El drama heroico Edipo: una tragedia , es una adaptación de Edipo rey de Sófocles , escrita por John Dryden y Nathaniel Lee . Después de obtener la licencia en 1678 y publicarse en 1679, se convirtió en un gran éxito en los escenarios durante el período de la Restauración .
Edipo, una tragedia puede tener hoy un efecto cómico involuntario, dado el final sanguinario del drama. Sin embargo, en siglos pasados había una amplia gama de opiniones, que iban desde el entusiasmo hasta la condena.
"Celebratur Oedipus..." En 1700, la revista " Acta Eruditorum ", publicada en Leipzig , celebró la adaptación de Dryden y Lee de Edipo. Junto con Todo por amor , Edipo, una tragedia fue considerada como el clímax de la obra dramática de Dryden. [1] Charles Gildon , sin embargo, quien revisó muchos de los artículos de Gerard Langbaine en el manual sobre drama inglés An Account of the English Dramatick Poets , criticó duramente a Edipo, una tragedia , diciendo:
Los jueces más comprensivos desearían que ellos [es decir, Dryden/Lee] hubieran seguido a Sófocles aún más de cerca, entonces hubiera sido la mejor de nuestras obras modernas, como lo es de las antiguas: pero tal como están las cosas, han destruido el personaje de Edipo... [ 2]
Aún no se sabe qué partes de esta obra fueron escritas por Dryden y Lee. Según The London Stage , Dryden escribió los dos primeros actos y Lee los tres últimos. [3] En su introducción a Edipo, una tragedia de 1808, Walter Scott dice que el primer y el tercer acto fueron escritos íntegramente por Dryden, manteniendo una decidida superioridad sobre el resto de la pieza. Dado que hay "muchos pasajes excelentes en las escenas de Lee" y "la tragedia tiene la apariencia de consistencia y uniformidad generales", [4] Scott supone que Dryden corrigió toda la obra posteriormente.
Edipo, una tragedia fue autorizada el 3 de enero de 1678 por Roger L'Estrange y publicada en 1679 por R. Bentley y M. Magnes en Russel Street en Covent Garden . Bentley y Magnes ya eran los editores de Lee. Probablemente las consideraciones financieras fueron la motivación de la decisión de Dryden de cambiar de editor en este momento, poniendo fin a su larga asociación con Henry Herringman , que se remontaba a los días anteriores a la Restauración. Bentley y Magnes también imprimieron The Kind Keeper , aunque Dryden se quejó de que lo habían hecho en su ausencia y sin su supervisión. Con su siguiente obra, Troilo y Cressida , inició una asociación con Jacob Tonson que duraría el resto de su vida. [5] Sigue siendo incierto cuándo exactamente la tragedia se representó en el escenario por primera vez; pero puede haber sido la primera obra nueva de la temporada: el prólogo se refiere a ella como "la primera obra enterrada desde la Ley Wollen", que entró en vigor el 1 de agosto de 1678. [3]
La tragedia fue representada por la Duke's Company en Londres, sorprendentemente no por la King's Company , con quien Dryden tenía un contrato para producir tres obras al año desde 1668 hasta 1683. Dryden produjo sus obras a un ritmo constante, aunque no tres al año: hubo veintidós obras entre 1663 y 1683. [6] La King's Company, que anticipaba un gran éxito gracias a los "talentos combinados de Dryden y Lee", se quejó del hecho de que la obra Edipo, una tragedia, fuera entregada al público. Duke's Company, y no a ellos.
