La violetera , más conocida por su título en español, es una película musical histórica hispano-italiana de 1958 producida por Benito Perojo , dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Sara Montiel , Raf Vallone , Frank Villard , Tomás Blanco y Ana Mariscal . [1]
La película está inspirada en la canción " La Violetera " compuesta por José Padilla en 1914, con letra de Eduardo Montesinos, que es encarnada en la película por Montiel como Soledad, una vendedora ambulante de violetas que, tras conocer y romper con Fernando, el amor de su vida, se convierte en una famosa cantante que canta la canción en sus conciertos. [2]
La vendedora de violetas recibió excelentes críticas tras su estreno el 6 de abril de 1958, aunque algunos críticos consideraron que la trama era demasiado trillada y convencional. La interpretación de Montiel fue ampliamente elogiada, mientras que la producción y el resto del reparto principal recibieron críticas generalmente positivas. Fue inmensamente popular en España y tuvo un amplio estreno internacional, convirtiéndose en la película en español más taquillera del mundo realizada hasta ese momento.
El álbum de la banda sonora de la película también obtuvo excelentes críticas, tuvo un amplio lanzamiento internacional y recibió un premio Disco de Oro por la cantidad de discos vendidos.
Madrid . 31 de diciembre de 1899. En Nochevieja, Soledad, vendedora ambulante de violetas y novata cantante de variedades en el café-concierto Salón Bolero , conoce en la puerta del Teatro Apolo a Fernando, un aristócrata influyente y rico , y se enamoran inmediatamente.
Fernando se encuentra bajo constante presión por parte de su hermano mayor, el duque Don Alfonso, quien le recuerda sus deberes, entre ellos su compromiso con la condesa Doña Magdalena. A pesar de que su unión es imposible debido a la desigualdad social, Fernando se opone a las normas sociales y provoca un escándalo en la alta sociedad madrileña al trasladar a Soledad a un lujoso apartamento y anunciar su compromiso. Alfonso muere en un duelo tratando de defender el honor de Fernando. Ya convertido en duque, sintiéndose culpable de la muerte de su hermano y tratando de obedecer su voluntad, Fernando rompe con Soledad. Pero, sólo unas horas después, se da cuenta de que no puede vivir sin ella y regresa al apartamento que ella acaba de abandonar para ir a París con Henri Garnal, un importante productor teatral francés que quedó impresionado al verla cantar ese mismo día.
En París, Soledad se convierte en una famosa cantante. Fernando se casa con Magdalena y abandona España al ser nombrado embajador en Brasil mientras Soledad da conciertos en los mejores teatros de toda Europa acompañada de Garnal. En su debut en Madrid, Soledad y Fernando se reencuentran, él intenta explicarle lo sucedido, le confiesa su amor y le pide que se vaya con él; ella le confiesa su amor pero finalmente lo rechaza. Al ir a Estados Unidos para su debut en Broadway, Soledad sobrevive gravemente enferma y Garnal muere en el naufragio del RMS Titanic . Tras una larga recuperación, habiendo perdido su voz para cantar, triste y sola, no logra conseguir un trabajo en París y se queda sin dinero.
Casi diez años después de enviudar, Fernando regresa a Madrid, en Nochevieja, cuando es nombrado ministro del gobierno. Encuentra a Soledad en el Salón Bolero, intentando hacer una modesta reaparición cantando " La Violetera " con una de sus antiguas grabaciones frente a un público, con la orquesta haciendo mímica. Ella se queda atónita cuando lo ve y no entiende lo que le dice, pero se arma de valor y, con gran esfuerzo, es capaz de cantar afinada la canción completa cuando la orquesta empieza a tocar la música en directo. Se unen en un gran abrazo y se besan mientras la gente en el salón celebra el Año Nuevo.
