Los Doug Anthony All Stars (o Doug Anthony Allstars , DAAS , DAAS o estilizados como D⋆A†A☭S ) fueron un grupo de comedia musical australiano que inicialmente actuó junto entre 1984 y 1994. El grupo era un trío acústico, originalmente compuesto por Paul McDermott y Tim Ferguson en las voces principales y Richard Fidler en la guitarra y coros. El grupo se reformó en 2014, con Paul Livingston (también conocido como "Flacco") reemplazando a Fidler en la guitarra.
DAAS eran conocidos por su estilo agresivo y provocador, su hábito de involucrar a los espectadores y su tendencia a atacar temas de actualidad y a veces controvertidos en su comedia.
DAAS comenzó a actuar como músicos callejeros en las calles de Canberra en 1984, mientras asistían a la universidad. Después de ganar el premio Pick of the Fringe en el Adelaide Fringe Festival de 1986 , el grupo se mudó de Canberra a Melbourne. Después de actuar en el Edinburgh Festival Fringe en 1987, ganaron popularidad en el Reino Unido, donde hicieron numerosas apariciones en televisión y actuaron varias veces en el programa de comedia alternativa nocturno Viva Cabaret del Channel 4 del Reino Unido . En 1989 se convirtieron en artistas regulares del programa de comedia australiano The Big Gig . Siguieron siendo una característica popular del programa hasta 1991, cuando lo dejaron para crear su propia serie de comedia de ABC , DAAS Kapital .
El grupo lanzó cuatro grabaciones en vivo y un álbum de estudio, DAAS Icon , que logró cierto éxito independiente en Australia pero fue prohibido brevemente en Gran Bretaña. También lanzaron una colección de cuentos oscuros en 1989, titulada Book , que tenía un tono marcadamente diferente de sus actuaciones cómicas en el escenario. También hicieron dos videos de conciertos en vivo y una película, The Edinburgh Years . El grupo se separó en 1994, luego de una gira de despedida final por Australia. Aunque se reunieron en 2003 para actuar juntos en un concierto benéfico, fueron entrevistados juntos en 2008 en apoyo de su DVD y se reunieron para un espectáculo único para lanzar el DVD DAAS Kapital en 2013, los tres descartaron la sugerencia de una gira de reunión en ese momento.
Después de una pausa, McDermott, Ferguson y Paul Livingston (interpretando el papel de Fidler) actuaron "como DAAS" para su 30° aniversario en el Festival de Comedia de Canberra, celebrado en marzo de 2014.
El grupo ha estado inactivo desde finales de 2017.
DAAS emplea un estilo agresivo y confrontativo, que el autor y periodista Geoff Bartlett describe como "[empujar] los límites del humor y el buen gusto hasta sus límites absolutos". [1] Con frecuencia profundizan en temas de actualidad y tabú con canciones como "Commies for Christ" y "I Fuck Dogs". [2] "Mucho antes de que alguien conociera el término, una de nuestras mayores fuerzas impulsoras era ser políticamente incorrectos", dijo Ferguson. [3] Cada miembro de la banda desarrolló personajes distintivos en el escenario, con McDermott adoptando una personalidad desagradable y mala, mientras que Ferguson interpretó un personaje narcisista que era "hermoso pero estúpido". [4] Fidler inicialmente interpretó al hombre serio , pero a medida que el grupo se volvió más agresivo, se convirtió en un personaje que era naturalmente feliz y cariñoso, pero con frecuencia victimizado por sus compañeros de banda. [5]
El grupo se inspiró en bandas punk de corta duración como Fat Sluts, The Lone Reagans y Forbidden Mule, a las que Ferguson describe como "como todas las bandas punk... muy rápidas y furiosas". [6] Gran parte del estilo provocador de la banda surgió de sus orígenes como artistas callejeros, donde para llamar la atención de la gente recurrían a tácticas escandalosas o teatrales: el grupo a veces caminaba por la calle y detenía el tráfico para hacerse notar. [6] "A veces tenemos que hacer cosas realmente feas u horrendas para llamar la atención de la gente, y no tenemos miedo de hacerlo. Golpeamos a alguien si eso genera un poco de discurso", dijo McDermott. [4]
Neil Pigot , que trabajó un poco con el grupo, describe su estilo como "una especie de extensión de la tradición Python , pero en un contexto australiano". Dice que DAAS fue "crucialmente importante" en el desarrollo de la comedia australiana, contribuyendo directamente a los estilos de programas de comedia exitosos como The D-Generation , Fast Forward y Wogs Out of Work . [7] En el momento en que surgió DAAS, dice Pigot, la comedia en Australia estaba dominada por contadores de chistes e imitadores. Por el contrario, DAAS era beligerante y confrontativo, atacando con frecuencia temas de actualidad, invadiendo el espacio personal de las personas e involucrando a la audiencia en su acto. [7] Mark Trevorrow , que colaboró con frecuencia con el grupo, describió su trabajo como "verdadero genio". "Sus