El Sr. Dryden ahora, junto con el Sr. Lee (que estuvo en pensión con nosotros hasta el último día de nuestra actuación, y continuará) escribió una obra llamada Edipo y la entregó a la Compañía del Duque, en contra de su dicho acuerdo [ el contrato de 1668], su promesa [supuestamente hecha después de que le concedieran un tercer día para Todo por amor], y todo el agradecimiento [,] para gran perjuicio y casi ruina de la Compañía, siendo ellos los únicos Poetas que nos quedan. [5]
Pero esta queja no fue escuchada, y la complejidad escénica de la obra muestra que Dryden y Lee originalmente la planearon para el Duke's Theatre. [5] En 1671, la Compañía del Duque se mudó a un nuevo teatro en Dorset Garden que tenía arreglos para efectos escénicos aún más elaborados; su dominio del espectáculo nunca fue igualado por la Compañía del Rey, particularmente después de que un incendio destruyó el Teatro Real en 1672. El edificio de reemplazo, diseñado por Wren, era sólo una "casa de construcción sencilla". [7] El divorcio de Dryden de los jugadores del King ya estaba completo. Durante los años restantes de la empresa, que finalmente se fusionó con los hombres del duque en 1682, escribió varios prólogos para sus antiguos socios, pero probablemente le pagaron una tarifa fija por ellos. Por el resto de sus obras, a Dryden se le pagó como a otros dramaturgos, con las ganancias de la tercera actuación en el escenario.
La parte que le correspondía a Dryden de las ganancias del tercer día de Edipo, que tuvo que dividir con Lee, probablemente no ascendía a más de 50 libras, pero cualquier pago era bienvenido dadas las circunstancias. [5]
La cantidad de 50 libras se considera aquí un salario exiguo para un dramaturgo popular. Sin embargo, en comparación con los ingresos de los trabajadores calificados y otras profesiones contemporáneas, se podría suponer que Dryden recibió una proporción de dinero apropiada, si no excesivamente generosa. [8] El estreno y las siguientes representaciones de este drama en el escenario fueron un gran éxito. La "violencia grandilocuente de Edipo", como dice Kinsley, fue un "éxito escandaloso, con los Betterton interpretando a Edipo y Yocasta". [9]
Esta obra estuvo admirablemente bien interpretada; especialmente las Partes de Edipo y Yocasta: una del señor Betterton, la otra de la señora Betterton; Fueron necesarios prodigiosamente 10 días juntos para actuar. [3]
All for Love de Dryden , por el contrario, a pesar del alto lugar que ocupa en la estimación tanto de Dryden como de sus críticos modernos, parece haber tenido un atractivo mucho menos general. Publicado a principios de 1678, unos meses después de su primera presentación teatral, sólo se reimprimió dos veces en vida de Dryden. [9] Edipo, una tragedia , por el contrario, alcanzó seis ediciones en 1701 [9] y diez ediciones en 1734. [10] El drama heroico de Dryden y Lee siguió siendo popular durante un largo período de tiempo y se representó constantemente en el escenario. casi todos los años entre 1678 y 1710. Después del estreno, se repuso en los años siguientes: 1686, 1692, 1696, 1698, 1702, 1703, y entre 1705 y 1710 casi todos los años. Es especialmente destacable la actuación del jueves 13 de octubre de 1692:
El jueves pasado se representó en el teatro la tragedia de Edipo rey de Tebas, donde Sandford [como Creonte] y Powell [como Adrastus] interpretan sus papeles juntos, el primero por error de una daga afilada por otra que clava la hoja en el mango. , apuñaló a los otros 3 pulgadas de profundidad: dijo que la herida es mortal. [11]
El efecto de este "accidente" en el público que asistía a la obra es imposible de reconstruir. Estos incidentes podrían haber aumentado la popularidad de la obra hasta cierto punto o haber satisfecho las ansias de sensación del público.
Debe haber habido un cambio en la reputación del drama en el escenario a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En su introducción a Edipo, una tragedia , escrita en 1808, Scott considera que la representación de la obra era insoportable para el público unos treinta años antes, porque la consideraban demasiado sanguinaria.
Es cierto que, cuando la obra fue revivida hace unos treinta años, el público no pudo soportarla hasta el final; todas las cajas se vaciaron antes de que concluyera el tercer acto. Entre todas nuestras obras inglesas, no hay ninguna más decididamente sangrienta que Edipo, en su desarrollo y conclusión. La entrada del infortunado rey, con los ojos arrancados de las órbitas, es demasiado repugnante para ser representada. [12]
Edipo Rey fue escrito originalmente por Sófocles en el año 430 a.C., y posteriormente el tema fue adaptado por Séneca y Corneille . En el prefacio de Edipo, una tragedia , Dryden se refiere a estos autores y comenta sus obras. Al hacerlo, revela su concepto de Edipo, una tragedia , y explica por qué piensa que las adaptaciones latinas y francesas del drama eran inferiores a la obra original de Sófocles .
