The Drowsy Chaperone es un musical canadiense con música y letras de Lisa Lambert y Greg Morrison , y un libro de Bob Martin y Don McKellar .
La historia trata de un aficionado al teatro musical de mediana edad y asocial que, sintiéndose "triste", decide ponerle al público un LP de su musical favorito, el espectáculo ficticio de 1928 The Drowsy Chaperone . Mientras suena el disco, el espectáculo (una parodia de la comedia musical estadounidense de los años 20) cobra vida en el escenario mientras el hombre comenta irónicamente sobre la música, la historia y los actores.
The Drowsy Chaperone debutó en 1998 en The Rivoli en Toronto y, después de una presentación en 2005 en Los Ángeles, se estrenó en Broadway el 1 de mayo de 2006. El espectáculo fue nominado a múltiples premios de teatro de Broadway y West End , ganando cinco premios Tony y siete premios Drama Desk . El espectáculo ha tenido importantes producciones en Toronto , Los Ángeles , Nueva York , Londres , Melbourne y Japón , así como dos giras por América del Norte y Batemans Bay en Nueva Gales del Sur .
The Drowsy Chaperone comenzó en 1997, cuando Don McKellar , Lisa Lambert , Greg Morrison y varios amigos crearon una parodia de viejos musicales para la despedida de soltero de Bob Martin y Janet van de Graaf . En su primera encarnación, no había un Hombre en la Silla, los estilos musicales iban desde los años 1920 hasta los años 1940, y los chistes eran más atrevidos. Cuando el espectáculo fue remodelado para el Festival Fringe de Toronto , Martin se convirtió en coguionista, creando a Man in Chair para que sirviera como narrador /comentarista de la pieza. [1]
Tras la puesta en escena en el Fringe, el productor de teatro comercial de Toronto David Mirvish financió una producción ampliada en el Theatre Passe Muraille , un teatro independiente de Toronto con capacidad para 160 personas, en 1999. El éxito de taquilla y las críticas favorables llevaron a Mirvish en 2001 a financiar un mayor desarrollo y producir una versión a gran escala en el Winter Garden Theatre de Toronto, con capacidad para 1000 personas . Durante esa producción, Linda Intaschi, productora asociada de Mirvish Productions, invitó al productor neoyorquino Roy Miller a ver el musical. Miller vio potencial en el espectáculo y adquirió los derechos.
Junto con el actor canadiense y recaudador de fondos Paul Mack, Miller produjo una lectura para la Alianza Nacional de Teatro Musical de Nueva York el 5 de octubre de 2004 [2] [3] e invitó al productor de Broadway Kevin McCollum . La lectura captó el interés de McCollum y finalmente resultó en que Miller, McCollum y Bob Boyett, Stephanie McClelland, Barbara Freitag y Jill Furman se comprometieran a producir la obra. Luego siguió un compromiso fuera de la ciudad en el Teatro Ahmanson en Los Ángeles (2005) y, después de modificaciones, The Drowsy Chaperone se estrenó en Broadway el 1 de mayo de 2006.
La producción de Broadway se estrenó en mayo de 2006 en el Teatro Marquis . Fue dirigida y coreografiada por Casey Nicholaw . La producción contó con escenografía de David Gallo , vestuario de Gregg Barnes , iluminación de Ken Billington y Brian Monahan, peluquería de Josh Marquette y maquillaje de Justen M. Brosnan. [4] El elenco original incluía a Bob Martin como el hombre en la silla, Sutton Foster como Janet, Georgia Engel como la señora Tottendale, Edward Hibbert como el subordinado y Beth Leavel como la acompañante. A lo largo del espectáculo, los reemplazos para el hombre en la silla incluyeron a Jonathan Crombie , Bob Saget y John Glover . Tras la salida de Engel de la producción, Jo Anne Worley y Cindy Williams se convirtieron en reemplazos de la señora Tottendale, Mara Davi asumió el papel de Janet una vez que Foster se fue, y Peter Bartlett tomó el relevo de Hibbert.