Tras el inesperado éxito del papel protagonista de Montiel en La última canción de la antorcha , una película musical de bajo presupuesto que se convirtió en un éxito de taquilla , [3] en junio de 1957 firmó con el productor Benito Perojo un lujoso contrato para hacer cuatro películas en tres años, [4] siendo la primera de ellas La vendedora de violetas , una película musical de coproducción internacional de gran presupuesto que inicialmente estaba destinada a Carmen Sevilla . [5] Montiel mantuvo cierto control sobre la producción en lo que respecta a las canciones y su vestuario. El acuerdo económico fue de diez millones de pesetas [a] (US$240.000 en 1957) [b] por cuatro películas, [9] lo que significa que iba a recibir 2,5 millones de pesetas (US$60.000) por película, convirtiéndola en la estrella española mejor pagada en un momento en el que las estrellas mejor pagadas ganaban un millón de pesetas (US$24.000) por película. [10] Con el éxito de La vendedora de violetas , y en una disputa contractual por la siguiente película, Una chica contra Napoleón , el acuerdo se mejoró al asegurarle el veinte por ciento de los ingresos netos de la productora. [11] Muchos años después, comenzó a decir que le habían pagado más de un millón de dólares estadounidenses (cuarenta y dos millones de pesetas) por cada una de estas películas, [12] y la prensa informó ampliamente que esa era la cifra real. El 28 de septiembre de 1957 llegó a Madrid desde Estados Unidos, donde residía en ese momento, para la producción de La vendedora de violetas . [13]
Jesús María de Arozamena escribió el guion y los diálogos de la película basándose en las líneas argumentales escritas por él mismo y Manuel Villegas López y adaptadas por André Tabet . Siguiendo la fórmula que resultó exitosa en La última canción de la antorcha , los compositores Juan Quintero y Gregorio García Segura organizaron una lista de cuplés , que se hicieron famosos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX por cantantes con voces agudas como Raquel Meller , para que se ajustaran a la voz sensual de tono bajo de Montiel y los números musicales correspondientes se insertaron en la trama y se escenificaron cuidadosamente para hacerla brillar en la pantalla. [14] Su papel fue inicialmente guionado para cantar solo tres canciones, pero ella insistió en incluir hasta doce canciones. [c] Incluso seleccionó las canciones, supervisó su arreglo y grabación y se aseguró de que encajaran correctamente con la trama. [15] También requirió la contratación de las mejores estrellas internacionales para ponerlas en escena junto a ella, que fueron el italiano Raf Vallone y el francés Frank Villard, [15] aunque Jean-Claude Pascal fue anunciado inicialmente en lugar de Villard. [16]
Quintero también compuso y dirigió la banda sonora de la película y las canciones fueron grabadas en los estudios Hispavox de Madrid. Joaquín Esparza diseñó el vestuario. Humberto Cornejo y las firmas de alta costura españolas Vargas Ochagavía y Marbel vistieron a Montiel. Vargas Ochagavía también vistió a Mariscal y Cornejo también se encargó del vestuario general. [17]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1957 bajo la dirección de Luis César Amadori , [18] y tuvo lugar en los estudios CEA de Madrid, donde se construyeron los decorados de época a escala real bajo la dirección artística de Enrique Alarcón . [19] Estos incluyeron, entre otros, los decorados a escala real de la Calle de Alcalá frente al Teatro Apolo, un suntuoso salón de baile con orquesta completa, la popular sala de café-conciertos y aquellos que se asemejaban a los famosos restaurantes Lhardy y Maxim's . [20] Fue filmada principalmente en estudio por el director de fotografía Antonio L. Ballesteros en el colorido Eastmancolor y una relación de aspecto de 1.37:1 , con solo unas pocas escenas filmadas en locaciones en Madrid en lugares como la Fuente de los Galápagos en el Parque del Buen Retiro y la estación de tren de Delicias . [21] Como la película era una coproducción con Italia, después de un par de días de promoción en Roma que incluyeron una bienvenida en el aeropuerto de Ciampino y una recepción en el Palazzo Barberini el 18 de enero de 1958, filmaron algunas escenas en Turín y Milán para cumplir con los requisitos establecidos para ser una coproducción. [22] [23] Filmaron algunas escenas exteriores después en locaciones en París en la rue du Chevalier-de-La-Barre y en las escaleras de la rue du Calvaire en la colina de Montmartre y en el Petit Pont con Notre-Dame al fondo. [24] El rodaje se completó en febrero de 1958. [d]
Como era habitual en aquellos tiempos, el rodaje se realizó sin grabación de sonido en directo, por lo que los diálogos, la banda sonora y los efectos de sonido se añadieron durante la postproducción. Para la versión en lengua original, los actores españoles fueron doblados por ellos mismos y los extranjeros fueron doblados por actores de doblaje españoles. [27] El 26 de febrero de 1958, Montiel voló de vuelta a los Estados Unidos tras completar todo su trabajo en la película. [28]
La película tuvo que lidiar durante su producción con la censura cinematográfica franquista que condenaba lo que, según ellos, era una inmoralidad en algunas líneas argumentales, una excesiva sensualidad de Montiel en pantalla y una excesiva efusividad amorosa entre los protagonistas. [29] Como era habitual en las coproducciones con otros países, la película fue montada en doble versión, una censurada para el mercado español y similares y otra sin censura para mercados extranjeros menos estrictos. [30]
Ambas versiones difieren en la duración de los besos de amor entre los protagonistas –más cortos en la versión española– y en el atuendo de Montiel en una de las escenas –donde luce un negligé que deja ver su escote en la versión extranjera mientras que en la versión española lleva un vestido formal–. Además de los efectos de la censura, en la versión extranjera –que dura noventa minutos– se eliminaron varias canciones y en el número musical de Soledad en gira por Europa se reemplazaron algunas imágenes por otras –no presentes en la versión española– que la muestran cantando « Cuore ingrato ». [31]
La película se estrenó en España autorizada únicamente para mayores de dieciséis años. [32] Esta clasificación se redujo a solo autorizada para mayores de catorce años más tarde en su exhibición en cines. Muchos años después, finalmente fue calificada como apta para todas las edades.