grandes espectáculos estuvieron entre las mejores veladas que he presenciado en mi vida y sus peores espectáculos estuvieron entre los peores", dijo. "Animaban a la audiencia y apelaban al lado más oscuro de la gente. Era muy dadaísta lo que hacían. Y lo que pasa con eso es que es tan probable que haya gente que quiera matarte como que te aplauda". [1] Además, el productor de comedia de ABC Ted Robinson dice que el grupo jugó un papel importante en elevar el perfil de la comedia australiana en el extranjero, particularmente en Gran Bretaña, donde DAAS era muy popular. [7] El comediante británico Al Murray dijo de ver al grupo en el Festival de Edimburgo en 1988, "subieron al escenario con la actitud de invasores salvajes y no dejaron ningún tabú intacto". Murray describió a los All Stars como "un acto increíblemente caliente de Oz que cantaba, maldecía, sudaba e insultaba a los demás y a su público con un nivel de compromiso y refinamiento que parecía exóticamente cargado y casi transgresor a fines de los 80". [8]
Creo que había un verdadero genio en ese grupo... Consiguieron convocar a una audiencia y apelar al lado más oscuro de la gente. Lo que estaban haciendo era muy dadaísta .
— Mark Trevorrow , Comediantes en la niebla [1]
Los DAAS eran conocidos por seguir actuando, o permanecer en el personaje, durante las entrevistas. Gran parte de esto era solo broma, pero también tenían mensajes serios. Los DAAS a menudo criticaban a los medios y parte de esto era decir mentiras escandalosas a los periodistas durante las entrevistas e intentar verlas publicadas como hechos. En uno de los casos más conocidos de esto, el grupo le dijo a los periodistas británicos que su tocayo, el ex político australiano Doug Anthony , era un primer ministro muy querido de Australia que había sido asesinado el 11 de noviembre de 1975 por extremistas de derecha. (De hecho, Anthony es un ex viceprimer ministro de Australia que había liderado el Partido Nacional de Australia de centroderecha de 1971 a 1984). La mentira fue impresa en The Times , The Guardian y The Independent . [9] [10] Este juego continuó sin ser detectado hasta que en 1990 el grupo le dijo a un periodista que habían sido elegidos para Batman y se habían convertido en grandes amigos de Jack Nicholson , ambas mentiras. La historia fue reportada como un hecho en periódicos de toda Australia y apareció como artículo de portada en la guía de televisión del Herald Sun de Melbourne antes de que los medios se dieran cuenta del engaño. [11]
Tim Ferguson conoció a Richard Fidler tocando en las calles de Canberra en 1984, mientras ambos asistían a la universidad. Ferguson recuerda: "Richard estaba tocando la guitarra, algo de Cat Stevens , un día y me acerqué a él e hicimos ' Wild Thing '. Canté algunas letras y salté como un loco. He aquí que ganamos un montón de dinero en diez minutos". [12] Los dos comenzaron a actuar juntos y se unieron a otro amigo, Robert Piper , para formar Doug Anthony All Stars. [12] Derivaron su nombre de Doug Anthony , un ex líder del Country Party y viceprimer ministro de Australia. [13] Según Fidler, durante sus primeros conciertos en clubes y como artistas callejeros, Ferguson era "un poco hippie explosivo ", mientras que Fidler y Piper eran más reservados. [5] Robert Piper dejó el grupo en 1985 debido a otros compromisos. Piper ha tenido una exitosa carrera en las Naciones Unidas y en marzo de 2013 fue nombrado Coordinador Especial Adjunto para el Proceso de Paz en Oriente Medio y coordinador humanitario para el Territorio Palestino Ocupado. [14]
Con la marcha de Piper, Paul McDermott, que actuaba en uno de los clubes habituales de DAAS, fue invitado a unirse. Aceptó, aunque no le gustó su material, que consideró demasiado dulce. [15] [16] Fidler dice que McDermott cambió la dinámica del grupo; escribió la mayoría de sus canciones y dio lugar a un tono más oscuro. [5] Después de ganar el premio Pick of the Fringe en el Festival Fringe de Adelaida de 1986, el grupo se trasladó de Canberra a Melbourne, donde se establecieron con un concierto regular en el Prince Patrick Hotel en Collingwood , en un esfuerzo por ahorrar suficiente dinero para viajar al Fringe de Edimburgo. [17] Inicialmente, DAAS descubrió que el público de Melbourne no respondía a su acto y para provocar una reacción se volvieron más agresivos, con McDermott y Ferguson adoptando personajes más abusivos y a menudo metiéndose con el carácter naturalmente feliz pero estúpido de Fidler. [5] Hicieron su primera actuación en el extranjero en el Fringe de Edimburgo en 1987, ante un público que agotó las entradas. [15]
Fue extraño para nosotros pasar de actuar... ante un público de aproximadamente 15 millones de personas en una noche, para luego regresar a Australia y tener que tocar en el centro comercial Swanston Street .
