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Eduardo Biberman

Edward Biberman (23 de octubre de 1904 - 27 de enero de 1986) fue un artista estadounidense activo a mediados del siglo XX. Su trabajo abarcó desde retratos estilizados hasta murales inspirados en la historia , y se basó en los paisajes urbanos emergentes del sur de California y en acontecimientos actuales como la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial y los disturbios laborales.

Vida y carrera

Biberman nació en una próspera familia de inmigrantes judíos rusos de Filadelfia y estudió economía en la Wharton School . [1] Sus estudios posteriores en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , seguidos de tres años en París, lo llevaron a tomar la decisión de convertirse en artista a tiempo completo. Vivió en la ciudad de Nueva York de 1929 a 1936, donde entró en contacto con los muralistas mexicanos Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco ; Gracias a su influencia, Biberman se convirtió en un defensor de los murales públicos. En 1930, fue nombrado uno de los "46 artistas más jóvenes menores de 35" presentados en una exposición del Museo de Arte Moderno .

En 1931, vivió durante el verano en un asentamiento navajo en Monument Valley , donde su trabajo se centró tanto en el pueblo navajo como en su entorno desértico. Sus experiencias allí le inspiraron el amor por el suroeste de los Estados Unidos . Tras su llegada en 1936 a Los Ángeles, ciudad que inspiraría algunas de sus obras más conocidas, decidió trasladarse allí definitivamente. En 1940, el vestíbulo de Spring Street de la recién construida Oficina de Correos y Palacio de Justicia de los Estados Unidos en el centro de Los Ángeles presentaba el mural Colonial español prehistórico de Los Ángeles encargado por el gobierno federal, de Biberman. En 1965, cuando se trasladó la oficina de correos y se remodeló el palacio de justicia, se retiraron todos los murales y se almacenaron. Afortunadamente, el Colonial Español Prehistórico de Los Ángeles fue devuelto al vestíbulo de Spring Street del edificio en 2003. [2]

Irónicamente, este es el mismo tribunal en el que el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes celebró la primera de las infames audiencias de la Lista Negra de Hollywood . Como resultado de negarse a cooperar con el comité, su hermano, Herbert Biberman , guionista y director , y otras nueve personas fueron acusados ​​de desacato al Congreso . Se hicieron conocidos como los Diez de Hollywood . Al final, los dos hermanos Biberman, sus esposas y otros miembros de su círculo fueron acusados ​​de ser comunistas durante el transcurso de las audiencias del HUAC . [3] Aunque inicialmente popular por las líneas limpias y los colores nítidos de su trabajo, su carrera nunca se recuperó del golpe que recibió durante este tiempo. A pesar de ello, vivió en Los Ángeles el resto de su vida.

Antes de mudarse a California, el artista quedó intrigado por el encanto del desierto del suroeste. A principios de la década de 1930 conoció a Georgia O'Keeffe y John Marin. Al igual que O'Keeffe, los pintores de Biberman modificaron la pintura realista aplicando una estética modernista. Después de mudarse a Los Ángeles, Biberman se convirtió en una parte esencial de la escena artística de Los Ángeles de mediados de siglo. A menudo pintó la figura como una forma de abordar cuestiones de raza, inmigración, trabajo y la consiguiente desigualdad social en todo el mundo. Su pintura de El niño de Biafra se ha convertido en un símbolo del futuro de nuestros hijos para que no enmendemos nuestras costumbres y estaba bajo consideración para un sello conmemorativo en beneficio de los niños sin hogar de Haití. [4]

Biberman escribió dos libros sobre sus pinturas, The Best Untold [5] y Time and Circumstance . [6] De 1938 a 1950, enseñó en la Art Center School de Los Ángeles, California (ahora conocida como Art Center College of Design en Pasadena ) y dio numerosas conferencias sobre temas de arte para la Extensión Universitaria de UCLA . En la década de 1960, Biberman presentó programas de televisión sobre arte, incluidos Diálogos sobre el arte de 1967 a 1968.

Biberman estuvo casada durante 51 años con Sonja Dahl Biberman (1910-2007), una artista por derecho propio. Su sobrino nieto es Jeremy Strick, director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [7] Edward Biberman murió de cáncer en 1986. [8]

Exposiciones y premios

A lo largo de su carrera, Biberman expuso sus obras en más de 35 exposiciones individuales en Filadelfia, Nueva York, Boston, Chicago, París, Berlín y California. Sus obras también se exhibieron en el Congreso de Artistas Estadounidenses (1936), la Asociación de Arte de San Francisco (1937), la Exposición Internacional Golden Gate (1939), el Club de Arte de California (1943) y el Museo Whitney (1953). Su pintura nunca antes vista titulada "El niño de Biafra" está siendo considerada como un sello en beneficio de los niños sin hogar de Haití y se conservará en el Hospital Albert Schweitzer original, en Lambaréné, Gabón, África. La donación permanecerá anónima. Sus pinturas se encuentran ahora en las colecciones permanentes del Museo de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia , y del Museo de Bellas Artes de Houston , Texas . Sus retratos de tamaño natural de la cantante Lena Horne y del autor Dashiell Hammett forman parte de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian . Entre sus premios se encuentran el Premio de Compra del Fondo Lambert. [9]

Referencias

  1. ^ "Sonja y Eduardo". Archivado desde el original el 8 de febrero de 2013 . Consultado el 17 de octubre de 2008 .
  2. ^ "Página de la Administración de Servicios Generales sobre el Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Los Ángeles, CA". Administración de Servicios Generales de EE. UU . Consultado el 28 de enero de 2013 .
  3. ^ Robert Vaughn (1996). Sólo víctimas: un estudio sobre las listas negras del mundo del espectáculo. Corporación Hal Leonard. ISBN 978-0-87910-081-0. Consultado el 28 de enero de 2013 .
  4. ^ Anderson, Alissa J., Edward Biberman (1904-1986) , http://andersonshea-artappraisals.com/artists/serisawa.html Archivado el 14 de febrero de 2010 en la Wayback Machine.
  5. ^ Eduardo Biberman (1953). Lo mejor no contado: un libro de pinturas. Prensa de garza azul . Consultado el 28 de enero de 2013 .
  6. ^ Eduardo Biberman (1968). Tiempo y circunstancias: cuarenta años de pintura. Prensa de Ward Ritchie . Consultado el 28 de enero de 2013 .
  7. ^ Caballero, Christopher (6 de agosto de 1999). "Director del MOCA, curador hasta el núcleo". Los Ángeles Times . Consultado el 17 de octubre de 2008 .
  8. ^ Los Ángeles Times
  9. ^ "Edward Biberman: 1904-1986, Filadelfia-Los Ángeles" . Consultado el 17 de octubre de 2008 .

enlaces externos