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Teatro del jardín de Dorset

51°30′51″N 0°6′29″O / 51.51417°N 0.10806°W / 51.51417; -0.10806

Fachada sur del Dorset Garden Theatre, tal como aparece en el libreto de La emperatriz de Marruecos (1673). Con la representación del exterior de Hollar , publicada en 1681/82, [1] es la única fuente primaria sobre cómo era el exterior. Existen varias otras fotografías (ver más abajo), pero como son de principios del siglo XIX, más de cien años después de la demolición del teatro, [2] no pueden considerarse fuentes confiables.

El Dorset Garden Theatre de Londres, construido en 1671, en sus primeros años también era conocido como Duke of York's Theatre , o Duke's Theatre . En 1685, el rey Carlos II murió y su hermano, el duque de York , fue coronado como Jaime II . Cuando el duque se convirtió en rey, el teatro se convirtió en el Queen's Theatre en 1685, en referencia a la segunda esposa de James, María de Módena . El nombre permaneció cuando Guillermo III y María II subieron al trono en 1689.

Fue la cuarta sede de la Duke's Company , una de las dos compañías de teatro patentadas en el Londres de la Restauración , y después de 1682 continuó siendo utilizada por la sucesora de la compañía, la United Company.

Fue demolido en 1709. [3]

Fondo

Después de años de estar prohibidas durante el Interregno , las representaciones teatrales fueron permitidas nuevamente durante la Restauración de Carlos II con la concesión de Cartas Patentes a dos compañías para representar "drama legítimo" en Londres. La Compañía del Duque fue patrocinada por el Duque de York (más tarde Jaime II); La otra compañía de teatro patentada, la King's Company, contaba con el patrocinio de su hermano, Carlos II. Ambas compañías tuvieron su sede brevemente, a partir de 1660, en un antiguo teatro jacobeo , el Cockpit Theatre (también conocido como Phoenix Theatre) en Drury Lane . Después de un breve período en el Salisbury Court Theatre , la Duke's Company se mudó en 1662 a Lincoln's Inn Fields , a un edificio en Portugal Street que antes era la cancha de tenis de Lisle . La compañía permaneció allí hasta 1671. Mientras tanto, la King's Company se trasladó al Teatro Real, Drury Lane , [4] donde permanecieron.

El fundador de la Duke's Company (y poeta laureado ) , Sir William Davenant , fue un defensor de los escenarios cambiantes y la maquinaria teatral, que se le atribuye haber introducido en el escenario público inglés. [5] Murió antes de que se iniciara la construcción del nuevo teatro en 1670, por lo que Dorset Garden se construyó bajo los auspicios de la familia Davenant que dirigía la Duke's Company con la ayuda de un actor principal de la compañía, Thomas Betterton . Los accionistas acordaron recaudar fondos, que finalmente ascendieron a unas 9.000 libras esterlinas. [6] Alquilaron un sitio en Dorset Garden por un período de 39 años (es decir, hasta 1709) a un alquiler anual de £130,55. [7] Justo antes de la inauguración del Dorset Garden (probablemente en el verano de 1671), el actor principal de la Duke's Company, Thomas Betterton, hizo un viaje a Francia. Se cree que el propósito de este viaje era conocer lo último de la tecnología escénica francesa para importarla a los escenarios ingleses. [8] Esta suposición se basa en gran medida en el hecho de que Betterton, que servía como lugarteniente de William Davenant, había ido a Francia con ese propósito a instancias de Carlos II en 1661 y volvería en 1683 en nombre del rey para traer de vuelta una ópera. y un grupo de bailarines para el entretenimiento de la corte. [9] Después del regreso de Betterton a Inglaterra en 1671, el Dorset Garden produjo una serie de espectáculos cada vez más elaborados, incluidas adaptaciones operísticas de Macbeth (1673) y La tempestad (1674) de William Shakespeare , y Psique (1675) de Thomas Shadwell . [10] La característica de estos espectaculares de la Restauración fue el uso de escenarios de perspectiva cambiante; maquinaria teatral para escenarios en movimiento y actores y objetos voladores, música instrumental y vocal, danza y grandes elencos.) [11]

El edificio

El Duke's Theatre en Dorset Garden: la impresión de un artista del siglo XIX

El teatro fue construido en los antiguos terrenos de Dorset House, sede londinense de los Condes de Dorset de Sackville , que fue destruida en el Gran Incendio de Londres y pronto fue densamente construida con viviendas especulativas. [12] Parte del sitio había sido utilizado como teatro en la época de Carlos I: en 1629, Edward Sackville, cuarto conde de Dorset, arrendó los "establos y los caminos hacia el lado del agua" detrás de Dorset House... para hacer un teatro para los niños de las juergas". [13] El sitio para el nuevo teatro, junto a Dorset Stairs en Whitefriars en el Támesis , estaba ligeramente río arriba de la desembocadura del Nuevo Canal, parte del río Fleet . Su posición en el Thames permitió a los clientes viajar al teatro en barco, evitando el cercano barrio de Alsacia , asolado por el crimen .