La vendedora de violetas se estrenó el 6 de abril de 1958 en España. [32] Esa misma noche, el estreno formal se celebró en una gran gala en el Teatro Rialto de Madrid, con capacidad para 1.400 personas, [33] con una gran multitud bloqueando la Gran Vía . La demanda de entradas fue tan alta en el Rialto que tuvieron que empezar a venderlas con hasta cinco días de antelación para evitar aglomeraciones en la taquilla. [34] La película se estuvo exhibiendo allí durante treinta y una semanas, [35] convirtiéndose en la segunda película más taquillera en Madrid en la década de 1950, [e] solo superada por La última canción de la antorcha . [37] El 11 de abril, se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona , con capacidad para 1.643 personas , [38] y se estuvo exhibiendo allí durante veintiséis semanas. [39] Después de su estreno exclusivo en más de veinticinco salas de las principales ciudades españolas, entró en estreno general la temporada siguiente y se estuvo exhibiendo en todo el país durante varios años. [40] En Italia se estrenó el 29 de junio de 1959 en tres teatros de Roma. [41]
La película tuvo un amplio estreno internacional con los diálogos doblados o subtitulados a otros idiomas en países de habla no hispana, mientras que las canciones se mantuvieron en su versión original. Perojo afirmó haber recibido ofertas de Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia Pictures para el estreno mundial de la película, pero que ya había vendido por adelantado los derechos a distribuidores en algunos países. [11] En México y algún otro país, se estrenó en formato Mexiscope . En inglés se tituló inicialmente Buy My Violets , [42] pero aunque su título oficial es The Violet Seller , se le nombra ampliamente bajo su título en español La Violetera . Las rentas a nivel mundial se estimaron inicialmente en más de 5 millones de dólares, [11] superando a The Last Torch Song , la película en español más taquillera del mundo realizada hasta ese momento, y catapultando aún más la carrera de Montiel como actriz y cantante. [43]
La versión extranjera se estrenó el 10 de julio de 1959 en Francia con los diálogos adaptados al francés por Georges Tabet . [44] El 18 de julio se estrenó en París en el Gaumont-Palace de 4670 asientos , el cine más grande del mundo en ese momento. [45] En dos años, vendió dos millones de entradas en toda Francia, alcanzando los 2,7 millones de entradas vendidas en los años siguientes. [44]
En 1958, Publicaciones Fher, como parte de su colección Mandolina, publicó la fotonovela oficial de la película en ocho entregas de dieciséis páginas en blanco y negro cada una dentro de su serie "Cine Ensueño" y un cancionero con el argumento de la película y las letras de las canciones que se vendían en los quioscos. [46] La película fue posteriormente lanzada en videocassette y DVD varias veces en diferentes países, y después de una remasterización y restauración digital en alta definición , fue lanzada el 13 de marzo de 2014 en Blu-ray en España. [47]
Tras su estreno, la prensa en general le dio a The Violet Seller excelentes críticas; sin embargo, aunque sus valores de producción y actuación fueron universalmente reconocidos, algunos críticos de la época encontraron la trama demasiado trillada y convencional. [48]
A. Martínez Tomás escribió para La Vanguardia que la trama es sólo un pretexto para una exaltación artística y personal de Sara Montiel, está llena de clichés, los anacronismos son flagrantes en toda ella y la acción tiene una línea muy convencional pero su fuerza atractiva y su emoción estética se mantienen a lo largo de toda la película. [38] ABC , en su edición sevillana, consideró que en una película nacional nunca se había encontrado matices tan brillantes, para atraer la atención y sugerir al espectador, que sigue tan de cerca las peripecias de la emotiva y entretenida narración que el creciente interés por cada escena se hace irreprimible hasta su culminación. [49]
