El drama heroico Edipo: una tragedia es una adaptación de Edipo rey de Sófocles , escrita por John Dryden y Nathaniel Lee . Tras obtener la licencia en 1678 y publicarse en 1679, se convirtió en un gran éxito teatral durante el período de la Restauración .
Hoy en día, Edipo, tragedia, puede tener un efecto cómico no deseado, dado el final sangriento del drama. Sin embargo, en siglos pasados, existía una amplia gama de opiniones, que iban desde el entusiasmo hasta la condena.
"Celebratur Oedipus…" En 1700, la revista " Acta Eruditorum ", publicada en Leipzig , celebró la adaptación de Edipo de Dryden y Lee. Junto con All for Love , Oedipus, a Tragedy fue considerada como el clímax de la obra dramática de Dryden. [1] Sin embargo, Charles Gildon , quien revisó muchos de los artículos de Gerard Langbaine en el manual sobre drama inglés An Account of the English Dramatick Poets , criticó duramente a Oedipus, a Tragedy , diciendo:
Los jueces más comprensivos desearían haber seguido a Sófocles aún más de cerca, pues entonces habría sido la mejor de nuestras obras modernas, como lo es de las antiguas: pero, tal como están las cosas, han destruido el carácter de Edipo… [2]
No se sabe con certeza qué partes de esta obra fueron escritas por Dryden y por Lee. Según The London Stage , Dryden escribió los dos primeros actos y Lee los tres últimos. [3] En su introducción a Edipo, una tragedia de 1808, Walter Scott dice que el primer y el tercer acto fueron escritos íntegramente por Dryden, manteniendo una decidida superioridad sobre el resto de la pieza. Dado que hay "muchos pasajes excelentes en las escenas de Lee" y "la tragedia tiene la apariencia de una coherencia y uniformidad generales", [4] Scott supone que Dryden corrigió toda la obra posteriormente.
Edipo, una tragedia fue autorizada el 3 de enero de 1678 por Roger L'Estrange y publicada en 1679 por R. Bentley y M. Magnes en Russel Street en Covent Garden . Bentley y Magnes ya eran editores de Lee. Las consideraciones financieras fueron probablemente la motivación para la decisión de Dryden de cambiar de editor en este momento, poniendo fin a su larga asociación con Henry Herringman , que se remontaba a los días anteriores a la Restauración. Bentley y Magnes también imprimieron The Kind Keeper , aunque Dryden se quejó de que lo habían hecho en su ausencia y sin su supervisión. Con su siguiente obra, Troilo y Crésida , comenzó una asociación con Jacob Tonson que duraría el resto de su vida. [5] Sigue siendo incierto cuándo exactamente se representó la tragedia en el escenario por primera vez; pero puede haber sido la primera obra nueva de la temporada: el prólogo se refiere a ella como "la primera obra enterrada desde la Ley Wollen", la cual entró en vigor el 1 de agosto de 1678. [3]
La tragedia fue representada por la Compañía del Duque en Londres, sorprendentemente no por la Compañía del Rey , con la que Dryden tenía un contrato para producir tres obras al año desde 1668 hasta 1683. Dryden produjo sus obras a un ritmo constante, aunque no tres al año: hubo veintidós obras entre 1663 y 1683. [6] La Compañía del Rey, que esperaba un gran éxito de los "talentos combinados de Dryden y Lee", se quejó del hecho de que la obra Edipo, una tragedia, fuera entregada a la Compañía del Duque, y no a ellos.