Se inauguró el 9 de noviembre de 1671 y tenía casi el doble de tamaño que el antiguo teatro de la Duke's Company en Lincoln's Inn Fields. Se convirtió en el teatro principal de Londres cuando el Theatre Royal se incendió en enero de 1672, pero pronto rivalizó con el nuevo Theatre Royal, que se inauguró en marzo de 1674. Después de que la Duke's Company se fusionara con la King's Company en 1682 para formar la United Company. , el teatro de Dorset Garden se utilizó principalmente para ópera, música y espectáculos, y desde la década de 1690 también se utilizó para otros entretenimientos, como el levantamiento de pesas, [14] hasta que fue demolido en 1709.

Aparte de las ilustraciones del libreto de La emperatriz de Marruecos , no se conocen fotografías contemporáneas del interior. La rivalidad entre las dos compañías dio lugar a descripciones del teatro Dorset Garden en prólogos y otros versos de la época, proporcionándonos así algunas pruebas de cómo era realmente el teatro.

Thomas Betterton vivía en un apartamento en un piso superior del lado sur. Varias personas eminentes vivían cerca: Aphra Behn en Dorset Street; John Dryden en Salisbury Square de 1673 a 1682; y John Locke en Dorset Court en 1690.

No se sabe quién diseñó el nuevo edificio del teatro, aunque la tradición lo atribuye a Sir Christopher Wren . Sin embargo, esto parece improbable tanto desde el punto de vista práctico como estilístico. Quizás Robert Hooke , un socio de Wren, tuvo algo que ver con el diseño. [15] Las medidas exteriores eran 147-148' por 57', incluido un porche de 10' de profundidad. [16] Un visitante extranjero informó en 1676 que contenía un "foso" central, en forma de anfiteatro, dos niveles de siete palcos cada uno con capacidad para veinte personas y una galería superior. [17] Tenía capacidad para aproximadamente 850 clientes. [18] El teatro representó una gran inversión para la Duke's Company. El interior estaba ricamente decorado: el arco del proscenio tenía tallas de Grinling Gibbons .

El escenario

Dentro del Dorset Garden Theatre: parte del escenario con puertas y balcones a ambos lados, el arco del proscenio con la caja de música encima y una de las escenas de La emperatriz de Marruecos de Elkanah Settle , representada en 1673. La obra de Settle incluyó numerosos escenarios espectaculares. efectos.

El teatro Dorset Garden tenía un gran escenario, una característica típicamente inglesa. Edward Langhans en su reconstrucción calculó que el bosque tenía 19 pies y 6 pulgadas (5,94 m) de profundidad y 30 pies y 6 pulgadas (9,30 m) de ancho en el arco del proscenio. [19] El escenario proporcionaba a los actores, cantantes y bailarines un espacio considerable en el fondo del escenario, un espacio de actuación bien iluminado y libre de ritmos. Cuando un lugar era representado por el paisaje, se entendía que el bosque era una extensión de ese lugar. Sirvió como vínculo vital entre el público y los artistas, el auditorio y el escenario, los espectadores y la obra. [20] El acceso principal al escenario era a través de puertas permanentes del proscenio, probablemente dos a cada lado del escenario. Encima de las puertas había balcones, espacios de actuación que también podían servir para sentarse.

El escenario escénico tenía probablemente unos 50 pies 0 pulgadas (15,24 m) de profundidad y 30 pies 0 pulgadas (9,14 m) de altura. El arco del proscenio puede haber tenido unos 30 pies 0 pulgadas (9,14 m) de ancho y al menos 25 pies 0 pulgadas (7,62 m) de alto para acomodar el escenario en óperas como Dioclesiano , [21] La Reina de las Hadas , [22] o El Mundo en la Luna . Se rastrillaron tanto el escenario forestal como el escenario escénico. La caja de música sobre el arco del proscenio podría albergar quizás de 8 a 10 músicos, para proporcionar música incidental. Una orquesta completa estaría sentada en el foso, justo frente al escenario.