En nuestra época, Corneille lo ha intentado, y así aparece en su Prefacio, con gran éxito: Pero un lector juicioso fácilmente observará hasta qué punto la Copia es inferior al Original. [13]
Dryden desaprueba la forma en que Corneille ha tratado el tema, pero no la trama secundaria: una historia de amor que involucra a Teseo y Dirce : en Edipo, una tragedia , el propio Dryden utiliza una historia de amor como trama secundaria. Sin embargo, según Dryden, el dramaturgo francés no logró crear un Edipo heroico. En lugar de mostrar a Edipo como un monarca justo y misericordioso, Corneille sólo atribuye a Edipo rasgos negativos. La historia de amor entre Teseo y Dirce recibe demasiada atención y se sitúa en el centro de su obra.
... si hubiera deseado que se compadeciera a Edipo, debería haberlo hecho un mejor hombre. Olvidó que Sófocles se había preocupado de mostrarle en su primera entrada a un Príncipe justo, misericordioso, exitoso, religioso y, en una palabra, un Padre de su patria: en lugar de estos, le ha dibujado un sospechoso, intrigante. , más ansioso de conservar la Corona tebana que solícito de la seguridad de su pueblo: hostigado por Teseo, despreciado por Dirce y apenas manteniendo una segunda parte en su propia tragedia..."
Dryden critica la adaptación del drama de Séneca por carecer de naturalidad emocional y culpa al autor latino por utilizar un lenguaje artificial y, como consecuencia, la falta de efectos en el escenario:
Séneca […] siempre corre tras expresiones pomposas, frases punzantes y nociones filosóficas, más apropiadas para el estudio que para el escenario: el francés siguió una pista equivocada; y el romano estaba absolutamente en la caza fría.
Dryden desaprueba el hecho de que Séneca no haya introducido nuevos aspectos, excepto uno: la escena en la que el fantasma de Lajus es llamado y aparece en el escenario, que Dryden y Lee implementan en su adaptación.
Séneca no nos proporcionó ninguna pista nueva, sino sólo una relación que hace de su Tiresias levantando el fantasma de Lajus: que se representa aquí ante la audiencia...
Dryden elogia y considera "la pieza más célebre de toda la Antigüedad" de Sófocles . El autor griego, que fue
no sólo del mayor ingenio, sino uno de los hombres más grandes de Atenas, llegó al escenario en Publick Cost, y que tenía la reputación de ser su obra maestra, no sólo entre las siete que aún quedan, sino del mayor número de los que han perecido.
Dado que Sófocles es "admirable en todas partes", Dryden y Lee afirman seguir al autor griego lo más de cerca posible. Dryden señala las diferencias de composición y dice:
... el teatro ateniense (ahora no se discute si es más perfecto que el nuestro) tenía una perfección diferente a la nuestra.
Dryden resume los rasgos distintivos del teatro griego . Una tragedia griega se compone de tres actos, cada acto comprende generalmente una escena "... (o dos como máximo) que gestionan los asuntos de la obra". Las tres unidades son rasgos distintivos del teatro ateniense. Lo que Dryden desaprueba en el teatro griego es sólo que la "persona principal" aparece constantemente a lo largo de la trama de una obra, "pero las partes inferiores rara vez aparecen arriba una vez en toda la tragedia".
La adaptación de Edipo de Dryden/Lee amplía la trama de Sófocles en dos aspectos: añadiendo dos actos más a la obra e introduciendo una trama secundaria con personajes secundarios, a saber, la historia de amor de Eurídice y Adrasto. En el prefacio de la obra, Dryden justifica la trama secundaria como un gesto necesario hacia la "costumbre" inglesa:
Mucho más difícil es la conducción de nuestra Etapa, donde estamos obligados a no perder nunca ningún carácter considerable que alguna vez hayamos presentado. La costumbre también ha establecido que debemos formar una trama secundaria de segundas Personas, que deben depender de las primeras, y sus paseos deben ser como los de un Laberinto, que todos conducen al gran Parterre. : o como tantas varias cámaras de alojamiento, que tienen sus salidas en la misma galería.