El señor Dryden ha escrito ahora, junto con el señor Lee (que estuvo en pensión con nosotros hasta el último día de nuestra representación y continuará haciéndolo), una obra llamada Edipo y se la ha entregado a la Compañía del Duque, en contra de su supuesto acuerdo [el contrato de 1668], su promesa [supuestamente hecha después de que le concedieran un tercer día para All for Love] y toda su gratitud [,] con gran perjuicio y casi ruina de la Compañía, siendo ellos los únicos poetas que nos quedan. [5]
Pero esta queja no fue atendida, y la complejidad escénica de la obra muestra que Dryden y Lee originalmente la tenían pensada para el Teatro del Duque. [5] En 1671, la Compañía del Duque se trasladó a un nuevo teatro en Dorset Garden que tenía arreglos para efectos escénicos aún más elaborados; su maestría del espectáculo nunca fue igualada por la Compañía del Rey, particularmente después de que un incendio destruyera el Teatro Real en 1672. El edificio de reemplazo, diseñado por Wren, era solo una "casa de construcción sencilla". [7] El divorcio de Dryden de los actores del Rey ahora era completo. Durante los años restantes de la compañía, que finalmente se fusionó con los hombres del Duque en 1682, escribió una serie de prólogos para sus antiguos asociados, pero probablemente le pagaron un honorario fijo por ellos. Por el resto de sus obras, Dryden ahora recibió el mismo pago que otros dramaturgos, con las ganancias de la tercera actuación en el escenario.
La parte que le correspondió a Dryden de las ganancias del tercer día de Edipo, que tuvo que dividir con Lee, probablemente no ascendió a más de 50 libras, pero cualquier pago era bienvenido dadas las circunstancias. [5]
En este país, la suma de cincuenta libras se considera un salario exiguo para un dramaturgo popular. Sin embargo, en comparación con los ingresos de los trabajadores cualificados de la época y de otras profesiones, se podría suponer que Dryden recibió una parte apropiada, aunque no excesivamente generosa, de la suma de dinero. [8] El estreno y las representaciones posteriores de este drama en el escenario tuvieron un gran éxito. La "violencia grandilocuente de Edipo", como dice Kinsley, fue un "éxito escandaloso, con los Betterton interpretando a Edipo y Yocasta". [9]
Esta obra fue admirablemente bien interpretada; especialmente los papeles de Edipo y Yocasta: uno por el Sr. Betterton, el otro por la Sra. Betterton; fue prodigiosamente necesario actuarla durante diez días seguidos. [3]
Por el contrario, All for Love de Dryden , a pesar de su alto lugar en la estimación tanto de Dryden como de sus críticos modernos, parece haber tenido un atractivo general mucho menor. Publicada a principios de 1678, unos meses después de su primera presentación en escena, solo se reimprimió dos veces en vida de Dryden. [9] Edipo, una tragedia , por el contrario, alcanzó seis ediciones en 1701 [9] y diez ediciones en 1734. [10] El drama heroico de Dryden y Lee siguió siendo popular durante un largo período de tiempo y se representó constantemente en el escenario, casi todos los años entre 1678 y 1710. Después del estreno, se volvió a representar en los años siguientes: 1686, 1692, 1696, 1698, 1702, 1703 y entre 1705 y 1710 casi todos los años. Es especialmente notable la representación del jueves 13 de octubre de 1692:
El jueves pasado se representó en el teatro la tragedia de Edipo rey de Tebas, donde Sandford [como Creonte] y Powell [como Adrasto] representando sus papeles juntos, el primero por error de una daga afilada con una que hunde la hoja en el mango, apuñaló al otro tres pulgadas de profundidad: dijo que la herida es mortal. [11]
Es imposible reconstruir el efecto que este "accidente" tuvo en el público que asistía a la obra. Es posible que incidentes de este tipo hayan aumentado la popularidad de la obra hasta cierto punto o que hayan satisfecho el ansia de sensaciones del público.
Debe haber habido un cambio en la reputación del drama en el escenario a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En su introducción a Edipo, una tragedia , escrita en 1808, Scott considera que la representación de la obra era insoportable para el público unos treinta años antes, porque se consideraba demasiado sanguinaria.
Es cierto que, cuando se reestrenó la obra hace unos treinta años, el público no pudo soportarla hasta el final, pues los palcos se vaciaron antes de que terminara el tercer acto. Entre todas nuestras obras inglesas, no hay ninguna más decididamente sangrienta que Edipo, en su desarrollo y conclusión. La entrada del desdichado rey, con los ojos arrancados de las órbitas, es demasiado repugnante para ser representada. [12]
Edipo rey fue escrito originalmente por Sófocles en el año 430 a. C., y posteriormente el tema fue adaptado por Séneca y Corneille . En el prefacio de Edipo, una tragedia , Dryden hace referencia a estos autores y comenta sus obras. Al hacerlo, revela su concepto de Edipo, una tragedia , y explica por qué piensa que las adaptaciones latinas y francesas del drama eran inferiores a la obra original de Sófocles .
