Ebrahim Alkazi (18 de octubre de 1925 - 4 de agosto de 2020) [1] [2] fue un director de teatro y profesor de drama indio . Un disciplinario rígido, inculcó en sus estudiantes de interpretación un respeto y una reverencia que aún conservan, y varios de ellos tuvieron el privilegio de continuar la práctica y la formación en la Compañía de Repertorio NSD, una introducción realizada a la Escuela Nacional de Drama por Alkazi. [3] Sus estándares más tarde se volvieron muy influyentes. [4] También siguió siendo director de la Escuela Nacional de Drama de Nueva Delhi (1962-1977). [5] [6] [7] También fue un destacado conocedor de arte, coleccionista y propietario de una galería, y fundó la Art Heritage Gallery en Delhi con su esposa, Roshen Alkazi. [8] [9]
Alkazi representó más de cincuenta obras en su vida, utilizando tanto escenarios de proscenio como lugares al aire libre. Sus diseños para los lugares al aire libre fueron aclamados por su naturaleza visual y por los giros originales que le dio a cada producción teatral, incluidas las que había dirigido anteriormente. [4] Formado en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), ganó el BBC Broadcasting Award en 1950. Ha dirigido más de 50 obras, incluidas producciones famosas de: Tughlaq de Girish Karnad , Ashadh Ka Ek Din de Mohan Rakesh , Andha Yug de Dharamvir Bharati y numerosas obras de Shakespeare y griegas. [5] En 2002, Ebrahim Alkazi dijo en una entrevista con la BBC: "Creo que hay ciertos elementos básicos en el teatro, hay un cierto arraigo y terrenalidad en el trabajo que haces, y a menos que tu inspiración y el concepto en el trabajo teatral comiencen desde allí, no creo que puedas crear un buen trabajo. Tienes que crear una atmósfera; tienes que trabajar en un entorno saludable". [10] [11]
Ebrahim Alkazi provenía de una familia árabe con un gran interés por las artes. [12] Nacido en Pune, Alkazi era hijo de un rico hombre de negocios con raíces en Unaizah (actual Arabia Saudita) y de madre kuwaití. [13]
Educado en Pune, en la escuela secundaria St. Vincent's , Alkazi se mudó a Bombay a fines de 1941, después de su inscripción en el St. Xavier's College, Mumbai , que le proporcionó su primer contacto con las nuevas técnicas de teatro en la Sociedad Dramática del St. Xavier's College. En 1947, el resto de su familia emigró a Pakistán mientras Alkazi se quedó en la India. [14] Alkazi se educó en árabe, inglés, maratí y gujarati . Mientras era estudiante en St Xavier's, se unió a la compañía de teatro inglesa de Sultan "Bobby" Padamsee, Theatre Group, donde actuó en varias obras, además de dirigir algunas de ellas. Posteriormente se formó en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres en 1947. [8] En Londres le ofrecieron oportunidades profesionales tras ser distinguido tanto por la English Drama League como por la British Broadcasting Corporation, sin embargo, rechazó las ofertas a favor de regresar a casa para reincorporarse al Theatre Group, que dirigió de 1950 a 1954. [4] Alkazi también era un artista entusiasta y un estudiante de arte; en Inglaterra, había pasado horas estudiando importantes colecciones de museos, y FN Souza era su compañero de piso. [15] Las obras de Alkazi se exhibieron en el Asian Institute de Londres (1950), la Jehangir Art Gallery de Bombay (1952) y en la Sridharini Gallery de Nueva Delhi (1965). En cada exposición demostró un dominio versátil de una variedad de medios y técnicas, que iban desde la acuarela, el carboncillo, la tinta, la pintura para carteles y el calco de carbón hasta el bolígrafo de dibujo, el rotulador y el frottage. [16]
Después de su regreso de Inglaterra, Ebrahim Alkazi reagrupó el Theatre Group en Bombay en 1952. En este punto, también se asoció con el Bombay Progressive Artists' Group , que incluía a MF Husain FNSouza, SH Raza , Akbar Padamsee y Tyeb Mehta , artistas que luego pintarían a partir de sus obras y diseñarían sus escenarios. [8] Al iniciar sus prácticas curatoriales, Alkazi montó una exposición de ocho partes, entre 1952 y 1957, llamada This is Modern Art en la Galería Jehangir en Bombay. En 1954, después de separarse del Theatre Group, Alkazi formó la Theatre Unit en Bombay junto con su esposa, Roshen Alkazi y Nissim Ezekiel . Además de su dirección, también publicó el Theatre Unit Bulletin que informaba sobre eventos teatrales de la India. Alkazi estableció la Escuela de Artes Dramáticas el 4 de julio de 1956 y se convirtió en el director de la Natya Academy de Bombay. [4] Durante sus días en Bombay, Alkazi, junto con sus grupos de teatro, produjo «prácticamente todo el panteón de la literatura occidental», «desde los griegos hasta Beckett», como describiría el decano del teatro. [17] Algunas de las producciones posteriores, que se representaron en el teatro al aire libre frente al mar en Bombay llamado Meghdoot, diseñado por el propio Alkazi en 1958, incluyeron Medea (1961), Esperando a Godot (1961) y De repente el último verano (1961). [18]