En su crítica mixta del espectáculo, el crítico del New York Times Ben Brantley dijo que el espectáculo "... parece destinado a convertirse en el éxito sorpresa de la temporada de Broadway, [aunque] no es ningún tipo de obra maestra", y que "... todas las canciones, aunque imitan de manera útil los años 1920, son olvidables". [5] En una crítica un poco más entusiasta, David Benedict de Variety señaló que "el secreto detrás del éxito del himno exquisitamente perfeccionado de Casey Nicholaw a los musicales olvidados de antaño es que sus autores sabían exactamente lo que estaban haciendo cuando sacaron el musical de Broadway". [6]
A pesar de las críticas mixtas, The Drowsy Chaperone fue nominada a 13 premios Tony , incluido el de Mejor musical . Ganó cinco, incluidos Mejor banda sonora original , Mejor libreto de musical y Mejor actriz de reparto en un musical para Leavel. [ cita requerida ]
La producción se cerró el 30 de diciembre de 2007 después de 674 representaciones y 32 preestrenos. [ cita requerida ]
El equipo de Broadway montó la producción del West End . Los preestrenos comenzaron el 14 de mayo de 2007, la primera noche fue el 6 de junio, pero cerró el 4 de agosto después de menos de 100 funciones. Un elenco mayoritariamente británico, que incluía a Elaine Paige (que regresaba al West End después de seis años), John Partridge y Summer Strallen, se unieron al coautor del espectáculo Bob Martin para recrear su papel de Broadway de "Hombre en silla", con Anne Rogers , Nickolas Grace , Nick Holder , Selina Chilton y Adam Stafford . Más tarde, durante la presentación, la estrella de televisión Steve Pemberton asumió el papel de "Hombre en silla". El propietario del Teatro Novello, Sir Cameron Mackintosh , que había visto el espectáculo en preestrenos en Nueva York, había apoyado su transferencia transatlántica. [7]
Los críticos de Londres en general dieron reseñas positivas del espectáculo, [8] aunque algunos no estaban tan impresionados. [9] [10] Una reducción drástica temprana en el costo de los asientos premium para el espectáculo no generó suficiente entusiasmo por la producción, y los productores lo cerraron en agosto en lugar de la fecha programada para febrero de 2008. [11] [12] The Stage comentó: "los espectáculos en Londres pueden funcionar de manera segura ... con capacidades inferiores a las que requieren en Broadway. ... Pero, como acaba de demostrar el traslado de The Drowsy Chaperone , a veces incluso un éxito de Broadway ganador de un Tony ni siquiera puede lograr eso". [13] La producción recibió nominaciones al Premio Olivier 2008 a Mejor musical nuevo, Mejor actriz en un musical (Strallen), Mejor actor en un musical (Martin), Mejor coreógrafo de teatro (Casey Nicholaw) y Mejor diseño de vestuario (Gregg Barnes). [14]
El 19 de septiembre de 2007 se estrenó en Toronto una gira nacional de The Drowsy Chaperone en el Teatro Elgin . Entre los intérpretes se encontraban los miembros del elenco original de Broadway Bob Martin y Georgia Engel. Mientras que Engel actuó con la compañía durante el compromiso extendido, Martin no continuó más allá de Toronto; su papel fue asumido por Jonathan Crombie . Nancy Opel interpretó el papel de "The Drowsy Chaperone". The Drowsy Chaperone se representó en más de 30 ciudades de los Estados Unidos, incluyendo Los Ángeles en el Teatro Ahmanson , donde el espectáculo se representó antes de llegar a Broadway. [15]
La compañía teatral Vancouver Playhouse Theatre Company montó una producción independiente de The Drowsy Chaperone dirigida por Max Reimer, con dirección musical de Lloyd Nicholson y coreografía de Dayna Tekatch en Vancouver, Columbia Británica. Se estrenó el 27 de noviembre de 2008 y se mantuvo en cartel hasta el 27 de diciembre de 2008. El elenco de esta versión incluía a Jay Brazeau , Thom Allison, Debbie Timuss, Laird Mackintosh , Gabrielle Jones, Neil Minor, Shawn Macdonald, Mark Burgess, Nathalie Marable, Nora McLellan y David Marr. [16]
En coproducción con el National Arts Centre English Theatre de Canadá, la producción de The Drowsy Chaperone de la Vancouver Playhouse Theatre Company dirigida por Max Reimer se representó en el escenario Shoctor del Citadel Theatre en Edmonton , Alberta , se inauguró el 5 de septiembre y se cerró el 4 de octubre (2009) y luego se representó en el National Arts Centre hasta el 1 de noviembre de 2009; sin embargo, el director musical Lloyd Nicholson murió de un ataque cardíaco en vísperas de la primera actuación en Ottawa, lo que provocó que la presentación de la producción en esa ciudad se truncara ligeramente ya que se cancelaron un par de funciones tempranas. [17]