— Paul McDermott , Comediantes en la niebla [18]
Tras sus actuaciones en el Fringe de Edimburgo, el grupo disfrutó de un éxito considerable en el Reino Unido, apareciendo en numerosos programas de comedia de la BBC . En 1988, el grupo fue nominado al Premio de Comedia Perrier por sus actuaciones en el Festival Fringe de Edimburgo. [16] [19] Fidler dice que los británicos fueron más receptivos a su actuación en ese momento que los australianos. "Todo explotó para nosotros cuando llegamos allí, fue bastante increíble. En muy poco tiempo estábamos haciendo apariciones en televisión nacional frente a millones de personas y tocando estos enormes espectáculos", dice. [20] Tocaron extensamente en Canadá, Alemania, Estados Unidos y Gran Bretaña, y terminaron su tiempo en Gran Bretaña apareciendo en el episodio final del exitoso Friday Night Live . [20] Sin embargo, a pesar de la aclamación que estaban recibiendo en el extranjero, cuando regresaron a Australia a fines de 1988 seguían siendo desconocidos. Al llegar a Melbourne, lucharon por ganar seguidores y volvieron a tocar en las calles. [15]
Esto cambió en 1989 cuando el productor de comedia de ABC, Ted Robinson, los invitó a aparecer en un nuevo programa de comedia, The Big Gig . Se convirtieron en un personaje popular en la serie y aparecieron en todos los episodios hasta 1991. En 1989, el grupo también lanzó un libro titulado Book , que era una colección de cuentos oscuros. Muchas de las historias habían sido escritas varios años antes, incluso antes de que los tres comenzaran a actuar juntos, y adoptaron un tono marcadamente diferente a sus espectáculos en vivo cómicos, en gran parte improvisados . Ferguson dijo que habían querido escribir algo que la gente pudiera leer y disfrutar sin haber visto actuar a DAAS. [4] Book vendió 30.000 copias en Inglaterra en las primeras dos semanas de su publicación antes de ser prohibido cuando DAAS se negó a publicar una versión editada del libro o permitir una pegatina de advertencia en la portada. El asunto se llevó a los tribunales el mismo año, donde se revocó la prohibición. [21] [22]
DAAS lanzó su primer álbum oficial, DAAS Icon (1990). [23] Dos de las canciones destacadas, "I Want to Spill the Blood of a Hippy" y "Bottle", también fueron lanzadas como sencillos. Icon se convirtió en el álbum independiente más vendido en Australia, [24] pero fue prohibido en el Reino Unido debido a una referencia al IRA en la canción "KRSNA". [25] Esto fue revocado más tarde por un tribunal británico. [22] El grupo continuó apareciendo semanalmente en The Big Gig hasta 1991 cuando su propia serie, DAAS Kapital , se estrenó en la ABC. Una comedia futurista de media hora de duración sobre las aventuras de la banda en un museo de historia submarina, DAAS Kapital se emitió durante dos temporadas de siete episodios entre 1991 y 1992 a pesar de una mala reacción crítica. [24] [26] A partir de 1992, se establecieron en el Reino Unido, regresando a Australia por un corto tiempo en 1993 para promocionar Dead & Alive , una grabación en vivo de uno de sus shows en Londres que fue lanzado en CD y VHS. [24] Tocaron en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 [27] y aparecieron regularmente en el programa de variedades Viva Cabaret del Canal 4 de Gran Bretaña . [24]
El grupo reformado volvió a realizar una gira por el Reino Unido en 2016 y ganó el premio Spirit of the Fringe en el Festival Fringe de Edimburgo. [28] Su espectáculo en el Pleasance de Edimburgo fue elegido por Steve Bennett, editor de Chortle.co.uk, como el segundo concierto de comedia más memorable de 2016. [29]
Fue increíblemente difícil [dejarlo] porque me encantaba. Y también amaba, y todavía amo, a los chicos.
