El dulcémele (también llamado salterio de martillos ) es un instrumento de percusión de cuerdas que normalmente se extiende sobre una tabla de resonancia trapezoidal . El salterio de martillos se coloca delante del músico, que en los estilos más tradicionales puede sentarse con las piernas cruzadas en el suelo, o en un estilo más moderno puede estar de pie o sentado en un soporte de madera con patas. El intérprete sostiene un pequeño mazo con forma de cuchara en cada mano para golpear las cuerdas. La palabra grecorromana dulcimer ("canto dulce") deriva del latín dulcis (dulce) y del griego melos (canto). El dulcémele, en el que las cuerdas se golpean con pequeños martillos, se originó a partir del salterio , en el que las cuerdas se pulsan. [1]
Los dulcémeles martillados y otros instrumentos similares se tocan tradicionalmente en Irak, India, Irán, el suroeste de Asia , China, Corea y partes del sudeste de Asia , Europa central (Hungría, Eslovenia, Rumania, Eslovaquia, Polonia, República Checa, Suiza [particularmente Appenzell ], Austria y Baviera ), los Balcanes, Europa del Este (Ucrania y Bielorrusia) y Escandinavia . El instrumento también se toca en el Reino Unido (Gales, Anglia Oriental , Northumbria ) y los Estados Unidos , donde su uso tradicional en la música folclórica experimentó un renacimiento a fines del siglo XX. [2]
El santur , un tipo de dulcémele martillado, tiene su origen en Oriente Medio . La evidencia más antigua proviene de tallas de piedra asirias y babilónicas que datan del 669 a. C., que muestran que el instrumento se toca mientras cuelga del cuello del intérprete. Este instrumento se comercializó y viajó a diferentes partes de Oriente Medio. Los músicos modificaron el diseño original a lo largo de los siglos, lo que produjo una amplia gama de escalas y afinaciones musicales. El santur original probablemente estaba hecho con madera y piedra y encordado con intestinos de cabra. El santur babilónico fue el antepasado del arpa , el yangqin , el clavicémbalo , el qanun , el címbalo y los dulcémeles martillados. [3]
En Europa occidental, el dulcémele martillado aparece por primera vez en fuentes textuales e iconográficas de principios del siglo XV. [4] El dulcémele martillado se utilizó ampliamente durante la Edad Media en Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, los Países Bajos y España.
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Un dulcémele suele tener dos puentes : un puente bajo cerca del lado derecho y un puente agudo en el lado izquierdo. El puente bajo sostiene las cuerdas graves, que se tocan a la izquierda del puente. Las cuerdas agudas se pueden tocar a ambos lados del puente agudo. En la construcción habitual, tocarlas en el lado izquierdo da una nota una quinta más alta que tocarlas en el lado derecho del puente.
El dulcémele viene en varios tamaños, identificados por el número de cuerdas que cruzan cada uno de los puentes. Un 15/14, por ejemplo, tiene 15 cuerdas que cruzan el puente de agudos y 14 que cruzan el puente de graves, y puede abarcar tres octavas . Las cuerdas de un dulcémele martillado se encuentran generalmente en pares, dos cuerdas para cada nota (aunque algunos instrumentos tienen tres o cuatro cuerdas por nota). Cada conjunto de cuerdas está afinado al unísono y se llama curso . Al igual que con un piano , el propósito de usar múltiples cuerdas por curso es hacer que el instrumento suene más fuerte, aunque como los cursos rara vez están en unísono perfecto, generalmente se produce un efecto de coro como una mandolina . Un dulcémele martillado, como un autoarpa , un arpa o un piano, requiere una llave de afinación para afinarlo, ya que las cuerdas del dulcémele se enrollan alrededor de clavijas de afinación con cabezas cuadradas. (Por lo general, se utilizan "clavijas de cítara" de 5 mm, similares a las clavijas de afinación del piano, pero de menor diámetro, que vienen en varios tamaños que van desde "1/0" o 7 mm).
Las cuerdas del dulcimer martillado suelen estar afinadas según un patrón de círculo de quintas . [5] [6] Normalmente, la nota más baja (a menudo un sol o re) se toca en la mano derecha inferior del instrumento, justo a la izquierda del puente de la mano derecha (bajo). A medida que un intérprete toca las notas superiores en secuencia, ascienden siguiendo una secuencia repetida de dos tonos enteros y un semitono. Con esta afinación, una escala diatónica se divide en dos tetracordios o grupos de cuatro notas. Por ejemplo, en un instrumento con re como nota más baja, la escala de re mayor se toca comenzando en la esquina inferior derecha y ascendiendo por el puente de bajos: re – mi – fa ♯ – sol. Este es el tetracordio inferior de la escala de re mayor. En este punto, el intérprete vuelve a la parte inferior del instrumento y cambia a las cuerdas agudas a la derecha del puente de agudos para tocar el tetracordio más alto: A – B – C ♯ – D. El intérprete puede continuar subiendo la escala en el lado derecho del puente de agudos con E – F ♯ – G – A – B, pero la siguiente nota será C, no C ♯ , por lo que debe cambiar al lado izquierdo del puente de agudos (y más cerca del intérprete) para continuar la escala de D mayor. Vea el dibujo de la izquierda arriba, en el que "DO" correspondería a D (ver Solfeo de do movible ).