La Duke's Company ya había estado utilizando escenarios móviles con buenos resultados en sus casas de juegos anteriores. Davenant lo empleó por primera vez en Rutland House , usando contraventanas en ranuras, que podían abrirse o cerrarse rápidamente para revelar una nueva escena, pero Dorset Garden también estaba equipado para volar al menos cuatro personas separadas y objetos grandes como una nube que cubría el cielo. todo el ancho del escenario y llevando a un nutrido grupo de músicos ( Psique 1675). También hubo numerosas trampas en el suelo. Fue diseñado para escenificar espectáculos de la Restauración y era el único teatro de Londres capaz de producir todos los efectos que requerían estos exuberantes espectáculos.

Notas

  1. ^ Morgan & Ogilby Mapa de Londres , 1681/2.
  2. ^ Edward Langhans, 1965.
  3. ^ The London Stage (parte 2), p.194, citando The Daily Courant del 1 de junio de 1709. En ese momento se había construido un nuevo Queen's Theatre (1705) en Haymarket.
  4. ^ entonces llamado teatro Bridges Street, ya que la entrada estaba en esa calle
  5. ^ Downes, John (1987) [1708]]. Judith Milhous; Robert D. Hume (eds.). Roscio Anglicano . Londres: Sociedad para la Investigación Teatral. pag. 51.
  6. ^ van Lennep, William; Emmet L. Avery; Arthur Scouten (1965). El escenario de Londres 1660-1800: un calendario de obras de teatro, entretenimientos y piezas posteriores junto con elencos, recibos de caja y comentarios contemporáneos, parte 1, 1660-1700 . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. xxxx.
  7. ^ van Lennep, William; Emmet L. Avery; Arthur Scouten (1965). El escenario de Londres 1660-1800: un calendario de obras de teatro, entretenimientos y piezas posteriores junto con elencos, recibos de caja y comentarios contemporáneos, parte 1, 1660-1700 . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. xxxx.
  8. ^ Highfill Jr., Philip H.; Kalman A. Burnim; Edward A. Langhans (1973). Diccionario biográfico de actores, actrices, músicos, bailarines, directores y otro personal escénico de Londres, 1660-1800, vol. 1, Belfort a Bizancio . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 79.
  9. ^ Highfill Jr., Philip H.; Kalman A. Burnim; Edward A. Langhans (1973). Diccionario biográfico de actores, actrices, músicos, bailarines, directores y otro personal escénico de Londres, 1660-1800, vol. 1, Belfort a Bizancio . Carbondale: Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. págs.76, 82.
  10. ^ Milhous, Judith (1984). ""El Espectacular Multimedia en el Escenario de la Restauración"". En Shirley Strum Kenny (ed.). Teatro británico y otras artes, 1660–1800 . Washington, DC: Biblioteca Folger Shakespeare, págs. 41–66.
  11. ^ Milhous, Judith (1984). ""El Espectacular Multimedia en el Escenario de la Restauración"". En Shirley Strum Kenny (ed.). Teatro británico y otras artes, 1660–1800 . Washington, DC: Biblioteca Folger Shakespeare, págs. 41–66.
  12. ^ Brownstein, OL (mayo de 1977). "Nueva luz sobre el teatro de Salisbury Court". Revista de Teatro Educativo . 29 (2): 231–242 (232). doi :10.2307/3206223. JSTOR  3206223.
  13. ^ Carta de Sir George Gresley a Sir Thomas Puckering, 24 de octubre de 1629, citada en Brownstein 1977:232.
  14. ^ Judith Milhous, 1979, p.70.
  15. ^ Diana de Marly, 1975
  16. ^ Mapa de Londres de Morgan & Ogilby, 1677.
  17. ^ Edward Langhans, 1972, citando a François Brunet (1676)
  18. ^ Robert Hume, 1979, cálculo basado en ingresos de taquilla.
  19. ^ Edward Langhans, 1972
  20. ^ Edward Langhans, 2000
  21. ^ Frans Muller, 1993, que incluye una reconstrucción del escenario y la escenografía de la mascarada final en Dioclesiano ,
  22. ^ Frans & Julie Muller, 2005, que incluye una reconstrucción del escenario y la escenografía de la mascarada final de La reina de las hadas .

Referencias

enlaces externos