Dieter Dierks (nacido el 9 de febrero de 1943) es un productor de discos, ingeniero de sonido, editor musical, propietario de estudios y músico alemán. Se hizo conocido como productor de la banda de rock Scorpions , con la que estuvo contratado entre 1975 y 1988. Antes de eso, ya había creado con éxito la banda Atlantis, con sede en Hamburgo, en los EE. UU. Entre 1969 y 1975, se produjeron numerosos álbumes de la era del " krautrock " en el estudio Dierks. A partir de 1975, cada vez más artistas internacionales comenzaron a reservar sus estudios de sonido y televisión de última generación.
Dierks es hijo de madre judía y padre católico. Este último fue director de orquesta, violinista, saxofonista y compositor. Su madre, Ursula, regentaba una tienda de comestibles. Dieter Dierks se casó dos veces y tiene cuatro hijos con cuatro mujeres diferentes. Su segunda esposa, Corina Fortmann, es hermana del compositor suizo Thomas Fortmann y durante muchos años fue parte fundamental en la construcción del "Imperio Dierks". Su hija, Dominique Schilling, trabaja en Los Ángeles como directora de cine y guionista. El hijo mayor de Dierks, Michael Dierks , es actor. Su hija mayor de su primer matrimonio, Michaela Dierks, trabaja como promotora de televisión y música en Colonia . Su hijo menor, Julien Freundt, trabaja como ingeniero de sonido, compositor, productor musical y asistente de dirección en la empresa de su padre. La madre de Dieter, Ursula, que estaba a cargo del catering del estudio, murió en 1991.
En un principio, Dieter Dierks quería ser director. Estudió arte teatral y luego fue a una escuela de arte dramático. [1] Trabajó como asistente de dirección de Kurt Wilhelm , Karl Fruchtmann, Jürgen Goslar y del ex director artístico del Burgtheater Gerhard Klingenberg . Al mismo tiempo, también tocaba la guitarra y el bajo en varias bandas de rock y comenzó a montar sus propios estudios en las instalaciones de sus padres en Stommeln. Las primeras salas de estudio se construyeron en el ático de la casa de sus padres. Con sus dos grabadoras amateur Revox renovadas , Dieter Dierks pronto logró atraer a muchos músicos jóvenes y creativos. Por esa época, Dierks formó nuevamente la banda "Hush" junto con Tommy Engel, que era el batería de la banda de Colonia Tony Hendrik Five, y el miembro adicional Frieder Viehmann. En 1969, la banda lanzó el single "Oh! Darling/Schau mir in die Augen" ( sello Bellaphon #1112). Se sabía que las presentaciones en vivo de la banda eran bastante ruidosas. [2]
Dos años más tarde, Dierks construyó un gran complejo de estudios en el patio trasero de la casa de sus padres. Poco después, el edificio de apartamentos de al lado se convirtió en un hotel para los huéspedes del estudio. De esta manera, había creado una entidad "todo en uno" en lo que se refiere a la producción musical: los músicos podían trabajar y vivir en el mismo lugar, un concepto que era único en Alemania en ese momento. Durante esta fase, en 1969, Dierks produjo el exitoso éxito disco Loop Di Love con el cantante Jay Bastos, que se lanzó en 1971 en los Países Bajos, Bélgica y Alemania. El single tuvo un gran éxito en las listas y vendió varios millones de copias. [3]
A principios de los años setenta, el Studio 1 se convirtió en un punto de atracción para una nueva generación de músicos alemanes de la entonces floreciente cultura hippie. La mezcla de ambiente rural y equipamiento de estudio de alta tecnología les atraía. El nombre del pueblo cercano a Colonia empezó a aparecer poco a poco en revistas musicales alemanas como Musikexpress , Sounds , la revista especializada Musikmagazin y Pop Rocky. Los editores de estas revistas dedicaron páginas enteras a esta "fábrica de sonido" de Stommeln y a sus producciones.
Los estudios Dierks, junto con los estudios de Conny Plank en Wolperath , se convirtieron en el hogar de los artistas de krautrock más importantes, de las bandas de rock alemanas de primera generación y de los pioneros de la electrónica, entre ellos Ihre Kinder, Ash Ra Tempel , Tangerine Dream , Witthüser & Westrupp , Hoelderlin , Wallenstein , Birth Control , Guru Guru , Embryo , Popol Vuh , Bröselmaschine, las bandas de rock de orientación política Amon Düül y Floh de Cologne, así como el supergrupo de krautrock Cosmic Jokers, fundado por el visionario musical Rolf-Ulrich Kaiser . Todos ellos acudían en masa a Stommeln para grabar y producir sus interpretaciones de música rock, y para recibir el alimento de la madre de Dieter Dierks, a la que llamaban cariñosamente "Madre Dierks". Uno de los clientes habituales era Klaus Doldinger con su formación de jazz-rock Passport . Sus álbumes Looking Thru (1973), Handmade (1973), Cross-Collateral (1975) e Infinity Machine (1976) fueron grabados en Stommeln. Su álbum en vivo Jubilee 1974 , una grabación del concierto en vivo en Rheinhalle, Düsseldorf, fue mezclado en Dierks Studios.
