El Teatro del Palacio de Drottningholm ( sueco : Drottningholms slottsteater ) es un teatro de ópera ubicado en el Palacio de Drottningholm en Estocolmo , Suecia. Es uno de los pocos teatros del siglo XVIII en Europa que todavía se utiliza como teatro con su maquinaria escénica original.
Actualmente, el teatro revitalizado ha adquirido una creciente reputación internacional como teatro de festival de ópera de verano al centrarse en obras de Haydn , Handel , Gluck y Mozart y hacer hincapié en la interpretación auténtica . El teatro también ha contado con actuaciones invitadas de la Ópera Real Sueca .
El primer teatro que se construyó en el sitio de Drottningholm fue construido a instancias de la reina Lovisa Ulrika por el maestro de obras alemán Georg Greggenhofer (1718 o 1719-1779). El teatro se inauguró en 1754 y acogió a una nueva compañía de actores franceses, la Du Londel Troupe , que había sido contratada por la corte un año antes y que iba a utilizar el teatro hasta 1771. La compañía utilizaba el teatro en los meses de verano para mostrar películas francesas. teatro y ópera italiana para la reina y su corte.
Cuando el teatro original se incendió el 27 de agosto de 1762 durante la representación de una ópera cómica, la reina Lovisa Ulrika rápidamente decidió reconstruir un teatro para la corte del Palacio de Drottningholm, encargando a Carl Fredrik Adelcrantz un teatro de ópera de reemplazo . Las obras del edificio comenzaron en 1764 y finalmente incluyeron el teatro, así como un complejo de salas más pequeñas junto al auditorio principal para albergar a los miembros de la corte que no se quedaron en el palacio, incluido Adelcrantz, el maestro de las juergas, el camareras nobles, los actores y el personal del teatro, y jóvenes aristócratas. [1] El edificio que creó Adelcrantz era inusual arquitectónicamente en varios aspectos. En particular, aunque el teatro pretendía imitar el estilo artístico de Versalles, la falta de fondos del Tesoro sueco obligó a un estilo mucho más escaso. [2] El exterior del edificio es muy sencillo en comparación con otros teatros palaciegos, al estilo de una mansión rural sin ninguna indicación desde el exterior de que en su interior hay una ópera. El interior, decorado por Adrien Masreliez , utiliza trampantojo, papel maché y estuco para imitar materiales más caros como el mármol y el oro. El teatro también es arquitectónicamente inusual por su forma, ya que el auditorio tiene forma de T con los dos tronos para los monarcas reinantes colocados en la cruz de la T frente al escenario y el resto de la corte sentado en bancos de madera. El escenario también es inusualmente profundo, 27 por 57 pies (8,2 por 17,4 m), lo que ayudó a los escenógrafos a crear ilusiones ópticas de gran distancia en el escenario.
Para los estudiosos, la parte más importante del teatro, sin embargo, no es la singularidad arquitectónica del espacio, sino la maquinaria escénica, que es un raro ejemplo sobreviviente de efectos escénicos comunes de su época. La maquinaria del teatro posiblemente fue diseñada por el italiano Donato Stopani, aunque algunos historiadores piensan que el diseñador pudo haber sido George Fröman, maestro de obras de la corte que estudió maquinaria escénica similar cuando viajó por Europa en 1755. [3] Uno de los Una de las máquinas escénicas que aún está intacta y en uso en el teatro es el sistema de carro y pértiga, que ayuda a cambiar de escena rápidamente deslizando las alas con ruedas ("carros") sobre rieles en el piso, controlado por un cabrestante debajo del escenario ("polo"). [3] El teatro tiene un número inusualmente grande de alas, con un total de cuatro posibles cambios de escena en una sola representación, pero el sistema de carro y poste permite un cambio de escena en tan solo seis segundos. [3] Otras máquinas que todavía se utilizan en el teatro son puramente para efectos especiales, incluida una máquina de olas que consiste en sacacorchos gigantes pintados que se giran para simular un mar agitado, una máquina de truenos para crear efectos de sonido de tormenta y una silla voladora que Se utiliza a menudo para efectos " deus ex machina ". La iluminación se controla girando los apliques de metal y sus velas hacia el escenario o alejándolo del mismo.