Dryden compara la trama secundaria de Edipo, una tragedia con "paseos" en un "laberinto" que conducen al "gran Parterre". Dryden generalmente aplica metáforas arquitectónicas para designar partes de una obra de teatro. En la construcción de una obra de teatro, el dramaturgo es el "maestro obrero" que necesita "muchas manos subordinadas, muchas herramientas que le ayuden", incluida "la historia, la geografía o la filosofía moral". [14] La trama es la base del edificio, los personajes y sus costumbres los costados del mismo. Todas las piezas deben encajar adecuadamente en el conjunto; cada parte está perfectamente unida. [15]
Edipo, una tragedia se basó en el Edipo de Sófocles , pero el drama original sufrió cambios cruciales en varios aspectos.
Dryden y Lee añaden una trama secundaria de personajes secundarios: una historia de amor entre Adrastus , príncipe de Argos , y Eurídice , la hija de Edipo. A diferencia de Corneille, Dryden y Lee pusieron la dramática historia de amor de Edipo y Yocasta en el centro de la trama dramática. Pero también los personajes principales que aparecen en ambas versiones, Edipo y Creonte , se presentan de forma diferente.
Sófocles diseña su Edipo como un monarca justo y misericordioso, decidido a rescatar su reino de la terrible enfermedad. Para ello, deberá investigar el asesinato de Lajus, el antiguo rey de Tebas. Aunque el profeta ciego Tiresias le dice explícitamente a Edipo al comienzo de la obra que él es la causa de la plaga, Edipo al principio no lo comprende. En cambio, acusa a Tiresias de conspirar con Creonte, el hermano de Yocasta, para derrocarlo. Mientras tanto, Edipo revela los aspectos tiránicos de su personaje. Edipo exige obediencia estricta bajo cualquier circunstancia.
Creonte. ¿Y si tu mente se oscurece…?
Edipo. ¡Todavía obedece!
Creonte. No a un gobernante tirano.
Edipo. ¡En mi país! [16] (Acto I, p. 11)
Sófocles presenta a Creonte como un personaje justo. Su única intención es buscar la verdad en nombre de los tebanos para liberarlos de la enfermedad. No pretende destronar a Edipo por sí mismo; la carga de ser rey sería demasiado exigente para él y tendría miedo de asumir solo toda la responsabilidad del país.
Creonte. Mi mente, conservando la razón, nunca pudo actuar
como el villano. Yo no nací para amar esos pensamientos…. [16] (Acto I, p. 11)
En la adaptación de Dryden/Lee, los personajes principales están diseñados de manera diferente. Según Brunkhorst, Edipo se presenta como el gobernante ideal de un país. Inmediatamente después de su presentación, Edipo regresa de una batalla entre Tebas y Argos como vencedor. El monarca ya logró rescatar a los tebanos dos veces: no sólo logró resolver el enigma de la Esfinge , sino que también luchó con éxito contra el reino rival Argos y capturó al príncipe Adrasto. El monarca se muestra misericordioso cuando libera de prisión a Adrasto, su antiguo enemigo. A pesar de todas sus dudas personales, Edipo mantiene la posición de rey omnipotente y justo durante toda la obra. Como persona pública, Edipo parece tener confianza en sí mismo; Sin embargo, como persona privada, está lleno de desesperación e inseguridad. [17] Edipo está siendo perseguido por oscuros presentimientos y pesadillas hasta que finalmente renuncia en el Acto IV:
Todo lo que la carne más templada y curtida,
con el más feroz espíritu humano inspirado, puede atreverse
o hacer, yo me atrevo; pero, oh ustedes, Poderes, esto fue
infinitamente demasiado para el hombre. (Acto II, Escena I) A menos que se indique lo contrario, las siguientes citas están tomadas de Edipo, una tragedia, 1769.
Dryden y Lee presentan a Creonte como la contraparte de Edipo. Él, como villano, es engañoso, traicionero e intrigante. Tiene la intención de deponer a Edipo y convertirse en el único gobernante de su país. Para conquistar el trono, Creonte no duda en acusar de asesinato a su sobrina Eurídice , a quien desea.
