Doris Brabham Hatt (24 de septiembre de 1890 - 27 de agosto de 1969), [1] pintora y grabadora, fue una pionera del modernismo en Gran Bretaña.
Doris Brabham Hatt nació en 1890 en el seno de una conocida y acomodada familia de Bath que dirigía un exitoso negocio de fabricación de pelucas, peluquería y perfumería. [2] Era hija de William Edward Hatt (1861-1916) y Mary Emily Hatt (de soltera Brabham) (1862-1929), quien fue profesora de música y profesora de piano. [3] Su hermana mayor, Rayonette Dagmar Hatt (1889-1911), murió joven y también tenía un hermano menor, Richard William Hatt (1893-1933), que se convirtió en periodista. [3] Los padres y la hermana de Doris están enterrados en St Mary the Virgin, Bathwick, cementerio de Smallcombe. [4]
Después de asistir a Bath High School, Hatt fue a una escuela de acabado en Kassel , Alemania, durante 1906 y 1907. Quedó impresionada por las pinturas que vio en la Neue Gallerie y decidió seguir una carrera en el arte. Estudió en la Escuela de Arte de Bath de 1911 a 1914, luego en el Goldsmiths College de Londres hasta 1916 y en el Royal College of Art de Londres durante 1919. [3] También tomó clases de grabado en madera en la Escuela de Arte para Mujeres y Niñas de Viena durante se queda con su hermano, Richard, quien fue asignado a la ciudad a principios de la década de 1920. En esta época también realizó la primera de las que serían muchas visitas a París, frecuentando los mismos círculos que Picasso y Fernand Léger . [5] [2]
Doris Hatt vivía en Clevedon , Somerset. [6] Después de la Primera Guerra Mundial , se mudó a Clevedon con su madre. Compraron un terreno en el extremo norte de la ciudad y trasladaron allí un antiguo edificio de madera del ejército y lo convirtieron en un bungalow con terraza al frente. Esto se convirtió en Littlemead. En 1938, una herencia familiar de una tía soltera le permitió diseñar y construir una casa Bauhaus / Art Déco , que sobrevive hoy como ejemplo de casa modernista. [7] [4] [5] [2] Littlemead fue un lugar de encuentro para la actividad radical tanto en las artes como en la política, y organizó clases de arte gratuitas para niños y adultos y dio conferencias sobre arte. [2]
Hatt era una activista socialista y feminista. Su despertar político se produjo mientras estaba en Londres durante la Primera Guerra Mundial, donde fue testigo de grados de pobreza que no había visto en Bath y también de la difícil situación de los soldados que regresaban, incluida la muerte de dos primos asesinados en Francia. [8] También estaba consciente de los movimientos Sufragio Femenino y Nueva Mujer y la combinación de estas influencias, con su creciente oposición a la guerra y el servicio militar obligatorio en 1916, la llevaron a comprometerse con el socialismo y se unió al Partido Laborista Independiente en 1917. En respuesta al ascenso del fascismo en la década de 1930, Hatt se unió al Partido Comunista de Gran Bretaña en 1935. Dos años más tarde, en 1937, ella y su compañera, Margery Mack Smith, visitaron Rusia para las celebraciones del Jubileo del Centenario de Pushkin en Leningrado y Moscú. En 1946 y 1947, Hatt se presentó como candidato del Partido Comunista al Consejo del Distrito Urbano de Clevedon, en un momento en el que no había mujeres miembros del consejo, y no tuvo éxito en ambas ocasiones. No obstante, Hatt y Smith continuaron organizando reuniones de debate los domingos por la tarde a las que asistieron progresistas de izquierda de las artes, la academia, la política, el teatro y el periodismo. [9]
En 1915, mientras estaba en el Goldsmiths College de Londres, Hatt diseñó un cartel de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial, en el que aparecía San Jorge y el Dragón. Tuvo éxito en un concurso organizado por el Comité de Reclutamiento Parlamentario y se convirtió en el 'póster núm. 108' con una primera tirada de 50.000 ejemplares y una segunda tirada ese mismo año. [10]
Hatt expuso por primera vez sus pinturas con la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Gravers en la Grosvenor Gallery de Londres en 1918. Su trabajo estuvo inicialmente influenciado por la forma en que el movimiento modernista francés estaba siendo interpretado en Gran Bretaña por artistas como Paul Nash , John Nash , Iain Macnab y Ethelbert White , pero cuando empezó a viajar, por ejemplo, a París y pudo ver de primera mano cuadros de Paul Cézanne, Pablo Picasso y Georges Braque, la influencia del modernismo se profundizó. Después de sus visitas a Viena a principios de la década de 1920, produjo una pequeña cantidad de grabados y grabados en madera a partir de 1925, pero no hubo ninguno después de 1930. A mediados de la década de 1930, Hatt había desarrollado su propio estilo distintivo, que se ve particularmente en sus paisajes. La exposición conjunta de Braque y Roualt en la Tate de Londres en 1946 y luego la de Fernand Léger en 1950 aportaron un nuevo impulso, imaginación y energía a su trabajo. A menudo regresaba a una composición, a veces durante décadas, y la exploraba con grados cada vez mayores de simplificación y abstracción de sus elementos.
Hatt expuso su trabajo durante cinco décadas, en más de 40 exposiciones (muchas de ellas individuales) en Clevedon, Clifton, Bath, Oxford, Londres y París. [11] Las exposiciones particulares incluyeron la Royal Academy , las galerías Leicester y Redfern, la galería de arte moderno de Jack Bilbo y la galería Foyles. [5] [11] Hatt realizó una serie de exposiciones individuales en la Minerva Gallery de Bath y en la Osiris Gallery de Oxford. [11]
Foyles fue la primera exposición individual de Hatt en Londres y fue inaugurada por Douglas Cleverdon . Observó: "Me parece que aquí hay un mundo de orden y construcción muy cuidadosamente concebidos y que continúa las mejores tradiciones de los postimpresionistas. En particular, se ve la influencia de pintores franceses como Léger, pero no sólo está la influencia francesa, pero también la clara influencia inglesa." [12] En su reseña de la exposición, John Berger también reconoció la influencia de Léger en Hatt y agregó: "Ella tiene un buen sentido del color y tiene algo que decir..." [13] Hatt fue elegido asociado de la Royal Academia del Oeste de Inglaterra (RWA) en 1949.
Su compañera de toda la vida fue Margery Mack Smith (1890-1975), tejedora y maestra de escuela primaria, y gracias a ella se han conservado varios cuadernos de bocetos y folios de dibujos de trabajo de Hatt. [6] [2] Poco después de la muerte de Hatt el 27 de agosto de 1969, [14] un pariente quemó una cantidad significativa de su correspondencia y registros personales. [6] Dos cofres con material ya habían sido trasladados a la casa de Smith en Watchet y estaban conservados. [2] [6]
Cuando Hatt murió, cumpliendo su deseo, su cuerpo fue donado para investigaciones médicas. No tiene ningún monumento conmemorativo más allá de su arte. [ cita necesaria ]
De marzo a junio de 2019 se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva con más de 70 de sus pinturas en el Museo de Somerset en Taunton. [ cita necesaria ]
En junio de 2021 se organizó una pequeña exposición de acuarelas, grabados y dibujos como parte del Festival Literario de Clevedon. [ cita necesaria ]