The Drowsy Chaperone se representó del 30 de junio al 11 de julio de 2015 en el Cape Playhouse en Dennis, Massachusetts, con Jo Anne Worley repitiendo su papel de Broadway de la Sra. Tottendale; el elenco también incluyó a Simon Jones como el Hombre en la Silla y a Bill Nolte como Feldzieg. La reseña de esta producción publicada el 12 de julio de 2015 en BroadwayWorld.com decía: " The Drowsy Chaperone es uno de esos espectáculos que es inherentemente cómico en su naturaleza: es literalmente divertido a carcajadas, retratando las vidas y acciones de cada uno de sus personajes como casi demasiado absurdas para ser creídas ... The Drowsy Chaperone es realmente un espectáculo hermoso que está saturado de canto, baile, algunos personajes muy extraños y una trama casi demasiado simple que hace que este espectáculo sea asombroso". [18]
La primera producción traducida del musical se estrenó en Japón el 5 de enero de 2009. [19]
La producción australiana, puesta en escena por la Melbourne Theatre Company , se estrenó con un compromiso limitado en Melbourne el 21 de enero de 2010. El destacado actor australiano Geoffrey Rush interpretó a Man in chair. [20] [21] Se anunció que la producción se extendería hasta el 20 de febrero, pero debido a la impresionante demanda de entradas cuando se pusieron a disposición por primera vez, los productores organizaron que continuara hasta el 27 de febrero. [22]
Ovation Productions y Alex Segal presentaron una producción en Upstairs at the Gatehouse , frente al West End, del 23 de septiembre al 31 de octubre de 2010. Fue dirigida por Racky Plews, con el supervisor musical Michael England, coreografiada por Fabian Aloise. [23]
La primera producción danesa de The Drowsy Chaperone se inauguró el 23 de marzo de 2013 en el Fredericia Teater y permaneció en cartel hasta el 11 de abril del mismo año. [24]
La Chaperona Somnolienta fue traducida por primera vez al portugués en 2013 y se representó del 17 de agosto de 2013 al 29 de junio de 2014 en la ciudad de São Paulo. En el elenco había actores musicales brasileños populares como Ivan Parente, Sara Sarres, Stella Miranda, Saulo Vasconcelos, Kiara Sasso y Andrezza Massei. Se representó en el Teatro Popular do SESI y fue la primera vez que un espectáculo musical tuvo entradas gratuitas, gracias al patrocinio. [25]
Man in Chair, un fanático agorafóbico y tímido de Broadway que busca curar su "tristeza inespecífica", escucha una grabación de la comedia musical ficticia de 1928, The Drowsy Chaperone . Mientras escucha esta rara grabación, los personajes aparecen en su lúgubre apartamento, y este se transforma en un impresionante escenario de Broadway con candilejas de conchas marinas , muebles brillantes, telones de fondo pintados y vestuario deslumbrante. Man in Chair ofrece un comentario continuo durante todo el espectáculo desde el escenario, aunque está del lado de la audiencia de la cuarta pared , invisible para los actores.
En el número de apertura, "Fancy Dress", se presentan la premisa y los personajes del espectáculo: es el día de la boda del magnate petrolero Robert Martin y la estrella de Broadway Janet Van De Graaff, quien planea abandonar su carrera para la vida de casada. Entre los asistentes se encuentran la anciana anfitriona, la Sra. Tottendale; su leal empleado conocido solo como Underling; el padrino de boda de Robert, George; el productor de Broadway Feldzieg, quien espera persuadir a Janet para que renuncie al matrimonio y continúe protagonizando Feldzieg's Follies ; la tonta flapper Kitty, quien espera tomar el lugar de Janet en Follies ; dos gánsteres disfrazados de pasteleros; el autoproclamado y famoso amante latino Aldolpho; la acompañante alcohólica de Janet, quien se supone que la mantendrá alejada de Robert hasta la boda; y Trix, una aviadora .
Los gánsteres le revelan a Feldzieg que su jefe ha invertido en las Follies y quiere asegurarse de que el espectáculo sea un éxito financiero, lo que presumiblemente no será sin Janet. Le dicen a Feldzieg que debe sabotear la boda y asegurarse de que Janet siga en el mundo del espectáculo. Feldzieg recluta al vanidoso y fácilmente manipulable Aldolpho para seducir a Janet y estropear su relación con Robert. Mientras tanto, en su habitación, Robert se da cuenta de que está nervioso por la boda. Para deshacerse de su "frío", baila claqué y George, que también está nervioso, se une al baile. George advierte que el claqué puede ser perjudicial, por lo que sugiere que Robert vaya a patinar en el jardín, con los ojos vendados para evitar que vea a Janet. Fuera, junto a la piscina, Janet les dice a los periodistas que está feliz de casarse y que, ostensiblemente, ya no quiere ser actriz ("Show Off"), pero su canción se convierte en un gran número de producción.
