Dotty Attie (nacida en 1938 [4] ) es una aclamada pintora feminista y cofundadora de la primera galería de arte cooperativa exclusivamente femenina de Estados Unidos, AIR Gallery . [2] Su obra ha sido ampliamente exhibida y se encuentra en muchas colecciones de museos importantes, incluido el Whitney, el Museo de Arte Moderno y la Galería Nacional de Londres. [5] También tiene la rara distinción de tener una banda de punk rock exclusivamente femenina que lleva su nombre. [6] Attie reside actualmente en Nueva York, Nueva York.
Attie nació en Pennsauken, Nueva Jersey , y descubrió su interés por el arte a una edad temprana, ya que descubrió que le interesaba el dibujo. Su padre la influenció mucho, ya que la llevó a clases de arte en Filadelfia y le proporcionó libros de arte, en particular algunos con ilustraciones de obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres . [7] Aunque su artista vivo favorito es Gerhard Richter . [8]
Attie continuó su educación en el Philadelphia College of Art , donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1959. [2] [7] Mientras estaba en la universidad, Attie fue principalmente una pintora expresionista abstracta , pero a menudo recreaba de manera realista la semejanza de fotografías en sus lienzos. [7] Después de su tiempo en el Philadelphia College of Art, Attie continuó su educación a través de becas en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en 1960 y la Art Students League en 1967. [9]
El trabajo de Attie en la década de 1960 recibió cierta atención, pero ganó mucho más reconocimiento después de su participación en la Galería AIR . En 1972, cofundó AIR, una galería cooperativa sin fines de lucro y una de las primeras en presentar exclusivamente el trabajo de mujeres artistas. [10] [11] [12] Como una de las primeras artistas-miembros, Attie ayudó al grupo a elegir un espacio de galería y reclutar miembros. [13] Attie tuvo su primera exposición individual en la galería en 1972. [2] Poco después, sintió la libertad de redescubrir su temprana pasión por el dibujo. [7] Más tarde, fue parte integral del establecimiento de una presencia internacional de la galería y ayudó a asegurar exposiciones en París , Israel y Japón . [13]
Mientras todavía era miembro de AIR, Attie comenzó a solidificar su estilo personal, [7] que se mantuvo bastante constante a lo largo de su carrera; [5] por lo general deconstruía imágenes existentes, como pinturas de viejos maestros [5] [13] y fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX, y sus obras a menudo incluían texto para crear una narrativa. [10] Por lo tanto, algunas de sus obras contienen pequeñas imágenes que fueron copiadas de otras obras, a veces famosas, de Caravaggio , Gustave Courbet , Thomas Eakins e Ingres. [10] Algunas de estas imágenes han sido tomadas de los fondos de obras anteriores, lo que aporta nuevas perspectivas a características que antes pueden haber quedado eclipsadas. Esto produce una calidad de escala diferente, emparejada con segmentos cortos de texto, que crea una calidad cinematográfica en todo momento. [7] El texto y las imágenes están relacionados, pero no contribuyen a una narrativa clara, lo que permite al espectador completar los espacios en blanco dejados por el artista. [7] Además, sus pinturas de múltiples paneles exploran las representaciones del cuerpo en la historia del arte y critican el sesgo de género en el mundo del arte. [5] [10] Al reanalizar pinturas famosas, enfatiza los matices ocultos dentro de estas obras que degradan a las mujeres que previamente habían pasado desapercibidas debido a la mirada masculina con la que fueron pintadas originalmente. [14] Debido a que Attie, en ocasiones, ha repintado meticulosamente obras conocidas pero las ha presentado en fragmentos o con otras modificaciones, su trabajo ha abordado los conceptos de originalidad y reproducción. [15]
La obra de Attie se caracteriza a menudo por su identificación con el feminismo . Ella ha explicado que el feminismo "significa que no hay barreras entre lo que una mujer elige hacer y lo que es aceptable según los estándares sociales y familiares". [9] Estos ideales están presentes en su obra, que a menudo contiene imágenes manipuladas de mujeres que acentúan su vulnerabilidad, [5] a menudo presentando actos lascivos de naturaleza sexual. [16]
Dotty Attie recibió múltiples subvenciones por sus obras de arte, una de ellas fue la Beca de Servicio Público para Artistas Creativos en 1976-77 y otra fue la Beca del Fondo Nacional para las Artes , que ganó en 1976-77 y 1983-84. [17]
Sus exposiciones más recientes han sido en la Galería PPOW en la ciudad de Nueva York . What Would Mother Say (2009) presentó a niños participando en acciones que, aunque inocentes, pueden ser interpretadas por adultos como provocativas o vergonzosas; cada obra está acompañada por dos paneles de texto. [18] Más recientemente, The Lone Ranger (2013) sirvió como continuación de What Would Mother Say e incluyó una foto de un niño besando a un caballo. Según Attie, ese niño creció para ser el Llanero Solitario . [18] Attie expresa que "Todo mi (su) trabajo trata sobre nuestro yo oculto, la parte de nosotros que no queremos compartir con los demás", y esta fue su inspiración para "The Lone Ranger". La idea general de la muestra es que "si un niño hace algo, crecerá para ser un héroe. Pero las niñas, haciendo lo mismo, todas se convierten en prostitutas". [18] [19] En 2013 estaba trabajando en una serie de pinturas llamada “Los peores escenarios”. [20]
Las pinturas de Attie se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Brooklyn , la Galería Nacional de Londres y muchos otros. [3]
Además de numerosos honores en el mundo del arte, como su incorporación a la Academia Nacional en 2013, Attie tiene la distinción inusual de tener una banda de punk rock que lleva su nombre: el cuarteto indie liderado por mujeres Dottie Attie, con sede en Portland, Oregón , formado en 2013. [21] Attie ha sido fotografiada vistiendo las camisetas de la banda.
La primera pareja de Attie fue David Attie , un destacado fotógrafo comercial y de bellas artes estadounidense con quien tuvo dos hijos, el matemático Oliver Attie y el guionista de televisión Eli Attie . Su pareja actual es David Olan, un compositor clásico. [22]