En nuestra época, Corneille lo ha intentado, y como se desprende de su prefacio, con gran éxito; pero un lector juicioso observará fácilmente lo inferior que es la copia al original. [13]
Dryden desaprueba el modo en que Corneille ha tratado el tema, pero no la subtrama: una historia de amor que involucra a Teseo y Dirce : en Edipo, una tragedia , el propio Dryden utiliza una historia de amor como subtrama. Según Dryden, sin embargo, el dramaturgo francés no logró crear un Edipo heroico. En lugar de mostrar a Edipo como un monarca justo y misericordioso, Corneille solo le atribuye rasgos negativos. La historia de amor que involucra a Teseo y Dirce recibe demasiada atención y se coloca en el centro de su obra.
"... si hubiera querido que Edipo fuera compadecido, debería haberlo hecho un hombre mejor. Olvidó que Sófocles se había preocupado de mostrarlo en su primera entrada como un príncipe justo, misericordioso, exitoso, religioso y, en resumen, un padre de su patria: en lugar de esto, lo ha dibujado como un desconfiado, astuto, más ansioso de conservar la corona tebana que preocupado por la seguridad de su pueblo: Héctor por Teseo, despreciado por Dirce y apenas manteniendo un segundo papel en su propia tragedia..."
Dryden critica la adaptación del drama por parte de Séneca por carecer de naturalidad en las emociones y culpa al autor latino por utilizar un lenguaje artificial y, como consecuencia, la falta de efectos en el escenario:
Séneca […] siempre anda detrás de expresiones pomposas, frases mordaces y nociones filosóficas, más apropiadas para el estudio que para el escenario: el francés seguía una pista equivocada, y el romano estaba absolutamente a la caza de alguien.
Dryden desaprueba el hecho de que Séneca no haya introducido nuevos aspectos, excepto uno: la escena en la que el fantasma de Lajus es invocado y aparece en escena, que Dryden y Lee implementan en su adaptación.
Séneca no nos proporcionó ninguna pista nueva, sino solo un relato que hace de su Tiresias invocando el fantasma de Láyos, que aquí se representa a la vista de la audiencia...
Dryden elogia el Edipo de Sófocles y lo considera "la obra más célebre de toda la Antigüedad". El autor griego, que fue
no sólo del mayor ingenio, sino uno de los más grandes hombres de Atenas, lo hizo para el escenario a costa del público, y que tenía la reputación de ser su obra maestra, no sólo entre las siete suyas que aún quedan, sino entre el mayor número que han perecido.
Como Sófocles es "admirable en todas partes", Dryden y Lee afirman que siguen al autor griego lo más fielmente posible. Dryden señala las diferencias de composición, diciendo:
…el teatro ateniense (no se discute si era más perfecto que el nuestro) tenía una perfección diferente a la nuestra.
Dryden resume las características distintivas del teatro griego . Una tragedia griega se compone de tres actos, cada uno de los cuales comprende generalmente una escena "... (o dos como máximo) que gestionan el desarrollo de la obra". Las tres unidades son características distintivas del teatro ateniense. Lo que Dryden desaprueba en el teatro griego es sólo que el "personaje principal" aparece constantemente a lo largo de la trama de una obra, "pero los papeles inferiores rara vez aparecen más de una vez en toda la tragedia".
La adaptación de Edipo que Dryden y Lee hacen amplía la trama de Sófocles en dos aspectos: añade dos actos más a la obra e introduce una subtrama con personajes secundarios, a saber, la historia de amor de Eurídice y Adrasto. En el prefacio de la obra, Dryden justifica la subtrama como un gesto necesario hacia la "costumbre" inglesa:
La dirección de nuestro teatro es mucho más difícil, pues estamos obligados a no perder nunca ningún carácter importante que hayamos presentado anteriormente. Asimismo, se ha impuesto la costumbre de formar una trama subyacente de segundas personas que deben depender de las primeras y sus caminos secundarios deben ser como los de un laberinto, que todos conducen al gran Parterre, o como tantas habitaciones de alojamiento que tienen sus salidas a la misma galería.
