Ten Big Paintings fue una exposición de arte de 1971 desarrollada por la Auckland City Art Gallery (ahora conocida como Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki) que realizó una gira por toda Nueva Zelanda. [1]
En mayo de 1969, en previsión de la apertura del nuevo Edmiston Wing [2] en la Auckland Art Gallery, Hamish Keith y el personal desarrollaron el concepto de una exposición de grandes pinturas sobre lienzo. [3] Diez grandes pinturas fue un encargo de Keith, que era el conservador de colecciones de la galería. [4] En ese momento, se reconoció que la escala de la pintura en Nueva Zelanda era pequeña en comparación con la pintura contemporánea en el extranjero. El Museo de Arte Moderno tuvo una exposición Pintura moderna a gran escala dedicada a la idea ya en 1947. [5] Keith había quedado impresionado por Colin McCahon pintando los paneles Northland a gran escala a su regreso de una visita a los Estados Unidos en 1958. [6] El pintor Ross Ritchie, que también trabajaba en la galería, tenía experiencia en pintar vallas publicitarias y estaba familiarizado con el tamaño establecido para estas obras, que era de 10 x 20 pies (3,1 x 6,1 metros). [7] Este fue el tamaño seleccionado para los lienzos montados en bastidor de cinco piezas que se enviaron a los artistas y, como señaló el director de la galería Gill Docking en la introducción del catálogo, "Cada pintor tuvo total autonomía sobre su trabajo, pero se le dio la oportunidad de hacer algo que, en circunstancias normales, podría resultar antieconómico". [8] La exposición fue inaugurada en la Galería de Arte de Auckland por la Princesa Alexandra el 9 de febrero [9] y duró hasta el 28 de marzo, tras lo cual estuvo de gira por Wellington , Christchurch y Dunedin . Las pinturas eran literalmente demasiado grandes para la Galería Nacional de Arte de Wellington y se exhibieron en la Academia de Bellas Artes de al lado [10] y demasiado grandes también para la Galería de Arte Robert McDougall , donde se mostró parte de la exposición en la Galería de la Sociedad de Artes de Canterbury . [11]
Obra en cinco partes de Don Driver . Driver regaló la pintura a la galería de arte Govett-Brewster en 1973 [12]. Driver también pintó una versión más pequeña de la obra Dimension No 6 que se encuentra en la colección de Te Manawa en Palmerston North. [13]
Michael Eaton Sin título 1970–71. A diferencia de otros pintores, Eaton giró las cuatro unidades del lienzo grande de lado para crear un paisaje alargado de 5 x 40 pies (1,5 x 12,2 metros)
El viaje de Robert Ellis . El crítico de arte Hamish Keith describió la pintura de Ellis como "una expansión de la imagen de la conducción megalómana a escala planetaria, y a partir de ella [creando] una imagen poderosa y dinámica de autopistas de mil carriles que se cruzan contra una superficie rica en mosaicos". [14]
Pat Hanly ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? Hanly no estaba contento con su cuadro y, cuando lo devolvieron de la exposición Ten Big Paintings , separó los tres paneles y pintó sobre su obra utilizando uno de ellos como una gran cometa. [15]
Ralph Hotere Febrero, mayo y los pájaros de hielo La luna se ahoga en su voz de agua. La pintura de Hotere fue adquirida por la Galería de Arte Público de Dunedin en 1974. [16]
Colin McCahon, Gate III. McCahon pintó esta obra en la Escuela de Arte de la Universidad de Auckland, donde todavía enseñaba . [17] En 1972, el historiador Tim Beaglehole organizó la compra de Gate III para la Universidad de Victoria . [18] La compra se realizó a través del comerciante de McCahon en Wellington, Peter McLeavey , a un costo de $4000. [19]
Milan Mrkusich Sin título. Como muchos otros artistas de la exposición, el estudio de Mrkusich era demasiado pequeño para albergar siquiera uno de los cuatro paneles. En su lugar, cada panel fue pintado individualmente en el salón de la familia, tras haber quitado Mrkusich todos los muebles. [20]
Pintura de Don Peebles , 1970. Peebles y Michael Eaton fueron los únicos dos artistas de la Isla Sur incluidos en la exposición. [9]
El crítico de arte TJ McNamara dijo sobre la obra de Ritchie que “… las líneas bailan alrededor del lienzo con colores brillantes y las áreas felices de pintura avanzan y retroceden de una manera encantadora. La pintura contribuye en gran medida a cumplir la promesa que Ross Ritchie ha demostrado en los últimos años”. [21]
Wong Sing Tai dedicado a Amoghasiddhi. Cuando la exposición se realizó en la Galería Nacional de Arte de Wellington (hoy Te Papa Tongarewa), el fotógrafo Ans Westra tomó varias imágenes de las obras, incluida la pintura de Wong Sing Tai. [22] A los 28 años, Sing Tai era el más joven de los artistas elegidos.
Antes de la exposición, la pintura más grande sobre lienzo o tabla en Nueva Zelanda era casi con toda seguridad La religión práctica de Colin McCahon , de poco menos de 17 metros cuadrados. [23] El propio McCahon se refirió a ella una vez como un "monstruo". [24] Antes de que se pintara esta, la pintura más grande sobre lienzo del país era Los jugadores de cartas: trabajadores agrícolas en reposo [25] de Frank Brangwyn , de 7,7 metros cuadrados , en la National Gallery de Wellington. En la Auckland Art Gallery, La llegada de los maoríes a Nueva Zelanda, [26] la versión de CF Goldie y John Louis Steele de La balsa de la Medusa de Géricault ocupaba una pared de 4,9 metros cuadrados, pero era diminuta en comparación con el original de Géricault (35 metros cuadrados). [27]
En cuanto a la pintura moderna, el tamaño medio de las obras de la exposición Ten Big Paintings fue de 18,91 m2, siendo Gate III de McCahon de 32,5 m2. Esto hizo que la obra de McCahon fuera bastante más grande que el Guernica de Picasso (27,3 m2), pero muy por debajo del F-111 de James Rosenquist [28] (80 m2).