Designing a Nervous Breakdown es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense The Anniversary , lanzado el 25 de enero de 2000 a través de Vagrant y Heroes & Villains Records. Después de finalizar su formación y cambiar su nombre, la banda lanzó por su cuenta una cinta demo de tres pistas en 1998. Al año siguiente, firmaron con el sello Vagrant Heroes & Villains Records por insistencia delbajista de Get Up Kids, Rob Pope . En julio de 1999, The Anniversary grabó su debut con el productor David Trumfio en Kingsize Soundlabs en Chicago, Illinois. Designing a Nervous Breakdown ha sido descrito como un lanzamiento de emo , indie rock y synth-pop , comparándolo con Devo , The Rentals y Sonic Youth .
Designing a Nervous Breakdown recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. Precedido por un single compartido con los Get Up Kids, el álbum fue promocionado con giras por la costa oeste y este de los Estados Unidos con Love as Laughter , Hot Rod Circuit y Piebald . Luego se embarcaron en giras europeas y estadounidenses con los Get Up Kids y sus compañeros de sello Koufax . Designing a Nervous Breakdown ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo de A.Side TV , LA Weekly y Treblezine ; desde entonces ha influido en actos como All-American Rejects y Hellogoodbye .
The Broadcast fue formada en octubre de 1997 por los vocalistas y guitarristas Josh Berwanger y Justin Roelofs mientras estaban en la escuela secundaria a partir de los restos de sus bandas locales de pop punk . [1] [2] [3] La primera canción que escribieron fue escrita con un sintetizador Moog en mente. La pareja tuvo la idea de traer a una tecladista, momento en el que Adrianne Verhoeven se unió al grupo; [1] Verhoeven más tarde también se ocuparía de la voz principal. [4] La banda realizó su primer espectáculo ese año en el sótano de la casa de la madre de Berwanger. [5] Cuando los miembros fueron a la universidad, el baterista Christian Jankowski y el bajista James David se unieron a la banda. [1] Al ver un cartel que decía "Feliz décimo aniversario" en la casa de los padres de Verhoeven, cambiaron su nombre a Anniversary. [3] En 1998, lanzaron por su cuenta una cinta demo de tres pistas, que había sido grabada por David Trumfio en Kingsize Soundlabs en Chicago, Illinois. [6]
El bajista de Get Up Kids, Rob Pope, buscó a Anniversary en 1999 con la intención de lanzar su debut en Heroes & Villains Records, [1] un sello de Vagrant Records que era propiedad de Get Up Kids. [4] Berwanger había sido amigo de Pope durante algunos años antes de la formación de cualquiera de las bandas, mientras que los miembros de cada grupo habían tocado en un espectáculo benéfico en 1995 con sus bandas anteriores. [1] [7] Pope y Verhoeven comenzaron a salir en la época en que Get Up Kids habían firmado con Vagrant, y esa banda le dio al sello las cintas de demostración de Anniversary. [8] The Anniversary pasó algún tiempo tocando como teloneros de grupos como Pulsars , Superchunk y Helium . [9] Para Designing a Nervous Breakdown , la banda regresó a Kingsize Soundlabs con Trumfio como productor, ingeniero y mezclador. Las sesiones se llevaron a cabo en julio de 1999; las grabaciones fueron masterizadas por Ramon Breton en Oceanview Mastering. [10]
Designing a Nervous Breakdown ha sido descrito como un lanzamiento emo , [11] [12] indie rock [13] y synth-pop , [14] con influencias de new wave y punk rock al estilo de Blink-182 . [15] La banda fue comparada con Devo , Sonic Youth , [16] Get Up Kids [4] (específicamente su álbum Something to Write Home About ) [12] y Rentals . [4] Berwanger no estuvo de acuerdo con la comparación con Get Up Kids, ya que dijo que la banda solo agregó un teclista a su formación después de ver actuar a Anniversary. [17] Incorporaba un uso frecuente de sintetizadores, junto con baterías electrónicas y voces grupales . [18] Berwanger comparó su sonido con un cruce entre Guns N' Roses y New Order . Dijo que la mayoría de las pistas trataban el tema de la muerte. [19]
La canción de apertura "The Heart Is a Lonely Hunter" recordaba a Modest Mouse y Joan of Arc , con una parte Moog apareciendo a mitad de la misma. [13] [20] La canción de power pop "All Things Ordinary" [21] y "The D in Detroit" comienzan con intros de guitarra similares y progresiones de acordes posteriores. [15] La última tiene sonidos de sintetizador tipo fuzz box que aparecen durante las secciones del coro. [20] "Perfectly" canalizó la naturaleza melancólica de The Cure , [16] mientras que su outro recordaba a Explosions in the Sky . [21] "The D in Detroit" era una canción de aniversario arquetípica: emo optimista que canaliza el alma del pop punk, con florituras de sintetizador y la voz de Verhoeven. [12] "Shu Shubat" incorpora el uso de arpegios . La canción de cierre "Outro in No Minor" utiliza punteo con los dedos . [21]