Gran parte de los elogios se reservaron para Montiel en particular, por su interpretación, canto, encanto, belleza y sensualidad. ABC consideró que es tal su actuación que ninguna actriz española podría superarla en esta interpretación, inimitable, natural y única, que sin duda alcanza el carácter de todo un acontecimiento. [49] Vallone, Villard, Blanco, Serrador, Soler y Mariscal también fueron elogiados por sus actuaciones. [50] Otros aspectos de la producción elogiados fueron el vestuario "atractivo y suntuoso", la "bella" escenografía de Alarcón, la "elegante" selección de canciones, la "excelente" fotografía de Ballesteros y la "experta e inteligente" dirección de Amadori. [38] [51]
Por otro lado, algunos críticos de la época no se mostraron tan entusiastas, como Film Ideal, que le dio solo una calificación de tres sobre siete. [f]
El 19 de septiembre de 1958, el Teatro Rialto homenajeó a Montiel con una gran recepción y la entrega de una placa conmemorativa, que posteriormente fue colocada en el vestíbulo del teatro, al cumplir dieciocho meses consecutivos encabezando su cartelera con dos de sus películas, La última canción de antorcha primero y La vendedora de violetas después, un récord nunca antes conseguido por el cine español en estreno en Madrid. [53]
El 2 de diciembre de 1958, en la encuesta anual de vox populi de la revista Triunfo de 1958, La vendedora de violetas recibió el premio a la mejor película española y Montiel recibió el premio a la mejor actriz española. [54] [55] El 24 de enero de 1959, en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1958 , Montiel recibió la Medalla a la Mejor Actriz y Alarcón recibió la Medalla a la Mejor Decoración de Escenario. [56] El 30 de enero de 1959, en los Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo de 1959, la película recibió el segundo lugar en el Premio a la Mejor Película, dotado con 250.000 pesetas, y Montiel recibió el Premio a la Mejor Actriz. [57]
Además, La vendedora de violetas y Milagros del jueves representaron a España en el especial Festival Mundial de Cine organizado en el marco de la Exposición Universal de Bruselas de 1958. [ 58]
Al revisar la película recientemente, los críticos le dan críticas mixtas; aunque su valor histórico dentro de la historia del cine español es universalmente reconocido, la encuentran anticuada, sexista y demasiado emotiva. [59]
Guillermo Altares escribió en 1994 para El País que su valor cinematográfico hoy en día es casi inexistente. [59] Cristina Veganzones escribió en 2016 para ABC que una de las frases más sexistas de la Historia la canta Montiel en " Es mi hombre ". [60] Fernando Méndez-Leite afirmó en 2018 en Televisión Española que la película no es exactamente una película musical, es un melodrama con canciones. [5]
La vendedora de violetas es una película musical de jukebox que presenta canciones de música popular conocidas a principios del siglo XX. Montiel canta once canciones diferentes en la versión española de la película, que Quintero y García Segura arreglaron para adaptarse a su voz sensual de tono bajo. La mayoría de las canciones son cuplés españoles , pero también hay chotis madrileños y chansons populares franceses cantados parcial o totalmente en francés. Canta la canción principal "La Violetera" dos veces con dos arreglos diferentes. Además, canta una canción napolitana que, aunque no está presente en la versión española de la película, aparece en la versión extranjera lanzada en algunos países. Hay otros dos cuplés en la película interpretados por Tony Soler y otro interpretado por Blanquita Suárez . [19] La presencia de algunas de las canciones en la película es anacrónica, ya que en realidad se lanzaron más tarde.
