stringtranslate.com

Disneyficación

En el campo de la sociología , el término "Disneyficación" describe la transformación comercial de cosas (por ejemplo, entretenimiento) o entornos en algo simplificado, controlado y "seguro", que recuerda a la marca Walt Disney (como sus medios de comunicación , parques temáticos , etc.). .). [1]

El término describe ampliamente el proceso de despojar a un lugar o cosa real de su carácter original y representarlo en un formato desinfectado donde se eliminan las referencias a cualquier cosa negativa o inconveniente, y los hechos se simplifican con la intención de hacer que el tema sea más agradable y sencillo. captado. En el caso de los lugares físicos, esto implica reemplazar lo real con un barniz idealizado y amigable para los turistas, parecido a las atracciones " Main Street, USA " de los parques temáticos de Disney . Basado en la rápida globalización al estilo occidental y los estilos de vida consumistas , el término disneyficación se usa principalmente de manera despectiva para implicar la homogeneización social y cultural de las cosas. En otras palabras, según The Disneyization of Society , "Disneyfy significa traducir o transformar un objeto en algo superficial e incluso simplista". [2] El término también puede usarse para describir la internacionalización de la cultura de masas estadounidense ; la noción de entretenimiento que es más grande, más rápido y mejor, pero con uniformidad americanizada a nivel mundial . [3] Más específicamente, la disneyficación debe asociarse con una declaración sobre los productos culturales de la propia compañía Disney, denotando el proceso general de convertir material (un cuento de hadas, una novela, un acontecimiento histórico) en un formato estandarizado que sea reconocible como un Producto de Walt Disney Company según Bryman.

Disney en la cultura popular

Grupo se disfraza de personajes de Disney en convención

A principios del siglo XX, la cultura popular estaba alcanzando su máximo potencial en términos de lo que sería hoy según los estándares modernos de la cultura estadounidense en general. La producción masiva de placer y entretenimiento está destinada a una audiencia que genera ganancias y ese cambio dentro de la industria del entretenimiento en realidad está dirigido a su audiencia. Las tendencias están influenciadas por la gente de la época en la que se produjo. La historia de la cultura popular se remonta al inicio de las primeras comunidades humanas y a la incorporación de la electricidad al hogar que realmente definió el concepto moderno de cultura, con ejemplos del siglo XX como la radio, los carteles luminosos, los automóviles y el televisión. [4]

The Walt Disney Company creó un cambio monumental en el mundo de la cultura popular desde la decisión de utilizar a Mickey Mouse como ícono y proveedor del " sueño americano ". La compañía adquirió la capacidad de influir en el mundo con el poder de la asociación y gradualmente creó cambios culturales como resultado de que la “Disneyficación” se volviera tan popular en Occidente. [5] El deseo y la demanda de una cultura " americanizada " o "Disneyficada" se extendió a otros países a través de películas, canciones, arquitectura, historias y otros elementos del mundo real. Con el tiempo, cada concepto de la cultura popular definió la cultura general de la época en que se desarrolló y la incorporación de Walt Disney a Hollywood alteró las percepciones locales e internacionales de la cultura popular a través de la "disneyficación", que normalmente se utiliza para alterar un tema de la cultura popular como cuentos, parques de diversiones o convenciones de fans. Eventos como guerras y otros eventos mundiales importantes se convirtieron en las fuerzas impulsoras detrás de estos cambios culturales y pueden ser considerados responsables del impulso para "Disneyfy" el mundo, o como insinúa la definición, para hacer un espacio o cosa segura en un entorno o tiempo inseguro. . The Walt Disney Company se creó como resultado de crear algo a partir del deseo de consolar a personas asustadas o de alterar la apariencia para apelar a ideales familiares de manera controlada, pero el término "Disneyficación" no apareció hasta la década de 1970. [ cita necesaria ]

Al comienzo de la historia de la Compañía, después de la Primera Guerra Mundial , Walt Disney se inspiró para utilizar su interés en expandir la imaginación para curar la angustia y la angustia del mundo. Tras regresar de la guerra en 1918, el joven Walt Disney dio su primer paso en el mundo de la animación y consiguió un trabajo que le permitió dibujar para una compañía cinematográfica. En 1922, Disney dedicó su tiempo a reclutar animadores para impulsar su primera empresa, " Laugh-o-Grams ", lo que llevó a la primera idea innovadora de Walt Disney. En 1923, a mitad del rodaje de “ Alice Comedies ”, la empresa quebró y obligó a Disney a vender su cámara para poder mudarse con un tío a Hollywood. Disney se convirtió en el epítome del sueño americano y fundó una empresa de mil millones de dólares en un garaje en ruinas. En 1928, Walt Disney comenzó a trabajar con un distribuidor que permitió que las creaciones de la compañía fueran reconocidas por cientos, incluido el éxito del famoso personaje Oswald the Lucky Rabbit , cuyos derechos fueron luego cedidos a otra compañía. Mickey Mouse se convirtió en el personaje más famoso del mundo y en la nueva cara de Walt Disney Company. El éxito de Mickey fue mucho mayor de lo previsto por los animadores de Disney y su fama superó la del actor Charlie Chaplin entre todas las edades y fue utilizado en plataformas globales como la propaganda política internacional debido a su popularidad entre la gente. Cada obra de arte producida desde entonces ha sido una marca registrada clara del nombre de Disney y, a su vez, cada aspecto cultural de las películas o del mundo de Disney ha sido modificado para adaptarse al proceso de "Disneyficación". [ cita necesaria ]