En agosto de 1999, Designing a Nervous Breakdown fue anunciado para su lanzamiento a principios del año siguiente. Los clips de avance del álbum fueron publicados en el sitio web del grupo más tarde ese mismo mes. [22] En octubre, la banda actuó en una presentación de Heroes & Villains en la ciudad de Nueva York, antes del lanzamiento de un single dividido con Get Up Kids en noviembre. [23] Designing a Nervous Breakdown fue lanzado el 25 de enero de 2000; la obra de arte presenta una imagen en primer plano de una cara con la boca abierta. [13] [24] David explicó que él y Berwanger estaban comprando juegos de Intellivision para el sistema de este último cuando se encontraron con una copia de Microsurgeon (1982). [24] David comentó que tenía "gráficos geniales de los 80" y Berwanger dijo que le recordaba a Devo; posteriormente se lo enviaron al diseñador Thomas Humphrey, quien lo convirtió en la obra de arte final. [24] [25] Promocionaron el álbum con una gira por el este en enero y febrero, seguida de una gira por la costa este en marzo [26] y otra gira por la costa oeste en abril con Love as Laughter , Hot Rod Circuit y Piebald . [27] Con un presupuesto de $600, la banda hizo un video musical para "All Things Ordinary", que dirigió Jankowski. [5] Fue filmado en Oldfather Studios en Lawrence, Kansas, y tomó influencia de los videos musicales de los años 80. El clip comienza con un director que aparece y le dice a la banda que cambiará su apariencia. A lo largo del video, los atuendos de los miembros cambian de hombres de las cavernas a piratas y disfraces de animales, antes de regresar a su ropa normal. Algunos extras fueron invitados de una fiesta al final de la calle para bailar alrededor de la banda durante unos 30 minutos. [28]
El grupo luego realizó una gira de seis semanas por Europa con los Get Up Kids en mayo y junio, [29] y luego una gira de ocho semanas por los Estados Unidos con ellos. [1] La banda realizó el Heroes & Villains Fall Tour en septiembre y octubre con los Get Up Kids y Koufax ; junto con esto, la banda y Koufax tocaron dos shows sin los Get Up Kids. [30] Se tomaron un descanso de dos semanas después de la conclusión de la gira, antes de realizar una gira nuevamente hasta Navidad. [28] La banda recibió algo de atención cuando Berwanger salió con la actriz Chloë Sevigny por un breve período. [31] La autora Leslie Simon en su libro Wish You Were Here: An Essential Guide to Your Favorite Music Scenes―from Punk to Indie and Everything in Between (2009) dijo que Limp Bizkit supuestamente había robado el concepto del video de "All Things Ordinary" para " My Way " después de que a su líder Fred Durst se le había mostrado un clip de un empleado de Total Request Live . [32] En 2016, Vagrant celebró su 20.° aniversario reimprimiendo su catálogo anterior en vinilo, incluido Designing a Nervous Breakdown . [33] Para celebrar el 20.° aniversario del álbum, la banda tocó algunos shows a principios de 2020 donde interpretaron el álbum en su totalidad. [34]
Designing a Nervous Breakdown recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . La crítica de AllMusic Heather Phares dijo que el álbum "combina su habilidad para crear canciones emotivas, punks pero melódicas con una afición por los sintetizadores de nueva ola". [13] Fue un "fuerte debut" que "reafirma que el rock indie tradicional todavía puede sonar fresco y animado". [13] El escritor de Exclaim! Stuart Green dijo que el grupo "pone en buen uso su predilección por Devo, Sonic Youth y los ganchos pop tontos con una colección de diez temas interesantes y francamente pegadizos". [16] Joachim Hiller de Ox-Fanzine estaba "bastante impresionado" con el disco, y agregó que combinaba "pop contemporáneo con elementos de estilo de principios de los ochenta sin parecer retro". [36] Justin W. Jones de The Phantom Tollbooth dijo que era un "álbum increíble que es mucho más accesible que las bandas emo comunes y corrientes". [18] El escritor de Wall of Sound , Patrick Enright, elogió el sintetizador de Verhoeven como "una de las cosas que hacen que este CD sea adictivo", y "sin él, Breakdown podría ser descartado como otro disco de emo-pop". [20]
El crítico de Punk Planet, Frankie Hartzell, lo vio como una "obra maestra del pop" que destrona a Pinkerton (1996) de Weezer , ya que sus letras "llevan las sensibilidades del indie-pop al siguiente nivel". [37] El personal de Impact Press dijo que las "voces en duelo (masculino/femenino) son increíbles, y sus cambios de tempo están perfectamente sincronizados". [38] El escritor de Lawrence Journal-World, Geoff Harkness, dijo que la banda se presenta como "firme, centrada y divertida", disfrutando de cómo los "chirridos peculiares y los sintetizadores montados en el Metro" de Verhoeven se colocan "muy bien con el rasgueo y el canto" de Roelofs y Berwanger. [9] Marcel Feldmar de Ink 19 dijo que las voces al estilo de Modest Mouse "se estiran y gimen sobre una explosión inspirada en Get-Up Kids de pop directo y ganchos de indie rock cargados de electricidad". [39] Su combinación de guitarras que se extienden "sobre ritmos rockeros constantes" y "chirridos de sintetizador geniales" fue una "buena mezcla... bien hecha". [39] El crítico de Pitchfork Taylor M. Clark dijo que "cada una de las 10 canciones es casi indistinguible de la anterior" con la misma "distorsión de guitarra, ... armonías, ... letras emo, ... [y] moog". [15]
Designing a Nervous Breakdown ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo de A.Side TV , [40] LA Weekly [41] y Treblezine . [42] De manera similar, "The D in Detroit" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Stereogum [12] y Vulture . [43] Simon escribió que grupos como All-American Rejects y Hellogoodbye "no estarían donde están hoy si no fuera por el emo Moog-tástico" de Designing a Nervous Breakdown . [44] Thomas Diaz de The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die lo ha citado como una influencia importante. [45]
Todas las canciones escritas por Anniversary. [10]
Personal por cuadernillo. [10]
Citas
Fuentes