El cambio del puente de graves al puente de agudos es necesario porque la cuarta cuerda G del puente de graves es el comienzo del tetracordio inferior de la escala G. El intérprete podría subir un par de notas (G – A – B), pero la siguiente nota será una séptima bemol (C natural en este caso), porque esta nota se extrae del tetracordio G. Esta escala de D mayor con una séptima bemol es el modo mixolidio en D.
Lo mismo ocurre cuando el jugador sube por el puente de agudos: después de llegar a La (B en este caso), uno tiene que ir a la izquierda del puente de agudos. Moverse desde el lado izquierdo del puente de graves al lado derecho del puente de agudos es análogo a moverse desde el lado derecho del puente de agudos al lado izquierdo del puente de agudos.
Todo el patrón se puede desplazar hacia arriba tres órdenes, de modo que en lugar de una escala de re mayor se tendría una escala de sol mayor, y así sucesivamente. Esto transpone una escala igualmente temperada a otra. Desplazarse hacia abajo tres órdenes transpone la escala de re mayor a la mayor, pero, por supuesto, el primer do-re-mi se desplazaría fuera del instrumento.
Esta afinación permite escuchar la mayoría de las notas de la escala cromática , pero no todas . Para llenar los huecos, muchos fabricantes de dulcémeles modernos incluyen puentes cortos adicionales en la parte superior e inferior de la tabla armónica, donde se afinan cuerdas adicionales en algunas o todas las notas faltantes. Estos instrumentos suelen denominarse "dulcémeles cromáticos", en contraposición a los "dulcémeles diatónicos" más tradicionales.
Los marcadores de tetracordio que se encuentran en los puentes de la mayoría de los dulcémeles martillados en el mundo de habla inglesa fueron introducidos por el músico y fabricante estadounidense Sam Rizzetta en la década de 1960. [7]
En los Alpes también existen dulcémeles cromáticos con cuerdas cruzadas, que se encuentran a una distancia de un tono entero en cada fila. Este dulcémele cromático de Salzburgo fue desarrollado a mediados de los años 30 a partir del dulcémele diatónico de percusión por Tobi Reizer y su hijo junto con Franz Peyer y Heinrich Bandzauner. En el período de posguerra fue uno de los instrumentos que se enseñaban en las escuelas de música patrocinadas por el estado. [8]
Los dulcémeles martillados de ascendencia no europea pueden tener otros patrones de afinación, y los constructores de dulcémeles de estilo europeo a veces experimentan con patrones de afinación alternativos.
El instrumento se denomina "martillado" en referencia a los pequeños mazos (llamados martillos ) que los intérpretes utilizan para golpear las cuerdas. Los martillos suelen estar hechos de madera (lo más probable es que sean maderas duras como el arce, el cerezo, el padauk, el roble, el nogal o cualquier otra madera dura), pero también pueden estar hechos de cualquier material, incluidos el metal y el plástico. En el hemisferio occidental, los martillos suelen ser rígidos, pero en Asia se suelen utilizar martillos flexibles. La cabeza del martillo se puede dejar al descubierto para un sonido de ataque agudo , o se puede cubrir con cinta adhesiva, cuero o tela para un sonido más suave. También hay martillos de dos caras. Las cabezas de los martillos de dos caras suelen ser ovaladas o redondas. La mayoría de las veces, un lado se deja como madera desnuda mientras que el otro lado puede estar cubierto de cuero o un material más suave como el fieltro de piano . [ cita requerida ]
Varios jugadores tradicionales han utilizado martillos que difieren sustancialmente de los que se usan comúnmente en la actualidad. Paul Van Arsdale (1920–2018), un jugador del norte del estado de Nueva York , utilizó martillos flexibles hechos de hojas de sierra para metales , con bloques de madera cubiertos de cuero unidos a los extremos (estos se modelaron a partir de los martillos utilizados por su abuelo, Jesse Martin). El jugador irlandés John Rea (1915–1983) utilizó martillos hechos de alambre de acero grueso, que él mismo hizo a partir de viejos radios de bicicleta envueltos con lana. Billy Bennington (1900–1986), un jugador de Norfolk, Inglaterra , utilizó martillos de caña atados con lana.
El piano, al igual que el dulcimer, utiliza una acción de martilleo para golpear las cuerdas.
En todo el mundo se utilizan versiones del dulcémele martillado, cada una con su propia manera distintiva de construcción y estilo de interpretación:
(རྒྱུད་མང་, literalmente "muchas cuerdas")
[Leyenda de la pintura] Ángeles con trombón, salterio y flauta; detalle del fresco 'La Asunción de la Virgen' (finales del siglo XV) de Filippino Lippi en la iglesia de Santa María sopra Minerva... Roma