En la habitación de Janet, Janet tiene dudas sobre si Robert realmente la ama y le pide consejo a la Chaperona. La Chaperona responde con la improvisada "As We Stumble Along", un "conmovedor himno al alcoholismo", que, como explica Man in Chair, la actriz original que interpreta a la Chaperona insistió en incluir en el espectáculo. Más amablemente, la chaperona le dice a Janet que se siente "somnolienta" y debe tomar una siesta, lo que le da la oportunidad de preguntarle a Robert si la ama. Janet se va al jardín y Aldolpho entra, confundiendo a la Chaperona con Janet. La Chaperona felizmente finge ser Janet y permite que Aldolpho la "seduzca" ("I Am Aldolpho"). Janet se encuentra con Robert, que tiene los ojos vendados y patina sobre ruedas, en el jardín y ella finge ser una mujer francesa, "Mimi", "de la parte media [de Francia], donde hacen las tostadas". Ella le pregunta a Robert cómo conoció a su novia, y él describe su primer encuentro, lleno de amor ("Un accidente esperando a suceder"). Llevado por sus emociones, Robert besa a "Mimi" porque se parece mucho a Janet. Janet se marcha furiosa porque Robert ha "besado a una chica francesa desconocida".
Kitty, con la esperanza de ocupar el lugar de Janet en los Follies , intenta demostrar su talento para leer la mente a Feldzieg, pero él no se impresiona. Los gánsteres se enfrentan a Feldzieg, amenazándolo con una "Toledo Surprise" asesina porque aún no ha logrado cancelar la boda. Feldzieg los distrae insistiendo en que realmente tienen talento para cantar y bailar, y convierten "Toledo Surprise" en un alegre número de baile. Aldolpho, con el Chaperone en su brazo, anuncia que ha seducido a la novia y, por lo tanto, la boda se cancela, pero Feldzieg le dice enojado que ha seducido a la mujer equivocada. Janet anuncia que está cancelando la boda, y Robert protesta en vano que solo besó a "Mimi" porque le recordaba a Janet ("Toledo Surprise").
El hombre en silla anuncia que éste es el final del primer acto y el primer disco del conjunto de dos discos. [a]
Man in Chair pone otro disco, diciendo que el público puede escuchar el comienzo del segundo acto de The Drowsy Chaperone , y se va al baño. Aparece en escena una escena ambientada en un palacio oriental, con personajes con trajes orientales estereotípicos y la chaperona disfrazada de inglesa con un vestido con miriñaque ("Message from A Nightingale"). Man in Chair detiene rápidamente el disco, explicando al público que ese era el disco equivocado: era el musical The Enchanted Nightingale , no el segundo acto de The Drowsy Chaperone . Encuentra el disco correcto y The Drowsy Chaperone continúa.
En una secuencia musical onírica, Janet lamenta la pérdida de su romance y decide volver al escenario ("Bride's Lament"). La señora Tottendale le dice a Underling que la boda se llevará a cabo según lo planeado porque "el amor siempre es hermoso" al final. Ella le revela a Underling que está enamorada de él ("Love is Always Lovely in the End"). La acompañante anuncia que, después de todo, habrá una boda: ella y Aldolpho se casarán (algo a lo que Aldolpho protesta impotente). La señora Tottendale anuncia que ella y Underling también se casarán.
Robert le dice a Janet que la ama, y el Hombre en la Silla anuncia que se aproxima una de sus partes favoritas. El chaperón le da consejos a Janet sobre qué hacer mientras Aldolpho deja caer su bastón y el chaperón dice "a-má mientras puedas", en la que la vocal de la primera palabra es inaudible. El Hombre en la Silla tiene un monólogo emotivo donde expresa su asombro por la frase, preguntando si dice "vive mientras puedas" o "vete mientras puedas". Comparte una breve historia de fondo sobre su matrimonio fallido y sobre cómo nunca debes irte, solo vivir. La escena se transforma de nuevo con Janet, donde admite que ella era realmente la chica francesa y acepta casarse con él. Para apaciguar a los gánsteres, Feldzieg les dice que ha descubierto una nueva estrella: Kitty. Le pide que demuestre su talento para leer la mente, y cuando ella "lee la mente de Feldzieg", anuncia que le está pidiendo que se case con él.