— Tim Ferguson , entrevista en Weekly Review [30]
El grupo realizó una última gira de despedida por Australia en 1994, que fue grabada y lanzada en CD por ABC Records como DAAS: The Last Concert . [7] La separación desató rumores de una pelea entre el trío, aunque los tres lo negaron, afirmando que simplemente era hora de seguir adelante. Richard Fidler lo describió como una cuestión práctica: Ferguson quería regresar a Australia para estar más cerca de su joven familia, mientras que McDermott y Fidler deseaban seguir trabajando en Gran Bretaña porque sentían que habían hecho todo lo que querían hacer en Australia. [31]
En junio de 2010, Tim Ferguson reveló que la ruptura se debió en gran parte a problemas de salud personales. Sin que el público lo supiera en ese momento, a Ferguson le habían diagnosticado esclerosis múltiple en 1996 después de experimentar síntomas durante varios años, incluidos algunos episodios graves durante una gira en 1993. Los síntomas afectaron su movilidad, lo que le hizo luchar con la coreografía y las rutinas físicas en el escenario y, finalmente, dice, "estaba claro que no podía seguir siendo un Doug Anthony Allstar con lo que fuera". Todavía estaba tratando de aceptar su diagnóstico, Ferguson decidió mantenerlo en privado y se lo contó a pocas personas fuera de sus amigos cercanos y su familia. "No quería que otras personas lo supieran", dice. "No quería que surgiera en conversaciones con extraños". [30]
En julio de 2003, DAAS se reunió por primera vez desde su separación para actuar en un evento de comedia de gala especial llamado "For Holly". Dedicado a la memoria de Holly Robinson, directora de casting de Home and Away e hija de Ted Robinson de The Big Gig , que había muerto de cáncer el mes anterior, el concierto fue un beneficio para recaudar fondos para la investigación de la enfermedad. A petición de Holly, los tres también interpretaron " Throw Your Arms Around Me " de Hunters & Collectors , una canción que habían versionado con frecuencia en los últimos años del grupo, en su funeral. [32]
El 6 de noviembre de 2008 se lanzó un DVD de DAAS titulado The Unlimited Uncollectible Sterling Deluxe Edition , una colección de dos discos de sus actuaciones de las dos primeras temporadas de The Big Gig . Ferguson, Fidler y McDermott grabaron una pista de comentarios para el DVD e hicieron varias apariciones en los medios juntos para promocionar su lanzamiento, pero los tres descartaron la posibilidad de una gira de reunión. "Ciertamente nos reunimos para hacer barbacoas, pero no como un grupo de comedia", dijo McDermott. [33]
DAAS se reunió para un espectáculo único para lanzar el DVD de la serie de televisión DAAS Kapital el 13 de abril de 2013 como parte del Festival Internacional de Comedia de Melbourne . [34]
Después de una pausa, McDermott, Ferguson y Paul Livingston (interpretando el papel de Fidler) actuaron "como DAAS" para su 30.° aniversario en el Festival de Comedia de Canberra, celebrado en marzo de 2014. [35] Finalmente, se embarcaron en varias giras por Australia y el Reino Unido.
