Una animación con figuras rayadas y secciones pintadas a mano.
La animación dibujada en película , también conocida como animación directa o animación sin cámara , es una técnica de animación en la que el metraje se produce creando las imágenes directamente en una película , a diferencia de cualquier otra forma de animación en la que las imágenes u objetos se fotografían en un marco. fotograma a fotograma con una cámara de animación.
Los primeros y más conocidos practicantes de la animación dibujada en película incluyen a Len Lye , Norman McLaren , Stan Brakhage , y luego artistas como Steven Woloshen , Richard R. Reeves, Scott Fitzpatrick y Baerbel Neubauer, quienes produjeron numerosas películas animadas utilizando estos métodos. Su trabajo abarca todo el espectro entre la narrativa y la animación totalmente abstracta . Otros cineastas de la década de 1960 ampliaron la idea y sometieron la película a métodos cada vez más radicales, hasta el punto de que la película fue destruida en el proceso de proyección . Algunos artistas hicieron de esta destrucción una declaración, otros retrocedieron un paso y copiaron la tira de película original de la obra para obtener una copia de proyección.
La animación directa puede ser una forma económica de producir una película; incluso se puede hacer con tomas descartadas o tiras de película desechadas de otros proyectos. Es una forma de animación que atrae tanto a principiantes como a artistas consumados. Norman McLaren escribió una breve introducción ilustrada "Cómo hacer películas animadas sin cámara", que fue publicada originalmente por la UNESCO en 1949. Helen Hill publicó una colección llamada Recetas para desastres que incluye una amplia gama de enfoques para crear imágenes directamente en una película.
Existen dos métodos básicos para producir animación directamente en una película. Uno comienza con película en blanco y el otro con película negra (ya revelada). En una película en blanco, el artista puede dibujar, pintar, estampar o incluso pegar o pegar objetos. La película negra (o cualquier metraje) se puede rayar, grabar, lijar o perforar. Para ello se puede utilizar cualquier herramienta que el artista considere útil y todas las técnicas se pueden combinar infinitamente. Los bordes del fotograma pueden observarse o ignorarse por completo, se pueden incluir imágenes encontradas y cualquier imagen existente puede distorsionarse por medios mecánicos o químicos. Un tercer método se lleva a cabo en un cuarto oscuro, utilizando una película no expuesta que se expone fotograma a fotograma. Los artistas colocan objetos sobre el material nuevo y luego utilizan un pequeño haz de luz para crear las imágenes. Esta tercera categoría de trabajo debe enviarse a un laboratorio y procesarse, como las películas creadas con una cámara.
Es posible que se prefieran los formatos grandes, como las películas de 70 o 35 mm, por su área de trabajo relativamente mayor, pero la animación directa también se realiza en películas de 16 mm o incluso Super 8 mm . Dado que la banda sonora de la película de 35 mm es óptica, es posible crear sonido sintético e imágenes dibujando o reproduciendo formas en el área de la banda sonora.
En 1916, la concertista de piano estadounidense Mary Hallock-Greenewalt produjo tiras de película pintadas a mano, posiblemente destinadas a ser proyectadas en su órgano de color , Sarabet .
En 1926 Man Ray creó Emak Bakia , que incluye secuencias realizadas exponiendo la película directamente a la luz.
En 1935, Len Lye creó la primera película directa proyectada para un público general, una promoción para la Oficina General de Correos británica titulada A Color Box, así como su película Kaleidoscope . Lye y Norman McLaren produjeron películas pintadas a mano para John Grierson en GPO Film Unit. Lye pasó a crear películas directas en Nueva York.
A partir de 1941, McLaren continuó este trabajo en la National Film Board of Canada (NFB), fundando la unidad de animación de la NFB. Las películas directas de la NFB creadas o cocreadas por McLaren incluyen Boogie-Doodle (1941), [1] Hen Hop (1942), [2] Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955).
1961 – "O Átomo Brincalhão" del animador brasileño Roberto Miller. Trabajó en la Junta Nacional de Cine de Canadá y luego presentó un programa de televisión sobre animación.
En 1970, José Antonio Sistiaga exhibió el primer largometraje pintado a mano, la epopeya muda ... era erera baleibu izik subua aruaren... , en Madrid.
Naomi Uman , "eliminada" y "Coordinación ojo-mano"
Segmentos de Barrio Sésamo
Referencias
^ McLaren, normando (1941). "Boogie-Doodle". NFB.ca. Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 9 de abril de 2009 .
^ McLaren, normando (1942). "Salto de gallina". NFB.ca. Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 9 de abril de 2009 .
Bibliografía
Robert Russett, Cecile Starr: Animación experimental: orígenes de un arte nuevo (1988), ISBN 0-306-80314-3
Malcolm LeGrice, cine abstracto y más allá. [Prensa del MIT, 1979]
El sueño de la música en color y las máquinas que lo hicieron posible
Michael Betancourt , Mary Hallock-Greenewalt: Las patentes completas. [Prensa salvaje, 2005]
Tess Takahashi. "'Trabajado meticulosamente, imprudentemente': materialidad en la animación experimental contemporánea", El punto más agudo: la animación al final del cine. Editado por Chris Gehman y Steve Reinke. Toronto: YYZ Press, 2006. 66–178.
George Griffin. "Animación concreta". animación: una revista interdisciplinaria Vol 2(3)[2007]:259–274
enlaces externos
Dibujo sobre película explicado en la Junta Nacional de Cine de Canadá
Un artículo sobre cineastas americanos contemporáneos en este campo.
Artículo sobre varios cineastas experimentales y sus técnicas.
Mire Two Sisters de Caroline Leaf, un cortometraje animado premiado que utiliza la técnica
Mira "Animando", que enseña cómo utilizar la técnica (junto con otras 9 personas)
Mire el corto de Heide StrangeSky, Revolver, una animación directa experimental; llevando la técnica un paso más allá.
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