Dryden compara la subtrama de Edipo, una tragedia , con los "paseos" en un "laberinto" que conducen al "gran Parterre". Dryden suele aplicar metáforas arquitectónicas para designar las partes de una obra. En la construcción de una obra, el dramaturgo es el "maestro obrero" que necesita "muchas manos subordinadas, muchas herramientas para su asistencia", entre ellas "la historia, la geografía o la filosofía moral". [14] La trama es la base del edificio, los personajes y sus modales los lados. Todas las partes deben encajar adecuadamente en el conjunto; cada parte debe estar perfectamente unida. [15]
Edipo, una tragedia se basó en Edipo de Sófocles , pero el drama original fue modificado de manera crucial en varios aspectos.
Dryden y Lee añaden una subtrama de personajes secundarios: una historia de amor entre Adrasto , príncipe de Argos , y Eurídice , la hija de Edipo. A diferencia de Corneille, Dryden y Lee colocan la dramática historia de amor de Edipo y Yocasta en el centro de la trama dramática. Pero también los personajes principales que aparecen en ambas versiones –Edipo y Creonte– son presentados de manera diferente.
Sófocles presenta a su Edipo como un monarca justo y misericordioso, decidido a rescatar a su reino de la terrible enfermedad. Para ello, debe investigar el asesinato de Láyos, el antiguo rey de Tebas. Aunque el profeta ciego Tiresias le dice explícitamente a Edipo al comienzo de la obra que él es la causa de la plaga, Edipo al principio no lo entiende. En cambio, acusa a Tiresias de conspirar con Creonte, el hermano de Yocasta, para derrocarlo. Mientras tanto, Edipo revela el lado tirano de su carácter. Edipo exige estricta obediencia bajo cualquier circunstancia.
Creonte. ¿Y si tu mente se oscurece…?
Edipo. ¡Aún obedece!
Creonte. No a un gobernante tirano.
Edipo. ¡Por mi patria! [16] (Acto I, pág. 11)
Sófocles presenta a Creonte como un personaje justo. Su única intención es buscar la verdad en nombre de los tebanos para liberarlos de la enfermedad. No pretende destronar a Edipo por sí mismo; la carga de ser rey sería demasiado exigente para él y más bien tendría miedo de asumir toda la responsabilidad del país en solitario.
Creonte. Mi mente, aunque conservase la razón, nunca podría actuar
como un villano. Yo mismo no nací para amar tales pensamientos... [16] (Acto I, pág. 11)
En la adaptación de Dryden/Lee, los personajes principales están diseñados de manera diferente. Según Brunkhorst, Edipo es presentado como el gobernante ideal de un país. Justo después de su introducción, Edipo regresa de una batalla entre Tebas y Argos como el vencedor exitoso. El monarca ya ha logrado rescatar a los tebanos dos veces: no solo logró resolver el enigma de la Esfinge , sino que también luchó con éxito contra el reino rival Argos y capturó al príncipe Adrasto. El monarca resulta ser misericordioso, cuando libera a Adrasto, su antiguo enemigo, de la prisión. A pesar de todas sus dudas personales, Edipo mantiene la posición de rey omnipotente y justo durante toda la obra. Como persona pública, Edipo parece seguro de sí mismo; sin embargo, como persona privada, está lleno de desesperación e inseguridad. [17] Edipo está siendo perseguido por oscuros presentimientos y pesadillas hasta que finalmente dimite en el Acto IV:
Todo lo que la carne más dura y curtida,
inspirada por el espíritu más humano, puede atreverse
o hacer, yo me atrevo; pero, oh, vosotros, Poderes, esto fue,
en infinitos grados, demasiado para el hombre. (Acto II, Escena I) Si no se indica lo contrario, las siguientes citas están tomadas de Edipo, una tragedia, 1769.
Dryden y Lee presentan a Creonte como la contraparte de Edipo. Él, como el villano, es engañoso, traidor e intrigante. Pretende derrocar a Edipo y convertirse en el único gobernante de su país. Para obtener el trono, Creonte no duda en acusar a su sobrina Eurídice , a quien desea, de asesinato.
