Doug DuBois (nacido en 1960) es un fotógrafo estadounidense [1] que vive en Syracuse, Nueva York . Es profesor asociado y director del departamento de Fotografía Artística en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse . [2]
La mayor parte de la fotografía de DuBois es retrato, y es muy conocido por sus fotografías de escenas familiares íntimas. [3] Forma parte de un grupo de fotógrafos estadounidenses contemporáneos, entre los que se incluyen Philip-Lorca diCorcia , Laurie Simmons , Cindy Sherman y Tina Barney , cuyas representaciones reimaginadas de espacios domésticos anticiparon las transformaciones de la vida familiar en medio de una "ola de individualismo y aspiración del capitalismo tardío ". [4]
DuBois recibió una beca Guggenheim en 2012 y su obra se encuentra en las colecciones del MoMA de Nueva York, el SFMOMA de San Francisco, el LACMA y el Getty de Los Ángeles, la Biblioteca del Congreso de Washington, DC, y el Victoria and Albert Museum de Londres. [5]
DuBois nació en Dearborn, Michigan [1] y creció en la comunidad suburbana de Far Hills , en Nueva Jersey . [6] Cuando era adolescente, comenzó a tomar fotografías con una cámara con telémetro que encontró en el armario de su padre. Tiene una hermana menor, Lise, y un hermano menor, el compositor R. Luke DuBois , [7] que aparecen a menudo en sus primeras fotografías. [8]
DuBois se graduó en el Hampshire College con una Licenciatura en Artes en Cine y Fotografía y posteriormente recibió una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Instituto de Arte de San Francisco . [9]
Entre sus estudios de grado y posgrado, su padre sufrió una caída casi fatal de un tren de cercanías y pasó varios años convaleciente en el hogar, [10] y DuBois documentó este proceso como una "especie de protección emocional". [6] Estos retratos familiares formaron la base de un conjunto de trabajos en torno a su familia que continuarían durante veinticuatro años y finalmente serían publicados por Aperture como un libro de fotografías titulado All the Days and Nights . [11] Las fotografías de esta serie documentan su familia cambiante: la recuperación de su padre de sus heridas yuxtapuesta con el descenso de su madre, la única cuidadora de su padre, a las profundidades de la depresión y la enfermedad mental, la posterior disolución del matrimonio de sus padres, así como la maduración de su hermano y hermana. [8]
El interés de DuBois por la familia, tanto la suya como la de otros, también es evidente en una serie de fotografías posterior, "Avella", que narra la vida en la ciudad minera desindustrializada de Avella, Pensilvania , donde creció su padre. [6] Para aprender sobre la ciudad natal de su familia, DuBois llevaba a su abuela en el auto de su tía mientras ella identificaba los puntos de referencia locales y contaba historias, a menudo tomando fotografías mientras viajaban. [3] Documenta la decadencia y el deterioro de la ciudad, [12] pero también las familias que viven en un entorno de insularidad y falta de oportunidades. [8] Las fotografías desafían los "mitos" estadounidenses que rodean la movilidad económica ascendente y cuestionan cómo las familias estadounidenses sobreviven en medio de la incertidumbre económica. [3]
Los temas de la incertidumbre económica y la vida provincial también son centrales en la reciente serie fotográfica de DuBois, que se publicó como el libro My Last Day at Seventeen. Estas fotografías muestran a adolescentes de clase trabajadora en un barrio de viviendas en Cobh, condado de Cork, Irlanda, después del colapso de la economía del Tigre Celta como resultado de la crisis financiera de 2008. [13] La serie representa la ansiedad inherente a la transición de la adolescencia a la edad adulta , y cómo la ansiedad de los sujetos con respecto al futuro se refleja en su incertidumbre económica. [14] [15] Filmada a lo largo de cinco veranos, la serie presenta un "verano interminable" en el que adolescentes en situación precaria representan identidades informadas por una cultura visual popular internacional pero mediadas a través de un contexto local. [13]
DuBois compone cuidadosamente sus composiciones con iluminación suplementaria y utiliza una cámara plegable de formato medio o grande con una capa. [11] [12] No considera que su trabajo sea documental, sino que ve cada foto como un esfuerzo colaborativo entre el artista y el sujeto que se basa en la verdad. [16] [14] DuBois a menudo escenifica o recrea fotografías, a veces incluso aludiendo a obras visuales que no son suyas, y ha tomado prestado el término literario " no ficción creativa " para describir su trabajo. [17]
Es profesor asociado y director del departamento de Fotografía Artística en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse . [18]
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