En 1766, la reina Lovisa Ulrika inauguró el teatro y hubo varias actuaciones en las que participaron miembros de la corte y la familia real como actores que celebraban la ocasión. [4] El teatro fue utilizado todos los veranos por la corte hasta 1771, cuando Adolf Frederik murió y el grupo de actores franceses que había importado fue despedido. El teatro permaneció sin uso hasta 1777, cuando la reina Lovisa Ulrika se lo regaló a su hijo, el rey Gustavo III . El rey Gustavo estaba profundamente interesado en el teatro, contrató un grupo de actores e incluso escribió y dirigió varias obras en Drottningholm. El teatro que se representó bajo el rey Gustavo se alejó del teatro de sus predecesores, ya que aunque todavía se representaba teatro francés e italiano, él fomentó el uso de historias y lengua suecas para crear una nueva tradición operística. [5] También hizo algunas modificaciones al edificio del teatro, agregando el Salón Dejeuner que hoy se utiliza como vestíbulo. Después del asesinato del rey Gustavo III en 1792 (que es la base de la ópera Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi ), el teatro se utilizó como almacén para los muebles en desuso del Palacio de Drottningholm.
En 1921, la historiadora del teatro sueca Agne Beijer redescubrió el teatro Drottningholm y, con permiso real, conservó lo que quedaba del interior y la maquinaria escénica del teatro. Se realizaron algunos pequeños cambios, incluida la adición de luces eléctricas, que fueron diseñadas para parpadear como velas, el reemplazo de las cuerdas originales que movían la maquinaria y la sustitución de delicados fondos por réplicas. [1] La mayor parte del teatro, sin embargo, se mantuvo sin cambios con respecto al diseño original, y gran parte del trabajo de estuco y el papel tapiz original permanecen hoy. El teatro reabrió sus puertas el 19 de agosto de 1922. Hasta 1935, las representaciones se limitaban a representaciones ocasionales para académicos visitantes, que generalmente incluían bailes realizados por la Escuela de Ballet Sueco. En 1935, el teatro comenzó a albergar representaciones estacionales, comenzando con tres óperas baladas de Arvid Niclas von Höpken , Joseph Martin Kraus y Carl Michael Bellman . En 1951, la Ópera Real Sueca se convirtió en la compañía permanente que actuaba en el Teatro Drottningholm, utilizando el espacio para sus actuaciones de verano. En 1953, el Ballet Real Sueco se unió a la Ópera y la nueva directora de la compañía, Mary Skeaping , impulsó a los bailarines a revivir el estilo del ballet de la corte de los siglos XVII y XVIII. [6] En agosto de 1998 se presentó un programa de Gluck que incluía París y Helena con Magdalena Kožená cantando París, Alceste en la versión italiana y el ballet Don Juan . [7] [8] La primera ópera nueva que se estrenó en el teatro en los tiempos modernos fue Trädgården (El jardín) de Jonas Forssell en julio de 1999, dirigida por Roy Goodman , con Malena Ernman en el papel de pantalón de Ziöberg. [9]
Hoy en día, una fundación privada, el Museo del Teatro de Drottningholm, financiada con subvenciones gubernamentales y privadas, dirige el teatro y representa óperas en los meses de verano. Las óperas suelen ser interpretadas por músicos vestidos con trajes de época y la orquesta actúa utilizando la época o copias de instrumentos auténticos. La mayoría de las producciones demuestran algunos de los posibles efectos escénicos utilizando el equipo original. El teatro sigue siendo un lugar para formar músicos, bailarines y cantantes de ópera en estilo barroco.
En 1991, el teatro, junto con el Palacio de Drottningholm (residencia de la familia real sueca), el Pabellón Chino y el parque circundante, se convirtió en el primer patrimonio sueco inscrito en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO . Partes del palacio, el pabellón y el teatro están abiertas al público para visitas guiadas.
Los directores artísticos recientes del teatro son Arnold Östman (1980–92), Elisabeth Söderström (1993–96), Per-Erik Öhrn (1996–2006). Mark Tatlow (2007-2013). Sofi Lerström , directora general del teatro desde 2011, asumió el cargo de directora artística en 2013. Bajo su dirección tuvo lugar la muy aclamada (entonces en gira) "Trilogía Mozart-Da Ponte" dirigida por Marc Minkowski y puesta en escena por Iván A. Alexandre . La mezzosoprano Ann Hallenberg fue artista residente en 2019 y 2020. Su repertorio elegido para 2019 fue Ariodante dirigido por Ian Page. [10]
Una copia del teatro es visible en la versión cinematográfica de 1975 de La flauta mágica de Ingmar Bergman . Según las notas del historiador de cine Peter Cowie para el lanzamiento en DVD de la película, Bergman quería recrear lo más fielmente posible la producción original de 1791 en el Theatre auf der Wieden de Viena, y originalmente esperaba filmar en el Teatro Drottningholm. Sin embargo, "el escenario se consideraba demasiado frágil para albergar a un equipo de filmación. Por eso, el escenario, completo con alas, cortinas y máquinas de viento, fue copiado y construido minuciosamente en los estudios del Instituto de Cine Sueco". Sin embargo, en la película se pueden ver tomas exteriores introductorias del teatro. [11]
59°19.384′N 17°53.10′E / 59.323067°N 17.88500°E / 59.323067; 17.88500