Drylongso es una película dramática estadounidense de 1998 dirigida por Cauleen Smith , quien coescribió la película con Salim Akil . La película, que se rodó en Oakland, California, con una película de 16 mm , se centra en un joven estudiante de fotografía negro y aborda numerosas cuestiones relacionadas con la raza , el género y la identidad. El título se deriva de la palabra Gullah que significa "ordinario". [2]
Drylongso se proyectó en festivales de cine de Estados Unidos y ganó múltiples premios, incluido un premio Independent Spirit para Smith y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Urbanworld. [3]
La película recibió una restauración y un relanzamiento teatral en marzo de 2023 por parte de Janus Films . [4]
Pica Sullivan es una joven estudiante de arte que vive con su madre y su abuela en Oakland . Trabaja de noche empapelando paredes, lo que pone en riesgo su seguridad. Como salida a su disfuncional vida familiar, fotografía a jóvenes afroamericanos con la creencia de que son una " especie en peligro de extinción " que algún día podría extinguirse. Su trabajo nocturno afecta su asistencia a clases de fotografía, con lo que también tiene dificultades porque utiliza una Polaroid para sus fotografías y no la necesaria cámara de 35 mm. Una noche, Pica conoce a Tobi, una joven que es abandonada golpeada en la acera por su novio abusivo. Pica descubre que Tobi se disfraza de hombre para protegerse de la violencia. Pica y Tobi se unen por sus temores compartidos por su seguridad. Pica también se ve envuelta en informes de noticias sobre "Westside Slasher", un asesino en serie que se cobra víctimas en el vecindario, y algunos de los jóvenes que ha fotografiado se encuentran entre las víctimas.
A principios de la década de 1990, Cauleen Smith trabajaba en la Clínica Gratuita Haight Asbury y en la Iglesia Glide Memorial en San Francisco . Siguió escuchando sobre jóvenes afroamericanos que estaban siendo asesinados o iban a prisión al mismo tiempo que veía a jóvenes afroamericanas que lidiaban con embarazos adolescentes y un sistema de bienestar burocrático . Smith dijo: "Estaba viendo a niñas negras de 8 o 9 años que realmente necesitaban que alguien las cuidara. Me cansé de ver que se hablaba de las jóvenes negras en términos de culpas (embarazo adolescente, asistencia social) mientras que los jóvenes negros Se hablaba de los hombres como víctimas que necesitaban defensa. "Pica surgió de esa frustración". [3] El interés de Smith por los jóvenes marginados la inspiró a hacer un cortometraje , que se convirtió en la base del largometraje. El guión se desarrolló a lo largo de varios años. [4] [3]
La producción tuvo lugar durante el verano de 1995. [6]
Drylongso se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hamptons de 1998 . [7] Fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Cine de Sundance de 1999 como parte de la sección American Spectrum. [8] Se proyectó en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas , [9] el Festival de Cine Panafricano y el Festival de Cine Urbanworld. [10] La película fue seleccionada como largometraje de apertura en el Festival de Cine de la Film Arts Foundation celebrado en el Teatro Castro de San Francisco. [3] En agosto de 1999, la película se proyectó en The Sundance Channel . [8]
En marzo de 2023, Janus Films le dio a la película una restauración 4K y un relanzamiento limitado en cines. [11] [12]
Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle escribió: "Cauleen Smith ha creado una película que está enredada en 'lo mismo de siempre' de la cultura negra urbana y al mismo tiempo descubre dimensiones y conocimientos únicos. Actuaciones efectivas y atractivas, temas penetrantes. , y un estilo de filmación simple pero reflexivo hacen de Drylongso una película realmente extraordinaria". [13] Oliver Jones de Variety dijo: "Smith ofrece una actuación discreta como Pica, un personaje que ha construido muros alrededor de sus emociones para poder afrontar las dificultades de la vida. Como Tobi, el aspirante a gangsta, Barnett le da a la película una mala interpretación. elemento cómico necesario. Las escenas de las dos mujeres juntas son las partes más sentidas de la película". [14]
Al escribir sobre el relanzamiento de la película, Lisa Kennedy de The New York Times escribió: "No es un misterio por qué esta silenciosa maravilla se perdió en el auge del cine negro de la década de 1990. La película está tosca como elección artística, pero también de necesidad financiera; su estética de bricolaje refleja la chatarra encontrada que Pica usa para crear monumentos conmemorativos significativos, pero con sus temas de peligro para los negros (tanto para hombres como para mujeres) y su toque de muchos géneros (terror, romance, películas de amigos), Drylongso regresa a. nosotros de manera total, sutil y reprensivamente profética". [2]
Eileen G'Sell de HyperAllergic escribió: "una década antes de la presidencia de Obama , antes de la dramática gentrificación de Oakland y más de dos décadas antes de que las protestas nacionales contra la brutalidad policial alcanzaran un punto álgido, Drylongso se siente a la vez perdido y terriblemente profético". [11] G'sell también señaló que el oeste de Oakland capturado por Smith "no es decididamente un foco de indigencia y desesperación, sino más bien el hogar de una comunidad muy unida de clase trabajadora y media, un lugar de casas de color caramelo con escaleras resonantes, aceras manchadas de sol y librerías de propiedad de negros". [11]
Varios accesorios creados para la película, incluida una pancarta titulada "In the Wake" que fue creada por Smith como parte de una procesión para la película, se exhibieron en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York como parte de su exposición Whitney 2017. Bienal. [15] [19]