En 1962, Alkazi se embarcó en su viaje para desarrollar un discurso pedagógico para el teatro en forma de la Escuela Nacional de Arte Dramático . Diseñó un curso, que no sólo se centraba en la formación y dirección de actores, sino en el aprendizaje de todos los aspectos del arte escénico. Como director de la Escuela Nacional de Arte Dramático (NSD), Alkazi revolucionó el teatro hindi con la magnificencia de su visión y la meticulosidad de su disciplina técnica. A partir de los años 60, el talento excepcional formado por Alkazi en la NSD alimentó directamente una corriente alternativa de cine de arte y ensayo, y luego de cine y televisión convencionales. [19] Entre sus alumnos se incluyen muchos actores y directores de cine y teatro muy conocidos, entre ellos Vijaya Mehta , Om Shivpuri , Harpal Tiwana y Neena Tiwana , Om Puri y (el pandit de Balraj) Naseeruddin Shah , Manohar Singh , Uttara Baokar , Jyoti Subhash , Suhas Joshi , B. Jayashree , Jayadev y Rohini Hattangadi , Kumara Varma y S. Ramanujam. [20] Mientras estuvo allí, creó la Repertory Company en 1964 y dirigió sus producciones hasta que se fue. Alkazi fue pionero en la construcción de nuevos espacios teatrales en el campus de la escuela y sus alrededores, y lo más memorable fue que colocó sus producciones de Tughlaq y Andha Yug en espectaculares monumentos históricos alrededor de Delhi. [21]
También fundó la Art Heritage Gallery en Delhi con su esposa, Roshan Alkazi. [ cita requerida ]
Alkazi ganó muchos de los premios más prestigiosos de la India, creando conciencia sobre la sensibilidad del teatro y mezclando con éxito la expresión moderna con la tradición india. [4]
Fue el primer destinatario del Premio Tanvir de Roopwedh Pratishtan (2004) por su contribución de por vida al teatro. [22] Ha recibido premios como el Padma Shri (1966), el Padma Bhushan (1991) y el segundo premio civil más importante de la India, el Padma Vibhushan en 2010. [23]
También ha sido galardonado dos veces por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India. Recibió el Premio Sangeet Natak Akademi en Dirección en 1962, y más tarde el máximo galardón de la Akademi, la Beca Sangeet Natak Akademi por su contribución de por vida al teatro. [24]
En 2019, en Nueva Delhi , el Ministerio de Cultura de Arabia Saudita inauguró la "Cátedra Ebrahim al-Kazi" para honrar los influyentes esfuerzos artísticos de Ebrahim Bin Hamad al-Kazi. El Ministerio destacó que las contribuciones pioneras de al-Kazi habían abierto nuevas perspectivas en el teatro y las artes de la India, fomentando una generación de artistas notables. El Ministerio también subrayó que el compromiso de al-Kazi con la educación y el desarrollo cultural era muy valorado en el Reino y que su legado simboliza los profundos lazos culturales entre Arabia Saudita y la India. [25] [24]
Estuvo casado con Roshan Alkazi (fallecida en 2007), una khoja ismailita de Gujarat . Ella diseñó el vestuario para todas sus obras y escribió dos libros sobre la historia de las prendas indias. También fundó la Art Heritage Gallery en Triveni Kala Sangam , Delhi en 1977, que dirigió durante más de 40 años. [26] [27] La pareja tuvo dos hijos, Amal Allana , directora de teatro y expresidenta de la Escuela Nacional de Drama , y Feisal Alkazi, directora de teatro con sede en Delhi.
Si tuviéramos que elegir a un individuo que formó el concepto de teatro indio, casi con toda seguridad sería Ebrahim Alkazi. Pero el hecho de que sea hijo de un padre saudí y una madre kuwaití es una de esas ironías con las que está llena la historia del teatro.
Después de la Partición, mientras el resto de su familia se mudaba a Pakistán, Alkazi decidió quedarse en la India.
Alkazi.