Hone Papita Raukura " Ralph " Hotere ONZ (11 de agosto de 1931 - 24 de febrero de 2013) [1] fue un artista de Nueva Zelanda . Nació en Mitimiti , Northland y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Nueva Zelanda. En 1994 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Otago y en 2003 recibió un premio Icon de la Arts Foundation de Nueva Zelanda .
En los Honores de Año Nuevo de 2012 , Hotere fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda por sus servicios a Nueva Zelanda. [2] [3]
Hotere nació en Mitimiti , cerca del puerto de Hokianga en la región de Northland , uno de 15 hijos. [4] Cuando Hotere tenía 9 años, su hermano mayor Jack se alistó en el ejército. Jack murió en combate en Italia en 1943.
Hotere recibió su educación secundaria en Hato Petera College , Auckland, donde estudió de 1946 a 1949. Después de una formación artística inicial en el Auckland Teachers' Training College bajo la tutela de JD Charlton Edgar , [4] se mudó a Dunedin en 1952, donde Estudió en la Escuela de Arte de Dunedin, parte del King Edward Technical College . A finales de la década de 1950, trabajó como asesor de arte escolar para el Departamento de Educación en Bay of Islands .
En 1961, Hotere obtuvo una beca de las Sociedades de Arte de Nueva Zelanda y viajó a Inglaterra, donde estudió en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Durante 1962-1964 estudió en Francia y viajó por Europa, tiempo durante el cual fue testigo del desarrollo de los movimientos Pop Art y Op Art . Sus viajes lo llevaron, entre otros lugares, al cementerio de guerra de Italia donde fue enterrado su hermano. Este acontecimiento, y la política de Europa durante la década de 1960, tuvieron un profundo efecto en la obra de Hotere, especialmente en las series de pinturas Sangro y Polaris . [ cita necesaria ]
Hotere regresó a Nueva Zelanda y expuso en Dunedin en 1965, y regresó a la ciudad en 1969 cuando se convirtió en becario Frances Hodgkins de la Universidad de Otago . Por esa época comenzó a introducir elementos literarios en su obra. Trabajó con poetas como Hone Tuwhare y Bill Manhire para producir varias pinturas impactantes y produjo otras obras específicamente para la revista literaria de Nueva Zelanda Landfall . Hotere también trabajó en colaboración con otros artistas destacados, en particular Bill Culbert . [4]
A partir de la década de 1970, Hotere se destacó por el uso de herramientas y materiales inusuales en la creación de su trabajo, en particular el uso de herramientas eléctricas sobre hierro corrugado y acero en el contexto del arte bidimensional. [ cita necesaria ]
A partir de 1968, [4] Hotere inició la serie de obras por las que quizás sea más conocido, las Pinturas Negras . En estas obras se utiliza casi exclusivamente el negro. En algunas obras, se colocan franjas de color sobre fondos negros intensos en un estilo que recuerda a Barnett Newman . En otras pinturas negras, aparecen cruces simples y crudas en la penumbra, negro sobre negro. Aunque minimalistas , las obras, como las de la mayoría de los buenos abstraccionistas, tienen una poesía propia. Las simples marcas hablan de trascendencia, de religión o de paz. [ cita necesaria ]
Los temas de las pinturas negras se extendieron a obras posteriores, en particular el colosal Black Phoenix (1984-1988), construido a partir de los restos quemados de un barco de pesca. [5] Esta importante instalación incorpora la proa del barco flanqueada por tablas de madera quemadas. Otros tablones forman un camino que conduce a la proa. A cada tabla se le ha dejado una tira al descubierto para revelar la madera natural que se encuentra debajo. Varios de los tableros tienen inscrito un proverbio tradicional maorí, Ka hinga atu he tete-kura haramai he tete-kura ("Cuando muere una hoja de helecho (persona), otra nace para ocupar su lugar"). [5] Se ha realizado un ligero cambio en la redacción del proverbio, reemplazando haramai (transferir, pasar) por ara mai (el camino hacia adelante), posiblemente indicando el camino despejado de madera desnuda frente a la proa quemada del barco. La obra mide 5m por 13m por 5,5m. [5]
La política estuvo entrelazada en el tema del arte de Hotere desde una etapa temprana. Junto a la serie Pinturas Negras, que continuó hasta poco antes de su muerte. Las obras políticas de Hotere también continuaron. Cuando se propuso Aramoana , un humedal cerca de su casa en Port Chalmers, como sitio para una fundición de aluminio , Hotere expresó su oposición y produjo la serie de pinturas Aramoana . De manera similar, produjo series que protestaban contra una controvertida gira de rugby de Nueva Zelanda por la Sudáfrica de la era del apartheid ( Black Union Jack ) en 1981, y el hundimiento del buque insignia de Greenpeace Rainbow Warrior ( Black Rainbow ) en 1985. Más tarde, sus reacciones a Middle La política oriental dio lugar a obras como Jerusalén, Jerusalén y Esto podría ser una doble cruz . [ cita necesaria ]
El trabajo de Hotere se vio frenado por un derrame cerebral en 2001, pero continuó creando y exhibiendo regularmente hasta su muerte en febrero de 2013. [6]
Paradise Films estrenó un documental sobre la vida y obra del artista, Hotere , en 2001, en asociación con Creative New Zealand y la New Zealand Film Commission . [7] Escrito y dirigido por Merata Mita , el documental hizo su debut en el extranjero en el Festival de Cine de Sundance de 2002 . [8]
Hotere era de ascendencia maorí ( Te Aupōuri y Te Rarawa ). [5]
Se casó tres veces y dos de sus esposas también fueron artistas. Su segunda esposa fue la artista y poeta Cilla McQueen , con quien se casó en 1973 y con quien se mudó a Careys Bay , cerca de Port Chalmers , en 1974. Los dos se separaron amistosamente durante la década de 1990. [4] Hotere se casó más tarde con Mary McFarlane, otra artista notable, en febrero de 2002. [9]
Hotere murió el 24 de febrero de 2013, a la edad de 81 años y le sobrevivieron su hija Andrea, tres mokopuna (nietos) y también su tercera esposa, Mary. [6] Fue enterrado en Mitimiti .
El antiguo estudio de Hotere estaba en un terreno en la punta de Observation Point , el gran acantilado que domina la terminal de contenedores de Port Chalmers. Cuando se ampliaron las instalaciones del puerto, se eliminó parte del acantilado, incluida la zona del estudio de Hotere (después de enérgicas objeciones de muchos de los residentes de la ciudad). Parte del acantilado cercano a la parte eliminada es ahora un jardín de esculturas galardonado, el Hotere Garden Oputae , organizado en 2005 por Hotere y que presenta obras tanto de él como de otros destacados escultores modernos de Nueva Zelanda. [10] Otros escultores que trabajan en el jardín incluyen a Russell Moses , Shona Rapira Davies y Chris Booth . [11]
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