Aunque Fidler había estado abogando por la reforma del grupo durante años, sus compromisos laborales con ABC Radio le impidieron participar y Livingston volvió a ocupar su lugar como guitarrista del grupo. [36]
En 2016, Livingston escribió unas memorias tituladas DAAS: Their Part in My Downfall , que narraban su asociación con el grupo en las décadas de 1980 y 1990 como telonero y colaborador, y luego como miembro del grupo reformado. [37]
El 2 y el 9 de octubre de 2018, ABC proyectó Tick Fucking Tock , un documental de dos partes sobre los Doug Anthony All Stars que cubre su formación, historia, separación y reforma. [38]
Inicialmente, McDermott no estaba interesado en seguir con la comedia, que llegó a considerar una "aberración". Sin embargo, en 1996, regresó a la televisión después de ser reclutado por Ted Robinson para presentar el concurso de noticias satíricas Good News Week . [39] McDermott presentó el programa hasta su cancelación en 2000 y regresó a este papel cuando la serie se renovó en 2008. Se reunió con Robinson nuevamente en 2007 cuando fue nombrado presentador de un nuevo programa de variedades de ABC, The Sideshow , un programa descrito como un sucesor de The Big Gig . [40] Aunque rápidamente construyó una fuerte audiencia de culto, el programa no tuvo una buena calificación y fue cancelado después de su ejecución inicial de 26 episodios. [41]
Además de su trabajo en televisión, McDermott ha seguido involucrado en la comedia en vivo. Ha participado con frecuencia en el Festival Internacional de Comedia de Melbourne , habiendo sido a menudo capitán de uno de los dos equipos que compiten en el Gran Debate del festival desde su primera aparición en el debate en 1994. [42] En el festival de 2002, no solo presentó un espectáculo de comedia en solitario titulado "Comedyoscopy", [43] sino que también actuó con Cameron Bruce y Mick Moriarty en un trío de comedia basado en la música llamado GUD . [44] McDermott describió a GUD como algo similar a DAAS en el sentido de que giraba en torno a la música, la comedia y las interrelaciones entre los miembros de la banda en el escenario. [45] A partir de 2018, McDermott es presentador del programa de preguntas y respuestas de ABC Think Tank . [46]
En 1996, Ferguson presentó el programa de juegos de comedia Don't Forget Your Brush de Nine Network , y después de la cancelación del programa Nine lo mantuvo para desarrollar nuevos pilotos de televisión. Sin embargo, la cadena no estaba segura de cuál era la mejor manera de utilizar su talento, y Ferguson se fue para buscar otro trabajo. [47] Durante este tiempo, escribió su primera novela, Left, Right and Centre: A Tale of Greed, Sex and Power , una sátira política. [48] Sus créditos televisivos posteriores incluyen Unreal TV , Big Brother , Funky Squad y Shock Jock , una comedia de cable de 2001 que también escribió y produjo. [49] También ha construido una sólida carrera como intérprete de eventos corporativos [50] y fue profesor de sesiones en la Universidad RMIT , donde enseñó comedia narrativa para el Diploma Avanzado de Guionismo Profesional. [51] [52] En 2010, lanzó una guía para escribir comedia, The Cheeky Monkey: Writing Narrative Comedy . [30] En 2010, Ferguson presentó y coprodujo WTF – With Tim Ferguson , un programa de entrevistas de comedia en la estación de televisión comunitaria C31 Melbourne . [53]
En 2015, Ferguson coescribió y codirigió el largometraje Spin Out , que fue lanzado por Sony Pictures en 2016. [54] Ha coescrito y producido una pieza de interpretación para orquestas, Billie and the Dinosaurs , que debutará a principios de 2018 en la escuela comunitaria Music for Canberra de la que es patrocinador. [55]
Después de dejar DAAS, Fidler se involucró mucho en computadoras y multimedia . En 1996, escribió el galardonado CD-ROM Real Wild Child , una historia del rock and roll australiano . [5] Fidler también escribió una columna mensual regular para la revista internet.au sobre el mundo de los medios digitales y contribuyó con un ensayo al sitio web de la Convención Constitucional Australiana [1]. Aunque inicialmente no tenía la intención de regresar a la televisión, ha presentado varios programas de televisión desde 1996, incluidos Race Around the World , Aftershock , Mouthing Off y Vulture ; y pasó tres años en la administración como editor de comedia de ABC-TV antes de decidir que "no estaba hecho para ser gerente". En 2005, Fidler se aventuró en la radio, al frente del turno de 7 a 10 p. m. en la estación de radio local ABC 612 ABC Brisbane . Desde 2006, ha presentado el turno de 11 am a 3 pm en 612 ABC Brisbane, con la primera hora del programa, conocida como The Conversation Hour , también transmitida en 702 ABC Sydney . [56] Actualmente es copresentador de Conversations (del cual fue el presentador fundador) en la radio ABC (incluida Radio National ), que es una de las transmisiones y podcasts de mayor audiencia de la red. En 2011, Fidler coescribió un libro satírico sobre la política australiana titulado Jack the Insider: The Insider's Guide to Power in Australia , publicado por Random House Books, Nueva Zelanda.
Robert Piper, miembro original y fundador, inició una carrera muy exitosa en las Naciones Unidas, prestando servicios en Camboya, Nueva York, Serbia y otros países, y más tarde trabajó para la administración Clinton. [57]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebraron en 1987.
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