La disneyficación de la sociedad

Según Merriam-Webster, la "Disneyficación" es el proceso en sociología en el que una persona, un lugar o una cosa se simplifica o modifica para cumplir con los mismos requisitos de imagen de las producciones de Disney. Los personajes e historias creados o utilizados por Disney han tenido en cuenta las ideas de historias, arte, género, sexualidad, discapacidad, raza y perspectiva de lo común. La moda de Disney se volvió tan grande y generalizada que The Walt Disney Company pudo "Disneyfy" los parques de diversiones de otros países. Estos lugares de Europa y Asia tienen ahora su propia parte de la deseada sociedad occidental "Disneyficada". El gran éxito de los medios producidos por la compañía también es un factor clave importante y se atribuye a las técnicas específicas de películas anteriores que dejaron un impacto en las personas, incluidos eventos que afectan psicológicamente como la muerte de un miembro de la familia o las reglas para ser visto como bello. . El término "Disneyficación" se introdujo en los estudios sociológicos para explicar el proceso de transformación de las cosas para endulzar esencialmente la realidad de entornos inseguros o cuestiones como la amenaza de una identidad única. [ cita necesaria ]

Mapa del escaparate mundial de Epcot

Por ejemplo, la creación de un parque de diversiones por parte de Walt Disney es la encarnación de lo que la "Disneyficación" pretendía describir: un escape de una dura realidad. La imaginación fue la fuente original de inspiración de Mr. Disney y, según Disneyland and Culture [6] “El lugar más feliz de la tierra puede en el siglo XXI albergar lo que en el XX representó el horror puro y abyecto de que la gente huía a Disneylandia. escapar de". The Walt Disney Company fue compleja en la forma en que presentó el parque temático a su público objetivo, aquellos que querían un escape. En particular, los nombres de los parques terminaron en "mundo" o "tierra" para dar la ilusión de que la vida real termina y la fantasía comienza, porque los " imaginadores " pudieron hacer realidad sus sueños dividiendo los parques en diferentes Temas que no se ven en la vida cotidiana. EPCOT , uno de los muchos parques temáticos de Disney, fue inaugurado en 1982 con el propósito de invitar al público a explorar una experiencia multicultural divertida para familias y amigos. La atracción brinda la oportunidad de visitar más de 11 experiencias culturales, incluyendo una variedad de gastronomías sin tener que viajar muy lejos y la posibilidad de tener la comodidad de saber que estás en un espacio seguro y controlado. Esta "tierra" por sí sola fue capaz de generar una mayor exposición a una exposición cultural controlada al crear una visión americanizada de la arquitectura, la comida, la música, la ropa y las historias asiáticas y europeas. También brindó la posibilidad de expandir la "Disneyficación" a otros países como China y Japón con las aperturas de Shanghai Disneyland y Tokyo Disney , a pesar del hecho de que personas de todo el mundo han tenido miedo con el tiempo de que sus propios cuentos o mitos populares se hicieran realidad. ser víctimas de una forma de "Disneyficación". [7] La ​​rápida "Disneyficación" de historias nostálgicas de Walt Disney a menudo está conectada con el capitalismo estadounidense, pero aún crea éxito en la forma en que Walt Disney presentó el parque y las películas a la audiencia estadounidense. The Walt Disney Company encontró una forma inteligente y reconfortante en la que la "Disneyficación" se estaba abriendo paso en el negocio del entretenimiento en todo el mundo. [ cita necesaria ]

El término disneyficación apareció por primera vez en 1959, mientras que " disneyización" fue acuñado por Peter K. Fallon de la Universidad de Nueva York [8] y popularizado por Alan Bryman en The Disneyization of Society (2004), en el que lo describió como "el proceso por lo cual los principios de los parques temáticos de Disney están llegando a dominar cada vez más sectores de la sociedad estadounidense así como del resto del mundo". [2] Aunque los dos se usan en gran medida indistintamente, Bryman afirma su preferencia por la disneyización sobre la disneyficación porque considera que esta última va acompañada de connotaciones negativas y describió cuatro dimensiones de la disneyización en particular: [2]

Ver también

Conceptos similares

Referencias

  1. ^ Zukin, Sharon . 1996. Las Culturas de las Ciudades .
  2. ^ abc Bryman, Alan E. 2004. La disneyización de la sociedad. Reino Unido: Publicaciones SAGE. ISBN  9780761967651 .
  3. ^ Matusitz, Jonathan y Lauren Palermo. 2014. "La disneyficación del mundo: una perspectiva de globalización". Revista de transformación organizacional y cambio social 11(2):91-107. doi :10.1179/1477963313Z.00000000014.
  4. ^ Betts, Raymond F. Historia de la cultura popular: más de todo, más rápido y más brillante . Rutledge.
  5. ^ Anne., Nestegard, Elizabeth (1994). "Lectura" de Disneylandia: una mirada histórica a la interpretación textual de los Parques de Disney y el Estudio de la cultura popular estadounidense . Universidad Estatal de California Fullerton.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  6. ^ Jackson, Kathy Merlock; Oeste, Mark I. (2011). Disneylandia y la cultura: ensayos sobre los parques y su influencia . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Co.
  7. ^ Testamentos, John (2017). Cultura Disney. Prensa de la Universidad de Rutgers. ISBN 978-0-8135-8913-8. JSTOR  j.ctt1p0vkn3.
  8. ^ Kehoe, André (1991). Contradicciones cristianas y la revolución mundial: Cartas a mi hijo . Dublín: Glendale Publishing. pag. 373.

Otras lecturas

enlaces externos