Edward Henry Corbould , RI (5 de diciembre de 1815 en Londres - 18 de enero de 1905 en Londres) fue un artista británico, destacado como pintor histórico y acuarelista . [1] [2]
Nacido en Londres, era hijo de Henry Corbould y nieto de Richard Corbould , ambos pintores. Fue alumno de Henry Sass y estudiante de las escuelas de la Royal Academy . En 1842, Alberto, Príncipe Consorte , compró su acuarela de La mujer adúltera . Nueve años más tarde, fue nombrado instructor de pintura histórica de la Familia Real. Continuó enseñando a sus miembros durante veintiún años. [3]
Corbould se casó tres veces: [3]
Corbould murió en Kensington el 18 de enero de 1905. [3] Tiene una lápida conmemorativa en la iglesia de St Mary Abbots en Kensington, Londres. Un nieto , Leonard Wyburd, se convirtió en un destacado diseñador. [4]
En 1834, 1835 y 1836 Corbould ganó medallas de oro de la Sociedad de las Artes, en 1834 con una acuarela de la Caída de Faetón , y en los dos últimos años con modelos de San Jorge y el Dragón y una carrera de carros, de Homero. . Sus primeras exposiciones en la Royal Academy en 1835 incluyeron un modelo ( Cyllarus e Hylonome ); y presentó diseños para cuatro piezas escultóricas para el Puente de Blackfriars . [3]
Corbould era conocido por sus acuarelas, en las que ilustraba temas que ilustraban la literatura (principalmente de Chaucer , Spenser y Shakespeare ), la historia y la vida cotidiana. Algunos de sus cuadros están al óleo (por ejemplo, Los peregrinos de Canterbury , 1874). Comenzó a exponer en la New Water Color Society en 1837, convirtiéndose en miembro ese mismo año. Sus primeras exhibiciones incluyeron Los peregrinos de Canterbury reunidos en el antiguo Tabard Inn . Muchas de sus obras fueron adquiridas por la reina Victoria , el príncipe Alberto y sus alumnos reales, incluida una ilustración de la Muerte de Arturo de Alfred Tennyson presentada por la reina Victoria a la princesa Luisa , y Enrique VI recibido en Londres después de su coronación en París . y Los iconoclastas de Basilea , adquiridos por la emperatriz Federico para la colección imperial de Berlín. [3]
Aparte de las colecciones reales, una de las mayores colecciones de sus obras fue la de George Strutt de Belper . Una acuarela de Lady Godiva fue a la Galería Nacional de Nueva Gales del Sur . [3]
Corbould expuso en total unos 250 dibujos en el Royal Institute , retirándose como miembro activo en 1898. También produjo diseños para la ilustración de libros: en la edición de Abbotsford de Waverley Novels (Cadell, 1841–6), y en A & C Black ' s edición de las mismas obras (1852-3); Faerie Queene de Spenser y Cuentos de Canterbury de Chaucer (Routledge, 1853); Filosofía proverbial de Martin Farquhar Tupper (1854); y Poetas del siglo XIX (1857), de Robert Aris Willmott , y Los felices días de Inglaterra (1858-1859). Trabajó para publicaciones periódicas como London Society , Churchman's Family Magazine , Cassell's Magazine y Illustrated London News . [3]
Las impresiones posteriores a sus pinturas incluyen: [3]
The Last., pintura para The Keepsake, 1838, grabada por Henry Cook, con una ilustración poética atribuida a Letitia Elizabeth Landon .Oda a la jubilación, una pintura grabada por John Henry Robinson para Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1839 con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .
