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Doug Kershaw

Douglas James Kershaw (nacido el 24 de enero de 1936 [1] [2] ) es un violinista , cantante y compositor estadounidense de Luisiana . Activo desde 1948, comenzó su carrera como parte del dúo Rusty and Doug , junto a su hermano, Rusty Kershaw . Tuvo una extensa carrera en solitario que incluyó quince álbumes y sencillos que figuraron en las listas de Hot Country Songs . También es miembro del Salón de la Fama de la Música de Luisiana , siendo incluido en 2009.

Primeros años de vida

Nacido en una comunidad no incorporada llamada Tiel Ridge en la parroquia de Cameron , Kershaw hablaba francés de Luisiana y no aprendió inglés hasta los ocho años. Para entonces, ya dominaba el violín, que tocaba desde los cinco años, y estaba en camino de aprender a tocar 28 instrumentos por su cuenta. [3] Su primer concierto fue en un bar local, el Bucket of Blood, donde lo acompañaba su madre a la guitarra. [4]

Kershaw se interesó en la música cajún durante las fiestas que organizaban sus padres en la casa flotante de la familia en Luisiana, donde escuchó por primera vez a bandas cajún tocando la música.

"Doug y Rusty"

Doug creció rodeado de música cajún de violín y acordeón . Después de enseñarle a su hermano, Rusty, a tocar la guitarra, formó una banda, los Continental Playboys, con Rusty y su hermano mayor Nelson "Peewee" Kershaw en 1948. [4] Con la salida de Peewee del grupo, a principios de la década de 1950, Rusty y Doug continuaron actuando como dúo. En 1955, cuando Kershaw tenía diecinueve años, él y Rusty actuaron en la transmisión de radio Louisiana Hayride KWKH en Shreveport , Luisiana. [5] Los dos también actuaron en el WWVA Jamboree (más tarde rebautizado como Jamboree USA ), en Wheeling , Virginia Occidental. [6]

Aunque los hermanos inicialmente cantaban en francés, JD "Jay" Miller , dueño del sello Feature Records , los persuadió para que incorporaran canciones en inglés a su repertorio. En 1955, Doug y Rusty grabaron su primer sencillo, "So Lovely, Baby". Lanzado en el sello Hickory, la melodía llegó al número 14 en las listas de música country. Más tarde ese mismo año, Doug y Rusty fueron invitados a convertirse en miembros del elenco de Louisiana Hayride . Los Kershaws aparecieron en el Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee y se convirtieron en miembros regulares del elenco de Opry al año siguiente. [3] [7] A pesar de las exigencias de su carrera musical, Doug se inscribió en la Universidad Estatal McNeese , en Lake Charles, Luisiana , donde obtuvo una licenciatura en Matemáticas. En la cima de su carrera temprana, en 1958, Doug y Rusty se alistaron en el Ejército de los Estados Unidos . Dedicaron su atención al ejército hasta su baja tres años después. [4]

"Louisiana Man" y su carrera en solitario

Después de cumplir con su obligación militar, los dos hermanos grabaron " Louisiana Man ", una canción autobiográfica que Doug había escrito mientras estaba en el ejército. La canción no solo vendió millones de copias, sino que con el paso de los años llegó a ser considerada un estándar de la música cajún moderna. [8] La canción fue finalmente versionada por más de 800 artistas.

El dúo publicó tres álbumes en Hickory Records , pero solo uno de ellos se publicó antes de que se separaran. El primero fue Rusty and Doug Sing Louisiana Man (LPM 103) en 1961. Kershaw (Genus Cambarus) (LPS 163) se publicó en 1972 y fue un LP doble. Louisiana Man (HR 4506) fue el último álbum de Hickory, publicado en 1974. En 1964, los hermanos habían decidido seguir caminos separados. Pasaron otros tres años antes de que Kershaw firmara un contrato de compositores con BMI, en 1967.