¡Oh, Bella! […] ¡Tengo que acusarte! […] La primera de la sangre de Lajus le dio la muerte. ¿Hay un príncipe antes que ella? Entonces ella es intachable. (Acto II, p. 24)
Adrasto, que realmente ama a Eurídice, se une y trata de protegerla, diciendo
No toquéis a Eurídice, por todos los dioses, pues querríais salvar a vuestra Tebas, pero quitadme la vida (Acto II, p. 24)
Creonte intenta con todas sus fuerzas abrir una brecha entre la joven pareja, Adrasto y Eurídice. Si Adrasto la acusa de asesinar a Láyo, podría escapar de la muerte.
Proclama tu inocencia, acusa a la princesa (Acto III, p. 35)
Al final del quinto acto, el carácter calculador y resentido de Creonte aparece de nuevo: si Eurídice no está dispuesta a casarse con él, tendrá que morir.
Eurídice morirá o será mi esposa (Acto V, p. 66)
En el Edipo de Sófocles faltan tales intrigas y maquinaciones constantes por parte de Creonte .
Con el príncipe Adrasto, Dryden diseña un héroe mucho más positivo que Edipo, que es culpable de asesinato. El príncipe de Argos ama sinceramente a Eurídice y no duda en acusarse a sí mismo de haber matado a Láyos para salvarla, incluso si pone en peligro su propia vida. Al igual que Adrasto, Eurídice se presenta con rasgos exclusivamente positivos. Antes de casarse con Creonte, preferiría morir. Como mujer valiente, ni siquiera teme a la muerte.
La muerte sólo puede ser terrible para los malvados: para la inocencia, es como un espantajo disfrazado para asustar a los niños; quítale la máscara y parecerá un amigo. (Acto III, pág. 32)
Ni siquiera la muerte puede dividir el amor fuerte y genuino de la joven pareja:
Porque la muerte nunca nos separará: ¡la muerte, qué es la muerte! (Acto III, p. 32)
En el acto V, Creonte acaba matando a su sobrina ante los ojos de Adrasto. Adrasto apuñala inmediatamente a Creonte, pero él mismo es asesinado por los soldados de Creonte. Incluso sus últimas palabras y pensamientos están dedicados a Eurídice:
Ella se ha ido […] Hablan de Héroes, y Bellezas Celestiales, y maravillosos placeres en el otro Mundo; Dejadme encontrarla allí, no pido más. (Acto V, p. 76)
La historia de amor de la joven pareja termina trágicamente, pero ni siquiera la muerte puede dividir el amor sincero que sienten el uno por el otro. En lugar de sentir lástima por Edipo y Yocasta, que al final se suicidan, es el destino de Adrasto y Eurídice lo que despierta compasión y simpatía.
Para “complacer a un público insaciable” [18], Dryden y Lee hacen uso de recursos. En la adaptación de Dryden/Lee, por ejemplo, la complejidad escénica es mucho mayor que en el Edipo de Sófocles : se emplean más escenarios, como las calles de Tebas (Acto I, Escena Tebas), una galería abierta, en la que se supone que hay una cámara real detrás (Acto II, Escena I) o un bosque oscuro (Acto III, Escena I).
La trama de Edipo de Sófocles sólo dura unas pocas horas. Sófocles se aferra a la convención griega de la unidad de tiempo , es decir, la representación en el escenario y el desarrollo de la trama simultáneamente. La versión de Dryden/Lee extiende este período de tiempo. Su trama abarca dos días y una noche en el medio, lo que crea tensión. Su obra hace un amplio uso de efectos escénicos. Los recursos más elaborados se utilizan en el Acto III: después de los truenos y relámpagos ("truenos", "destellos de relámpagos") el escenario se "oscurece por completo", luego hay un "destello de relámpagos: el escenario se ilumina" nuevamente.
Edipo, una tragedia refleja el estilo poético propio de Dryden. Como en muchas otras obras y poemas, Dryden
insiste en que, a través de su imaginación, un poeta crea un lenguaje mediante el cual se brinda a la audiencia y al lector una experiencia nueva y vívida de la vida misma. […] Al hacer que el lenguaje sea más importante que el tema o la trama, […]. [19]
Dryden se centró en la claridad y el decoro. Siempre "insistió en el papel superior de la fantasía", [20] es decir, el uso excesivo de imágenes y metáforas a lo largo de la obra y la adición de poemas o canciones como la Canción a Apolo al comienzo del Acto II:
Febo, Dios amado por los hombres;
En tu amanecer, cada Bestia se despierta en su Guarida;
En tu ocaso, todos los Pájaros se quejan de tu ausencia,
Y morimos, todos morimos hasta que la mañana vuelva de nuevo,
Febo, Dios amado por los hombres!
Ídolo de los Reyes del Este,
Terrible como el Dios que lanza
Su Trueno alrededor, y las alas del Relámpago;
Dios de Cantos y Cuerdas Orfeas,
Que a este pecho mortal trae
Todas las cosas celestiales armoniosas!
Tu Profeta soñoliento para revivir,
Diez mil millares de formas ante él;
Con Carros y Caballos todos en llamas despiértalo,
Convulsiones, Furias y Profecías lo sacuden:
Que lo cuente con gemidos, aunque se doble con la carga,
Aunque reviente con el peso del Dios terrible. (Acto II, p. 23)
Para aumentar la tensión, en la adaptación de Dryden/Lee se pospone el clímax del drama . En Edipo de Sófocles , por ejemplo, el vidente Tiresias acusa directamente a Edipo de ser el asesino de Láyos, el antiguo rey de Tebas:
Tiresias. Tú eres la plaga maldita de la tierra. (Acto I, pág. 7)
Tiresias. Yo digo que estás ahí como un asesino. (Acto I, pág. 7)
Tiresias. Yo digo que tú, en la más vil relación
Con aquellos a quienes más amas, vives ciegamente… (Acto I, pág. 7)
En la obra de Dryden/Lee, esta denuncia se pospone hasta el tercer acto. El vidente Tiresias no sabe que Edipo es el asesino hasta que llama al fantasma de Lajus (Acto III). Como señala Scott en su introducción, el primer anatema del profeta se dirige únicamente contra el asesino desconocido:
"Y sólo cuando se han invocado los poderes del infierno, el ojo del profeta puede penetrar el horrible velo y fijar decisivamente la culpa sobre Edipo. De este modo, la sorprendente disputa entre el monarca y Tiresias se pospone, con gran arte, al tercer acto; y el interés, por supuesto, aumenta gradualmente más que en la tragedia griega". [21]
En Edipo de Sófocles , Yocasta se ahorca, y Edipo, al descubrir su cuerpo, se ciega con los broches de su vestido. Sófocles hace que su Edipo sobreviva al descubrimiento de su culpa involuntaria, y "lo reserva, en la ceguera y el destierro, para el tema de su segunda tragedia de Edipo Coloneo". [22] Pero hay más: en griego, las palabras "verdad" y "luz" están cubiertas por un término: "aletheia". Aunque Edipo puede ver la superficie del mundo, no es capaz de ver la verdad detrás. El profeta ciego Tiresias, en cambio, es capaz de ver la verdad. Al final de la obra, Edipo se arranca los ojos, que no son necesarios para ver la verdad.
Dryden y Lee hacen que su Edipo también se arranque los ojos, pero a diferencia del Edipo de Sófocles, se suicida. Pero no son solo Edipo y Yocasta los que mueren al final:
De todos los personajes del drama, apenas uno sobrevive al quinto acto. Edipo se arranca la cabeza, Yocasta se apuñala, sus hijos son estrangulados, Creonte mata a Eurídice, Adrasto mata a Creonte y los insurgentes matan a Adrasto; cuando a esto añadimos que los conspiradores son ahorcados, el lector percibirá que la obra, que comenzó con una peste, concluye con una masacre. [12]
La siguiente cita, tomada del epílogo , resume el enfoque de Dryden:
Su [es decir, Dryden/ Lee] regalo es lo que más disfrutan sus paladares, ¡
encanto! ¡canción! ¡y espectáculo! ¡un asesinato y un fantasma! [23]
Un lenguaje poético extenso y decorativo, un fuerte deseo del público por la acción escénica, efectos visuales, conflictos intensos y tramas complejas, todo ello cambió la tragedia griega en la era de la Restauración.
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