George, ahora padrino de bodas de las cuatro, se da cuenta de que ha fracasado en su tarea más importante: encontrar un ministro. Trix aterriza su avión en el jardín y anuncia que está a punto de partir hacia Río . Como un capitán a bordo de un barco puede celebrar matrimonios, todos piensan que Trix, como piloto, puede celebrar matrimonios a bordo de un avión y que puede llevarlos a todos a Río para su luna de miel ("I Do, I Do in the Sky").
Cuando el disco está a punto de tocar el último acorde del espectáculo, se corta la luz en el apartamento de Man in Chair y llega un superintendente para comprobar los disyuntores. La luz vuelve, suena el último acorde y el espectáculo termina. De nuevo solo, Man in Chair expresa con tristeza su profundo amor por un musical que en realidad nunca ha visto. Comienza a cantar "As We Stumble Along" y los miembros del elenco, por primera vez, reconocen su presencia, se unen y lo animan ("As We Stumble Along (Reprise)").
La grabación del elenco original contiene dos pistas adicionales tituladas "I Remember Love", que es un dueto entre la Sra. Tottendale y Underling, y "Message From A Nightingale", que es la versión íntegra de una parte de una canción que se corta en el programa. "I Remember Love" también contiene un solo de ukelele de Ukulele Lil como la Sra. Tottendale. Fue reemplazado por "Love is Always Lovely in the End".
En 2006 se lanzó un disco compacto de un solo disco del elenco original de Broadway. [26]
Reemplazo notable (Gira por Norteamérica)
El concepto de que el público está escuchando el musical en un disco de vinilo antiguo se utiliza a lo largo de todo el espectáculo. Mientras escucha el espectáculo, Man in Chair se debate entre su deseo de absorber cada momento del espectáculo a medida que se desarrolla y su necesidad de insertar sus notas a pie de página personales y su amplio pero trivial conocimiento de las interpretaciones musicales y los actores, mientras lleva al público dentro y fuera de la fantasía de manera extravagante. A medida que avanza el espectáculo, se revela más de su vida personal a través de sus reflexiones sobre el espectáculo, hasta que, cuando el disco termina, está solo, pero todavía con su disco de un espectáculo amado desde hace mucho tiempo al que recurrir cuando está deprimido.
En un momento, el disco se salta , lo que hace que se repitan las últimas notas (y pasos de baile) de una canción hasta que el hombre en la silla golpea el plato giratorio. Un "corte de energía" cerca del final hace que el escenario se oscurezca en medio del gran número de producción. A pesar de que el espectáculo dentro del espectáculo es un musical de dos actos, The Drowsy Chaperone se interpreta sin intermedio; al final del primer acto del "espectáculo", el hombre en la silla observa que habría un intermedio "si estuviéramos sentados en el Teatro Morosco , viendo The Drowsy Chaperone . Lo cual no es así". (En la producción original de Broadway, agregó: "Lo derribaron y pusieron un hotel", una referencia en broma al hecho de que el espectáculo se estaba presentando en el Teatro Marquis , parte del complejo Marriott Marquis construido en el lugar donde se encontraba el Morosco). Su monólogo en el intermedio del musical termina cuando cambia de disco (aparentemente preparando el tocadiscos para reproducir el segundo acto del musical) y luego abandona el escenario "para ir al baño". El nuevo disco es en realidad el segundo acto de un musical diferente del mismo compositor y libretista, protagonizado por muchos de los mismos actores. Message from a Nightingale se interpreta con vestuario que evoca la China imperial, y los intérpretes muestran acentos y gestos chinos cliché. El hombre en la silla regresa al escenario y reemplaza el disco por el correcto para el segundo acto de The Drowsy Chaperone .
La trama incorpora identidades equivocadas, secuencias de sueños , escupitajos , un deus ex machina , un mayordomo inglés imperturbable, una viuda distraída, un empresario de Broadway y su producción de Follies, gánsteres cómicos, una corista tonta , un padrino agobiado y la acompañante "somnolienta" (es decir, " borracha ") de Janet, interpretada en el espectáculo dentro del espectáculo por una desaliñada Gran Dama del Escenario, especializada en "himnos entusiastas" y que no tiene reparos en eclipsar a la coprotagonista ocasional.
El 2 de junio de 2014, el director Fred Schepisi fue contratado para dirigir una adaptación cinematográfica. [27]