En junio de 1969, Kershaw hizo su primera aparición en televisión en el debut del Johnny Cash Show . [4] Después de ver la actuación de Kershaw en el Johnny Cash Show cuando era un niño de ocho años, Mark O'Connor se inspiró para aprender a tocar el violín. [9] Remató el año con un compromiso de una semana en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York como acto de apertura de Derek and the Dominos de Eric Clapton . Si bien a muchos fanáticos del rock y el pop les pareció que Kershaw había aparecido de la nada, ya había vendido más de 18 millones de copias de los discos que había hecho a principios de los años 60 con su hermano, Rusty. "Louisiana Man" había sido un éxito del Top 10 country en 1961 y su continuación, "Diggy Liggy Lo", lo había hecho casi tan bien. Su actuación frente a una audiencia nacional llevó a Warner Bros. Records a contratarlo con un contrato a largo plazo. [10] En julio de 1969, actuó en el festival folk de Newport junto con Joni Mitchell, Arlo Guthrie, Ramblin Jack Elliott, Big Mama Thornton y Mimi Fariña, entre otros. Los recién llegados ese año fueron Don McLean, James Taylor y Jerry Jeff Walker. En noviembre de 1969, "Louisiana Man" fue transmitida a la Tierra por la tripulación de la misión lunar del Apolo 12. [11] Más allá de los lugares del sur, Kershaw se hizo ampliamente conocido en la corriente principal de Estados Unidos al tocar en las principales salas de conciertos urbanas.

En 1970, Kershaw contribuyó con una parte de violín al sencillo discográfico de Arlo Guthrie " Alice's Rock and Roll Restaurant ". [12]

En 1971, Kershaw tuvo un cameo actoral y musical en la película Western Zachariah , protagonizada por Don Johnson y John Rubinstein . [13]

La interpretación de Kershaw apareció en la película Dollars de Richard Brooks de 1971 .

En 1972, Kershaw tocó el violín eléctrico en "Flight of the Phoenix" de Grand Funk, del LP Phoenix . Capitol SMAS 11099 [14]

Vida posterior

A pesar del éxito de su carrera en solitario, Kershaw se vio acosado por la depresión y la tristeza . Su padre se había suicidado cuando él tenía solo siete años. [15] Tras casarse con su esposa, Pam, en el Houston Astrodome el 21 de junio de 1975, Kershaw comenzó a criar a su propia familia, que incluía cinco hijos: Douglas, Victor, Zachary, Tyler y Elijah; y dos nietos y una nieta. Su hijo Tyler toca la batería en su banda y también gestiona sus espectáculos. [16]

En 1978, Kershaw apareció brevemente como violinista en la película Days of Heaven . [17]

Kershaw se recuperó con su éxito más vendido, "Hello Woman", que llegó al Top 40 de la música country. En 1984, la batalla de Kershaw contra el abuso de drogas y alcohol llegó a su fin y su comportamiento previamente errático cambió para mejor. [3]

En 1988, grabó un dueto, " Cajun Baby ", con Hank Williams, Jr. , [4] que se convirtió en un éxito del Top 50 country. Kershaw lanzó un álbum en francés, Two Step Fever , en 1999, y Michael Doucet de Beausoleil aparece en el dueto "Fievre De Deux Etapes". Hot Diggity Doug fue lanzado a mediados de 2000 y Still Cajun After All These Years siguió a principios de 2001. Su hermano Rusty murió el 23 de octubre de 2001. [18]

Kershaw anteriormente era propietario y operaba The Bayou House, un restaurante en Lucerne, Colorado, pero se separó de sus socios en 2007 debido a su descontento con la administración y el ambiente. [19]

En 2009, Doug fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana . [20]

El primo tercero de Doug es la estrella de la música country Sammy Kershaw . [21]

Discografía

Álbumes

Individual

Notas

1. ^ Esta grabación de "Louisiana Sun" data de la década de 1960 y probablemente presenta a un Rusty Kershaw no acreditado .
2. ^ Existen copias promocionales con una regrabación de la canción como "Don't Mess With My Popeye's", hecha especialmente para la cadena de comida rápida.