Las canciones aparecen en la película en el siguiente orden, interpretadas por Montiel y en español, excepto donde se indique lo contrario:
Tras el éxito de la banda sonora de The Last Torch Song , Montiel firmó un contrato con Hispavox para grabar y editar los álbumes de bandas sonoras de sus siguientes películas, empezando por La vendedora de violetas , por la que se aseguró el diez por ciento de las ventas del disco en concepto de regalías de las grabaciones. [61]
Las canciones de la película fueron grabadas en los estudios Hispavox en Madrid justo antes del rodaje. [62] Hispavox lanzó el álbum con las versiones de estudio completas de las canciones cantadas por Montiel titulado Sara Montiel interpreta las canciones de la película «La Violetera» ( trad. Sara Montiel Performs The Songs Of The Film "The Violet Seller" ) originalmente en España en 1958 en un LP [63] y tres EP . [64] [65] [66] El álbum fue posteriormente lanzado en diferentes ediciones de vinilo en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Grecia, Israel, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Estados Unidos y Venezuela. [g] [67]
Las canciones que aparecen en todas las ediciones publicadas son las interpretadas por Montiel en la película. Las tres canciones interpretadas por otros cantantes, «Soy castañera» (de Larruga) y «La primavera» (de Cadenas, Retana, Badía) interpretadas por Soler y «Venga alegría» (de Tecglen, Casanova) interpretada por Suárez, no fueron incluidas en ninguna de las ediciones. [19] La banda sonora de la película compuesta por Quintero tampoco fue lanzada comercialmente.
La banda sonora encabezó las ventas en España desde su lanzamiento y Montiel recibió un cheque de 300.000 pesetas (6.000 dólares estadounidenses en 1958) por las ventas del primer trimestre. [61] Un año después, en julio de 1959, Hispavox reconoció a Montiel entregándole un Disco de Oro por liderar las ventas de la compañía en España y Latinoamérica con la banda sonora. [68]
El álbum de la banda sonora también cosechó excelentes críticas nacionales e internacionales en sus lanzamientos iniciales. En los Estados Unidos, el 27 de octubre de 1958, la revista Billboard lo eligió como "Ganador del premio Billboard Spotlight de la semana" por ser uno de los mejores lanzamientos de la serie "Adventures In Sound" de Columbia Records . [69] Tres años después, el 25 de septiembre de 1961, Billboard calificó la reedición del álbum con una calificación de "Cuatro estrellas con un fuerte potencial de ventas". [70]
El álbum fue lanzado originalmente en España en un LP y tres EP. El LP incluye todas las canciones de Montiel de la película excepto dos, "El Polichinela" y "Es mi hombre", que fueron lanzadas en dos EP separados, y fueron reemplazadas en el LP por las canciones "Gitana" y "Nada" que no aparecen en la película. Para posteriores ediciones completas de un solo disco, ambas canciones de la película fueron reincorporadas, y las añadidas ya no aparecen.
La banda sonora ha sido reeditada varias veces en diferentes países en vinilo, casete y CD . En 2010 fue remasterizada y lanzada primero en CD y para descarga musical después. [67]
El 25 de enero de 1991, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales en representación del Ministerio de Cultura , la Sociedad Española de Autores y Editores , la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Universidad Complutense de Madrid , distinguieron a Montiel en reconocimiento a su trayectoria en una gala en el Cine Capitol de Madrid previa a la proyección de La vendedora de violetas . [71]
El 9 de abril de 2013, al día siguiente de la muerte de Montiel, mientras el cortejo fúnebre con sus restos mortales pasaba por la Gran Vía camino del cementerio de San Justo , La vendedora de violetas se proyectó en las pantallas gigantes de las fachadas del Cine Callao mientras la gente le rendía homenaje a su paso. [72] El 11 de julio de 2014, Correos , el servicio postal español, emitió una hoja de sellos en homenaje a tres famosos artistas del cine español recientemente fallecidos: Sara Montiel, Alfredo Landa y Manolo Escobar . El sello que rinde homenaje a Montiel la representa en una imagen de La vendedora de violetas y la hoja de sellos muestra un verso de "Es mi hombre". [73]
En el sexto episodio de la cuarta temporada de Tu cara me suena emitido el 23 de octubre de 2015 en Antena 3 , el cantaor de flamenco Falete imitó a Montiel cantando "Es mi hombre" replicando la escena de la película. [74] El 17 de octubre de 2016, la revista de cine Fotogramas incluyó a Soledad Moreno entre los "veinticinco personajes más elegantes del cine español". [75]