Comentario: Las colecciones de WP:NARTIST de los museos a menudo contienen una o más obras de un artista.siguiendo las citas proporcionadas en la bibliografía, responda las preguntas "¿qué son estos?". Parece que cada uno tiene el trabajo del artista, por lo tanto, hay mérito en la lista, pero también debería tal vez reformularse dentro del borrador.Creo que el texto dice que el artista hace pinturas basadas en objetos cotidianos y utiliza el medio de la pintura como una forma de recontextualizar la información visual de los restos/objetos cotidianos. Probablemente se podría redactar mejor en el borrador. Uncleyrbob ( discusión ) 19:48 18 oct 2024 (UTC) Comentario: WP:NARTIST gracias por las colecciones, tal vez; pero dos de estas colecciones tienen sólo una pintura cada una. (En cuanto a la tercera colección, su sitio web está fuera de servicio en este momento, así que no lo sé).¿Qué es esta "Bibliografía"? Los elementos que aparecen en la lista no parecen ser recopilaciones de su obra. ¿Se reproducen algunas de sus obras en cada uno de ellos? ¿Hay un párrafo sobre él en cada uno de ellos? ¿Vale la pena incluirlos aquí?¿No se les da un nuevo contexto (o si lo prefieres, se los "recontextualiza") a los restos de embalajes y similares simplemente por el hecho de ser pintados? Hoary ( discusión ) 02:33 17 oct 2024 (UTC) Comentario: Pasa WP:NARTIST , pero me preocupa la exageración de la prosa. Bkissin ( discusión ) 13:52 11 oct 2024 (UTC)Jeremy DePrez (nacido en 1983) es un artista visual contemporáneo estadounidense que utiliza la pintura para investigar la identidad y la cultura de la mercancía. [1]
DePrez nació en Portland, Maine , en 1983, y realizó sus estudios de pregrado y posgrado en la Universidad de Houston , obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Pintura en 2007 y una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Pintura en 2011. [2]
Al utilizar la pintura como herramienta para recontextualizar elementos familiares como ropa, restos de embalajes y otros objetos de su entorno cotidiano, DePrez investiga la tensión entre lo reconocible y lo aparentemente desconocido. [3] Estos objetos, distorsionados, fragmentados y/o exagerados en un estilo casi de trampantojo , son despojados de su propósito original, lo que incita a los espectadores a cuestionar las realidades materiales y los sistemas de valores que a menudo dan por sentados. [4]
El trabajo de DePrez ha sido reconocido por su enfoque experimental y el uso de diversas estrategias visuales dentro del campo de la pintura. [5] En una reseña de la exposición de DePrez de 2014, Tenant en la Galería Zach Feuer , el crítico de Art in America Raphael Rubinstein señaló su alejamiento de la tendencia de cuerpos de trabajo claramente definidos, destacando cómo la mezcla de influencias de DePrez, incluidos Alex Hay , Bridget Riley y Martin Barre′, junto con referencias a experiencias personales y lo cotidiano, agrega profundidad y un humor sutil a su trabajo. [6]
De manera similar, David Ebony comentó sobre la irreverencia de DePrez hacia las convenciones de la pintura abstracta y su "total desprecio por los límites convencionales" establecidos por la crítica de arte de posguerra. [7] Ebony notó la fusión de elementos de DePrez del Op Art , la abstracción y la pintura de campos de color con influencias escultóricas de Lynda Benglis y Richard Tuttle , describiendo las obras resultantes como caracterizadas por la resonancia psicológica y la complejidad visual.
DePrez ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos e internacionalmente en el Museo de Arte de Portland (Maine), Zach Feuer Gallery (Nueva York), Galerie Max Hetzler (Berlín), Luhring Augustine Gallery (Nueva York), Texas Gallery (Houston), White Flag Projects (St. Louis) y Magenta Plains (Nueva York), por nombrar algunos.
La obra de DePrez se conserva en varias colecciones públicas importantes, incluido el Museo de Bellas Artes de Houston , [9] el Museo de Arte de San Antonio , [10] y el Museo de Arte de Portland . [11]
El hombre del mañana 6, de Jack Pierson , publicado por Bywater Editions en 2022. [12]
Blau Kunstmagazin, No.15, "Texas", de Karich Swantje, publicado por Cornelius Tittel en 2016. [13] [14]
The Shaped Canvas, Revisited, publicado por Luxembourg & Dayan en 2014. [15]