¡Oh Belleza! […] ¡Debo acusarte! […] El primero de sangre de Lajus le dio la muerte. ¿Hay un Príncipe antes que ella? Entonces ella es perfecta. (Acto II, pág. 24)
Adrastus, que ama genuinamente a Eurídice, se une y trata de protegerla, diciendo
No toques a Euridice, por todos los dioses, como salvarías a tu Tebas, sino quítame la vida (Acto II, p. 24)
Creonte se esfuerza por abrir una brecha entre la joven pareja, Adrasto y Eurídice. Si Adrastus la acusaba de asesinar a Lajus, podría escapar de la muerte.
Proclama tu inocencia, acusa a la princesa (Acto III, p. 35)
Al final del quinto acto, el carácter calculador y resentido de Creonte vuelve a aparecer: si Eurídice no está dispuesta a casarse con él, tiene que morir.
Eurídice morirá o será mi Novia (Acto V, p. 66)
Esas constantes intrigas e intrigas de Creonte faltan en el Edipo de Sófocles .
Con el príncipe Adrastus, Dryden diseña un héroe mucho más positivo que Edipo, que es culpable de asesinato. El príncipe de Argos ama genuinamente a Eurídice y no duda en acusarse de haber matado a Lajus para rescatarla, aunque ponga en riesgo su propia vida. Al igual que Adrasto, a Eurídice se le presentan rasgos exclusivamente positivos. Antes de casarse con Creonte, preferiría morir. Como mujer valiente, ni siquiera le teme a la muerte.
Sólo la muerte puede ser terrible para los malos: para la inocencia, es como un oso disfrazado para asustar a los niños; Quítate la máscara y parecerá un amigo. (Acto III, pág. 32)
Ni siquiera la muerte podrá dividir el amor fuerte y genuino de la joven pareja:
Porque la muerte nunca nos dividirá: ¡muerte, qué es la muerte! (Acto III, pág. 32)
En el acto V, Creonte finalmente mata a su sobrina ante los ojos de Adrasto. Adrastus inmediatamente apuñala a Creonte, pero él mismo es asesinado por los soldados de Creonte. Incluso sus últimas palabras y pensamientos están dedicados a Eurídice:
Ella se ha ido […] Hablan de Héroes y de Bellezas Celestiales, Y de placeres maravillosos en el otro Mundo; Déjame encontrarla allí, no pido más. (Acto V, p. 76)
La historia de amor de la joven pareja termina trágicamente; pero ni siquiera la muerte puede dividir su amor genuino el uno por el otro. En lugar de sentir lástima por Edipo y Yocasta, quienes al final se suicidan, es el destino de Adrasto y Eurídice lo que despierta compasión y simpatía.
Para "complacer a una audiencia insaciable" [18] Dryden y Lee utilizan dispositivos. En la adaptación de Dryden/Lee, por ejemplo, la complejidad escénica es mucho mayor que en el Edipo de Sófocles : se emplean más escenarios, como las calles de Tebas (Acto I, Escena Tebas), una galería abierta, detrás se supone una cámara real ( Acto II, Escena I) o una arboleda oscura (Acto III, Escena I).
La trama del Edipo de Sófocles sólo dura unas pocas horas. Sófocles se aferra a la convención griega de la unidad del tiempo . Es decir, la actuación en el escenario y el avance de la trama simultáneamente. La versión de Dryden/Lee extiende este período de tiempo. Su trama abarca dos días y una noche de por medio, lo que genera tensión. Su obra hace un uso extensivo de efectos escénicos. Los dispositivos más elaborados se utilizan en el Acto III: Después de truenos y relámpagos ("truenos", relámpagos), el escenario se "oscurece por completo", luego un "relámpago: el escenario se ilumina" nuevamente.
