " punto omega " final. La interconexión de las ideas defendidas por Chardin está representada por las múltiples imágenes que se mezclan entre sí en la pintura. [6] [7]
El estudio de Dalí, La Trinidad , es una pintura más pequeña que mide 58,4 x 66 centímetros (23,0 x 26,0 pulgadas). Al igual que en El Concilio Ecuménico , muestra la unidad del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo: Dios flotando con su rostro bloqueado por su mano sobre Jesús, cuyo pie está extendido y que señala hacia arriba, con un Espíritu Santo sin rostro. Fue exhibido junto con El Concilio Ecuménico en la Galería Carstairs de Nueva York en 1960, [5] tras lo cual el crítico Michael Strauss expresó su impresión de que Dalí era "una persona muy diferente" del creador anterior de obras de arte lascivas. Durante la exposición, Dalí declaró que El Concilio Ecuménico conmemoraba "el mayor acontecimiento histórico de nuestro tiempo y que, prudentemente, he pintado antes de que se haya producido". [13]
En 1943, Dalí se hizo amigo de los coleccionistas de arte estadounidenses Albert Reynolds y Eleanor Morse. Su primera compra fue Daddy Longlegs of the Evening... Hope! (1940), una obra inspirada en la guerra de Dalí, y después de unas cuantas adquisiciones de sus exposiciones, los Morse compraron piezas directamente de su estudio. Gala vendió The Ecumenical Council a los Morse por 100.000 dólares (737.120 dólares en 2010), estipulando que debía pagarse en efectivo, en pesetas españolas. [14] Los Morse albergaron originalmente su colección de Dalí en un ala especialmente construida de la empresa de ingeniería de AR Morse en Beachwood, Ohio . Sin embargo, el tamaño de su colección, tanto en número como en dimensiones, superó las instalaciones. La ciudad de San Petersburgo, Florida, se ofreció a construir un museo para albergar y administrar todas las piezas. Fue inaugurado como Museo Salvador Dalí en 1982, con 95 pinturas, incluidas otras obras maestras de Dalí (el museo considera obras maestras piezas inusualmente grandes que tardan dos años en completarse) como El torero alucinógeno (1970), Ácido galáctico (1963), Nature morte vivante (1956) y El descubrimiento de América por Cristóbal Colón . El Concilio Ecuménico se exhibe actualmente en el Museo Salvador Dalí. [14] [15] La Trinidad se encuentra en los Musei Vaticani en la Ciudad del Vaticano .