Edwin "Eddie" Imazu (12 de noviembre de 1897 - 29 de mayo de 1979) fue un director de arte y diseñador de producción japonés-estadounidense , cuya carrera de 50 años en Hollywood incluyó créditos en televisión y cine. Co-nominado al premio Oscar de 1936 a la mejor dirección artística por El gran Ziegfeld , Imazu trabajó con actores de Hollywood como Spencer Tracy , John Wayne y Marlon Brando . Nació en Yamaguchi , Japón y murió en Los Ángeles .
Imazu nació el 12 de noviembre de 1897 en Yamaguchi , Japón. [1] [2] Cuando era adolescente, emigró con sus padres a Los Ángeles. [2] Trabajando como criado mientras asistía a la Hollywood High School , Imazu estudió arquitectura y se convirtió en el primer graduado japonés de la escuela. [3] Después, Imazu asistió a la Universidad de California, Berkeley y se especializó en arquitectura.
Durante su segundo año, Imazu estuvo de vacaciones en Los Ángeles y asistió a una fiesta organizada por Sessue Hayakawa , el famoso actor japonés. Mientras circulaba por la fiesta, Imazu conoció a un director de arte supervisor en los antiguos estudios Metro . Este director de arte le ofreció a Imazu un trabajo, ya sea como camarógrafo o trabajando en el campo del arte. Debido a su interés en la arquitectura, Imazu eligió esto último. [3]
Imazu se unió a los estudios Metro como dibujante en 1920. [3] Permaneció en el estudio hasta su fusión con Goldwyn Pictures para formar Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1924. [3] En 1929, MGM lo ascendió de dibujante a director de arte . [3]
A principios de la década de 1930, Imazu conoció a Aiko Kondo, prima de Mary Yuriko Kochiyama ( de soltera Nakahara), quien se convirtió en una destacada activista por los derechos civiles . Debido a su belleza, Aiko atrajo a muchos pretendientes, en su mayoría oficiales navales cuyo barco había atracado en el puerto de San Pedro . El padre de Aiko no confiaba en estos jóvenes marineros, por lo que le pidió a una preadolescente, Mary Nakahara, que acompañara a Aiko en sus citas. [4]
Mary, más tarde conocida como "Yuri", recordó que se sentía incómoda por su presencia como tercera en discordia, pero se sintió aliviada de que Aiko nunca mostrara la más mínima irritación. [4] Yuri también recordó que Aiko Kondo era una retratista de una familia de artistas. Cuando Yuri y sus dos hermanos visitaron a los Kondos, los hermanos corrieron directamente a los cestos de basura. Hurgaban en el contenido para recuperar las obras de arte descartadas, que luego llevaban a casa. [4]
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A mediados de la década de 1930, Eddie Imazu se casó con Aiko Kondo, creando una unión artística muy feliz. En una entrevista de 1947 con Pacific Citizen , Aiko Imazu dijo que prefería hacer "bocetos aproximados ejecutados principalmente en carboncillo", mientras que su esposo creaba representaciones más complicadas y detalladas. [3] El hermano de Aiko, Takashi "Teek" Kondo, un dibujante consumado , finalmente se convirtió en empleado de MGM en el departamento de arte. [3] Eddie y Aiko Imazu criaron a dos hijas, Joyce y Darleen.
El 7 de diciembre de 1941, Japón atacó Pearl Harbor y varias semanas después, el presidente Franklin Roosevelt emitió la Orden Ejecutiva 9066. La EO 9066 requería que todos los estadounidenses de origen japonés y los inmigrantes japoneses evacuaran de la costa oeste a centros de detención aislados en el interior, rodeados de alambre de púas y torres de vigilancia . Para retener a Imazu como director artístico, MGM le ofreció alojamiento dentro del estudio. [3] Pero el gobierno exigió que Aiko Imazu y sus hijas se presentaran en el Centro de Asamblea de Santa Anita y más tarde en los campos de reubicación de Jerome y Rohwer , [3] por lo que Imazu decidió acompañar a su familia a la reubicación.
Tras ser liberado, Imazu regresó a su casa en Culver City, en el área de Los Ángeles. Al día siguiente, Cedric Gibbons , director de arte supervisor en MGM, le envió un telegrama a Imazu para ofrecerle su antiguo trabajo. El director del estudio, Louis B. Mayer , normalmente inaccesible para los VIP de Hollywood , recibió personalmente a Imazu cuando volvió al trabajo. [3] Muy querido y respetado por sus colegas, Imazu trabajó en los estudios MGM durante 35 años.
Durante la década de 1950, Imazu se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado .
En la edición del 20 de diciembre de 1947 de Pacific Citizen , un periódico japonés-estadounidense, apareció una entrevista en la página interior de Imazu, a los 50 años. El titular dice: "Historia de Hollywood: un retrato de Eddie Imazu, director artístico de los estudios MGM". Y el firmante dice: Por Alice Sumida. En el perfil de 24 pulgadas, Imazu describe cómo trabaja. [3]
Primero, lee el guión. Si la película debe filmarse en exteriores, Imazu viaja a una zona apropiada y selecciona un sitio. Para una película de estudio, Imazu pasa uno o dos meses dividiendo la historia en decorados, calculando costos, haciendo diseños, bosquejando y dibujando modelos y consultando al director. Imazu alinea los decorados necesarios para asegurarse de que se construyan en el orden correcto. Hace un "esbozo", seguido de un borrador .
Una vez dibujados los modelos, el director los estudia y puede sugerir cambios. Si el presupuesto propuesto es adecuado y el director está satisfecho, los planos del decorado pasan del taller del dibujante al taller, donde se fabrican las unidades. Una vez construidos, los decorados se montan en el escenario y se montan. Por último, cada decorado se pinta, se decora y se prepara para el rodaje. En las películas en Technicolor , los colores del decorado deben contrastar a la perfección con el vestuario, por lo que los diseñadores de vestuario aportan ideas. El presupuesto de Imazu es del 12% al 15% del coste total de producción, normalmente unos 250.000 dólares. Una película de estudio cuesta como mínimo 1,5 millones de dólares. [3]
En 1936, Eddie Imazu fue co-nominado al Premio de la Academia por Mejor Dirección Artística en El gran Ziegfeld . [5] Los créditos cinematográficos de Imazu incluyen: McLintock! (1963) ; El hombre que mató a Liberty Valance (1962) ; La casa de té de la luna de agosto (1956) ; ¡A por todas! (1951) ; y Tres sabios tontos (1946) . Sus créditos televisivos incluyen La dimensión desconocida (1964) ; ¡Combate! (1963-1964) ; y El hombre delgado (1958). [3]
Tras retirarse de la MGM a finales de los años 60, Imazu sufrió graves problemas de salud. Murió el 29 de mayo de 1979 a los 81 años en Los Ángeles. [2] Aiko Kondo Imazu murió en abril de 1983. [2]