Referencias

  1. ^ abc Simmons, Michael (1 de marzo de 2003). "Doug Kershaw: The "Real Deal" in Cajun Fiddle". Fiddle.com . Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  2. ^ abc McCall, Michael; Paxman, Bob (2012). La enciclopedia de la música country . Oxford University Press. pág. 263. ISBN 978-0195395631.
  3. ^ abc "Doug Kershaw Bio". Cmt.com. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2011. Consultado el 17 de octubre de 2015 .
  4. ^ abcde Aswell, Tom (2013). Louisiana Rocks!: El verdadero origen del rock and roll. Pelican Publishing. ISBN 9781455607839. Recuperado el 21 de agosto de 2017 .
  5. ^ Stambler, Irwin (2000). Country Music: The Encyclopedia (3.ª ed.). St. Martin's Griffin. pág. 233. ISBN 978-0312264871.
  6. ^ Dregni, Michael (2011). Rockabilly: el sonido que se escucha en todo el mundo: la historia ilustrada. Voyageur Press. ISBN 9780760340622. Recuperado el 21 de agosto de 2017 .
  7. ^ "Opry Timeline – 1950s". Opry.com. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019. Consultado el 10 de julio de 2012 .
  8. ^ Woodstra, Chris (1997). All Music Guide to Country: The Experts' Guide to the Best Country Recordings (1.ª ed.). Backbeat Books. pág. 255. ISBN 978-0879304751.
  9. ^ Himes, Geoffrey. "El arte de Mark O'Connor: jugando con lo mejor". washingtonpost.com . Consultado el 5 de mayo de 2022 .
  10. ^ "Richard De La Font Agency, Inc: Doug Kershaw". Delafont.com. Archivado desde el original el 9 de julio de 2011. Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  11. ^ "Born on the Bayou: Explorando Luisiana en 18 canciones". Rolling Stone. 11 de junio de 2012. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
  12. ^ "Arlo Guthrie - Alice's Rock And Roll Restaurant / Ring-Around-A-Rosy Rag (Vinilo)". Discogs . Consultado el 17 de octubre de 2015 .
  13. ^ Greenspun, Roger (25 de enero de 1971). "Zachariah (1970) Pantalla: 'Zachariah', un extraño western". The New York Times .
  14. ^ "Grand Funk* - Phoenix (Vinyl, LP, Album)". Discogs . Consultado el 17 de octubre de 2015 .
  15. ^ Tucker, Tanya (11 de mayo de 2010). 100 maneras de vencer la tristeza: un libro inspirador para quienes se sienten deprimidos. Simon and Schuster. ISBN 978-1-4391-0602-0. Recuperado el 21 de agosto de 2017 .
  16. ^ "Doug Kershaw y Steve Riley". Barrio Francés. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
  17. ^ "Days of Heaven – Elenco y equipo completo". Guía de TV . Consultado el 14 de septiembre de 2022 .
  18. ^ Morris, Edward (23 de octubre de 2001). «CMT: Rusty Kershaw, de Rusty & Doug, murió a los 63 años». Cmt.com. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2012. Consultado el 11 de agosto de 2014 .
  19. ^ Haas, Kyle (28 de mayo de 2008). "Bayou House cierra sus puertas". Greeley Tribune . Consultado el 27 de enero de 2010 .
  20. ^ "DL Mendard será incluido en el Salón de la Fama de los Musicales de Los Ángeles". Vermilion Today. 7 de octubre de 2009. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
  21. ^ La enciclopedia de la música country. Oxford University Press. Febrero de 2012. ISBN 978-0-19-992083-9. Recuperado el 21 de agosto de 2017 .
  22. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 165. ISBN 0-646-11917-6.
  23. ^ Phil Hardy, Dave Laing Da Capo companion to twenty-century popular music 1995– Página 510 "Sin embargo, el estilo instrumental demoníaco de Doug Kershaw lo hizo muy solicitado para sesiones de grabación. ... Swamp Grass (1972) tenía un énfasis en el rock pesado mientras que Devil's Elbow se inclinó hacia la música psicodélica y Douglas James Kershaw ..."

Lectura relevante

Enlaces externos