Edipo, una tragedia refleja el estilo poético del propio Dryden. Como en muchas otras obras de teatro y poemas de Dryden
Insiste en que a través de su imaginación un poeta crea un lenguaje mediante el cual el público y el lector obtienen una experiencia nueva y vívida de la vida misma. […] Al hacer así que el lenguaje sea más importante que el tema o la trama, […]. [19]
Dryden se centró en la claridad y el decoro. Siempre "insistió en el papel superior de la fantasía", [20] es decir, el uso excesivo de imágenes y metáforas a lo largo de la obra y la adición de poemas o canciones como la Canción a Apolo al comienzo del Acto II:
Febo, Dios amado por los hombres;
En tu amanecer, cada Bestia es despertada en su Guarida;
En tu puesta, todos los pájaros se quejan de tu ausencia,
y morimos, todos morimos hasta que llegue la mañana,
Febo, ¡Dios amado por los hombres!
Ídolo de los reyes orientales,
terrible como el Dios que lanza
su trueno y las alas del relámpago;
¡Dios de las canciones y de las cuerdas órficas,
que trae a este seno mortal
todas las cosas celestiales armoniosas!
Tu somnoliento Profeta para revivir,
Diez mil mil formas ante él conducen;
Con Carros y Caballos todo en llamas lo despiertan,
Convulsiones, Furias y Profecías lo sacuden:
Que lo cuente con gemidos, aunque se doblegue con la carga,
Aunque estalle con el peso del Dios terrible. (Acto II, pág. 23)
Para aumentar la tensión, el clímax del drama se pospone en la adaptación de Dryden/Lee . En el Edipo de Sófocles , por ejemplo, el vidente Tiresias acusa inmediatamente a Edipo de ser el asesino de Lajus, el antiguo rey de Tebas:
Tiresias. Tú eres la plaga maldita, mancha de la tierra. (Acto I, p. 7)
Tiresias. Yo digo que eres un asesino. (Acto I, p. 7)
Tiresias. Yo digo que tú, en las más viles relaciones
con los que más amas, vives ciegamente... (Acto I, p. 7)
En la obra de Dryden/Lee, esta denuncia se pospone al tercer acto. El vidente Tiresias no sabe que Edipo es el asesino hasta que llama al fantasma de Lajus (Acto III). Como señala Scott en su introducción, el primer anatema del profeta se dirige únicamente contra el asesino desconocido:
y sólo hasta que se hayan invocado los poderes del infierno, ni siquiera el ojo del profeta puede traspasar el horrible velo y fijar decisivamente la culpa en Edipo. De este modo, la sorprendente disputa entre el monarca y Tiresias se pospone, con gran arte, al tercer acto; y el interés, por supuesto, se intensifica más gradualmente que en la tragedia griega." [21]
En el Edipo de Sófocles , Yocasta se ahorca, y Edipo, al descubrir su cuerpo, se ciega con los broches de su vestido. Sófocles hace que su Edipo sobreviva al descubrimiento de su culpa involuntaria, y "lo reserva, en la ceguera y el destierro, para el tema de su segunda tragedia, Edipo Coloneo. [22] Pero hay más: en griego, las palabras "verdad" y "luz" están cubiertos por un término: "aletheia". Aunque Edipo puede ver la superficie del mundo, no puede ver la verdad detrás. El profeta ciego Tiresias, por el contrario, puede ver la verdad. Al final de la obra, Edipo se arranca los ojos, que no son necesarios para ver la verdad.
Dryden y Lee hacen que su Edipo también le arranque los ojos, pero a diferencia del Edipo de Sófocles, él se suicida. Pero no son sólo Edipo y Yocasta los que al final mueren:
De todas las personas del drama, apenas una sobrevive al quinto acto. Edipo se arranca los sesos, Yocasta se apuñala, sus hijos son estrangulados, Creonte mata a Eurídice, Adrasto mata a Creonte y los insurgentes matan a Adrasto; Cuando a esto le sumamos que los conspiradores son ahorcados, el lector percibirá que la obra, que comenzó con una pestilencia, concluye con una masacre. [12]
La siguiente cita, extraída del epílogo , resume el enfoque de Dryden:
¡Su delicia [es decir, Dryden/ Lee] es lo que más saborea tu paladar,
Charm! ¡canción! ¡y mostrar! ¡Un asesinato y un fantasma! [23]
El lenguaje poético extenso y decorativo, el fuerte deseo del público por la acción escénica, los efectos visuales, los conflictos intensos y las tramas complejas cambiaron la tragedia griega en la era de la Restauración.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )