Dulcie Sybil Holland [1] AM (5 de enero de 1913 - 21 de mayo de 2000) fue una compositora y educadora musical australiana. Mejor conocida por sus contribuciones a la educación musical a través de su participación en la Junta de Exámenes de Música de Australia , Holland ha ganado un mayor reconocimiento como compositora en las últimas décadas. En la actualidad, algunos críticos la consideran una de las compositoras australianas más importantes de su generación.
Holland nació en Sydney en 1913. Comenzó a tomar lecciones de piano a la edad de seis años y asistió a la Shirley School for Girls, conocida por su excelencia académica. En 1929 ingresó en el Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur (ahora Conservatorio de Sydney ) para continuar sus estudios. En el Conservatorio estudió piano con Grace Middenway y Frank Hutchens , violonchelo con Gladstone Bell y composición con Roy Agnew y Alfred Hill , completando finalmente tanto el curso de Diploma (DSCM) como la Licenciatura de las Escuelas Reales de Música (LRSM) en 1933.
En 1937, Holland viajó a Londres para estudiar composición en el Royal College of Music con John Ireland . Al final de su primer año, ganó la beca Blumenthal para composición, que le dio derecho a otros tres años de estudio en el College. Al año siguiente ganó el premio Cobbett de música de cámara , pero con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, decidió regresar a Australia.
Varios años después de la guerra, en 1951, regresó al Reino Unido durante un año para estudiar serialismo con Mátyás Seiber .
Tras regresar a Australia desde el Royal College en 1939, Holland se embarcó en una carrera como recitalista y compositora independiente. En 1940 se casó con el director australiano Alan Bellhouse , con quien tuvo dos hijos. Durante la década de 1940, además de criar a sus hijos y componer, [2] escribió varios libros infantiles, bajo su nombre de casada, Dulcie Bellhouse. También comenzó a escribir música para la Orquesta Sinfónica de North Shore (fundada y dirigida por su marido), una asociación que continuó durante 25 años.
En la década de 1950, Holland recibió el encargo de escribir partituras musicales para el Departamento del Interior , que en ese momento estaba produciendo una serie de documentales sobre la vida en Australia para la nueva ola de inmigrantes que llegaban al país. Finalmente, escribió las bandas sonoras de cuarenta de esas películas.
En 1967, Holland se unió a la Junta de Exámenes de Música de Australia (AMEB) como examinadora. [3] Durante su larga asociación con la Junta, su prolífica producción de estudios musicales y piezas para estudiantes en todos los niveles de desarrollo, junto con su autoría de numerosos libros de teoría musical, eventualmente la convertirían en un nombre familiar en miles de hogares australianos. Las ventas de sus escritos didácticos la convirtieron en la autora musical más célebre de Australia.
Después de su retiro de AMEB en 1983, Holland continuó componiendo, pero eligió centrarse más en la escritura de libros de texto de música, con el argumento de que creía que "hacer nuevos adeptos a la música" era más importante que aumentar el volumen de música existente. [4]
En 1977 fue nombrada miembro de la Orden de Australia (AM). En 1993, junto con Miriam Hyde , recibió un Doctorado honorario en Letras (D.Litt.) por la Universidad Macquarie .
A lo largo de sus setenta años de carrera, Holland produjo un considerable volumen de música seria (en contraposición a la didáctica). Su obra incluye piezas orquestales (incluida una sinfonía), obras vocales y corales, una gran producción de música de cámara con diferentes combinaciones de instrumentos y muchas piezas para piano y otras interpretaciones solistas. Escribió tanto en géneros contemporáneos como neoclásicos.
Se ha descrito a Dulcie Holland como "menos conservadora y más atractiva que muchas de sus contemporáneas". [5] Su música es generalmente "melódica, optimista y alegre", e incluso sus estados de ánimo más oscuros son "reflexivos y líricos". [6] Emplea "relaciones tonales no tradicionales y centros tonales que cambian rápidamente", [5] y es "aficionada a la escala pentatónica con sus ambigüedades incorporadas y las posibilidades que esto le da para modular en claves inesperadas". [6] Sin embargo, en general, se dice que su música transmite una "sensación de equilibrio, de confianza, de individualidad [y] de estructura formal". [5]
Además de la sinfonía y el cuarteto de cuerdas, la Sonata para piano de Holland ha sido considerada "sin duda una obra emblemática de la obra australiana", [7] mientras que su Trío para violín, violonchelo y piano de 1944 ha sido descrito como "uno de los mayores tesoros de la música australiana". [8] Como reflejo de la dificultad de Holland para obtener reconocimiento como compositora seria durante gran parte de su vida, esta última obra no recibió su primera interpretación pública hasta 1991, 47 años después de que fuera escrita por primera vez. [9]
Recientemente, la vida y la música de Holland han experimentado un resurgimiento del interés. En junio de 2020, la Dra. Rita Crews OAM y la Dra. Jeanell Carrigan AM publicaron la primera biografía completa de la vida de Holland, que incluye un catálogo completo de sus obras (incluidas obras inéditas). [10] El lanzamiento de esta biografía también coincidió con un álbum de las obras de Holland, In Tribute , en el que Carrigan tocaba el piano, Goetz Richter AM tocaba el violín y la Dra. Minah Choe tocaba el violonchelo. [11]
En junio de 2021, el pianista australiano Ronan Apcar lanzó su álbum debut Dulcie Holland Crescent luego de un proyecto de investigación en la Escuela de Música de la ANU . Las obras de este álbum incluyeron piezas inéditas de Holland y piezas que anteriormente no estaban disponibles comercialmente. [12] El estreno mundial del Concertino para piano y cuerdas de Holland estuvo a cargo de Apcar y el director Leonard Weiss , con la Canberra Sinfonia, el 19 de junio de 2022. [13]