Durante esos años se produjeron más de 40 álbumes que marcaron tendencia y que elevaron considerablemente la reputación de la que gozaba el rock independiente alemán y la música electrónica a nivel internacional. Muchos de ellos se publicaron en los sellos alemanes Pilz , Ohr y Bacillus , pero también se lanzaron en los EE. UU., Francia, Italia y, sobre todo, en Inglaterra. En las notas de portada casi siempre se mencionaba a Dierks Studios y a su "mago del sonido y mago de las melodías" Dieter Dierks, así como un "agradecimiento especial" por el ambiente creativo y el excelente servicio de catering de "Mother Dierks", que cocinaba para los músicos hasta las dos de la mañana si era necesario. Otro beneficio fue el hecho de que Dieter Dierks había seguido equipando sus instalaciones de estudio con el equipo de alta tecnología más moderno, convirtiéndolo así en uno de los principales centros de producción alemanes. Efectos de reverberación de su propia invención, instrumentos experimentales adicionales como el mellotron , un teclado que podía reproducir grabaciones regulares de sonidos de orquesta.
En 1972 Dieter Dierks siguió ampliando sus instalaciones. Para que las preproducciones fueran más económicas, el sótano del hotel-estudio se transformó en tres pequeños estudios de grabación y una sala de control, que se convirtió en el Estudio 2. A finales de 1973, delante del Estudio 1 se construyó un salón anexo, llamado "la cantina", que se iba a utilizar como sala de conferencias. Con el tiempo, la excelente reputación de los Estudios Dierks como lugares de grabación de primera clase se había extendido también a nivel internacional. La empresa se había convertido en un importante factor económico para la pequeña ciudad de Stommeln. Los grupos solían alojarse allí durante meses, gastar dinero en las tiendas y por las noches iban a los restaurantes y pubs locales. Los periodistas llegaban para hacer fotos y entrevistas.
La primera banda internacional que llegó de Inglaterra fue Nektar . Entre junio y agosto de 1971, este quinteto grabó su álbum debut Journey to the Centre of the Eye en Stommeln. Regresaron para grabar los álbumes A Tab in the Ocean (octubre de 1972), la grabación en vivo en estudio ...Sounds Like This (febrero de 1973) y Remember the Future , que en julio de 1974 alcanzó el puesto número 19 en las listas de álbumes de Estados Unidos. En ese momento, este álbum se consideró la producción más exitosa de Dierks hasta el momento. En diciembre de 1974, Nektar regresó a Stommeln por última vez para grabar Down to Earth . El álbum llegó al número 32 en las listas de Estados Unidos y fue galardonado con el disco de oro en febrero de 1975.
En 1974 se incorporó a la cartera de la empresa el primer dispositivo móvil de grabación de audio, con lo que se pudieron grabar actuaciones en directo de artistas internacionales de renombre como Al Jarreau , Fats Domino , Oscar Peterson , Harry Belafonte , Michael Chapman , Ella Fitzgerald , The Platters , Brian Auger , Lou Reed , Nana Mouskouri , Santana o Chicago . Gracias a su experiencia con grandes artistas internacionales, sus representantes y sus compañías discográficas, Dieter Dierks decidió ampliar su grupo de empresas lanzando su propia productora y editorial, Breeze Music. Dierks consiguió fichar a una de las principales bandas de rock alemanas, Atlantis, en la que aparecía la cantante de voz blues Inga Rumpf , y producirla a nivel internacional. Se subió a un avión rumbo a Estados Unidos y consiguió convencer a la importante discográfica Polygram para que enviara a la banda de gira por Estados Unidos. Junto con el representante estadounidense Ira Blacker, organizó una gira para ellos. El primer concierto de Lynyrd Skynyrd tuvo lugar en Filadelfia ante una audiencia de 20.000 personas. Unos años más tarde, esta red le resultó muy útil en relación con Scorpions.
En 1973 Dieter Dierks y su esposa Corina Fortmann acudieron a un concierto en un polideportivo local de Essen, donde se encontraron con una banda de rock totalmente desconocida, Scorpions . A pesar de la escasa audiencia, Dierks quedó impresionado por la actitud profesional de estos músicos. Tras ser contratado inicialmente por RCA para producirlos, en 1976 consiguió ficharlos para su compañía, Breeze Music. In Trance , el primer álbum que Dierks había producido, vendió tres veces más que sus anteriores lanzamientos. La experiencia laboral continua en el extranjero, así como una gira japonesa de gran éxito, financiada por Breeze Music, cuyas grabaciones se publicaron más tarde como Tokyo Tapes , llevaron a la banda a fichar por el sello Mercury (Polygram) en los EE. UU. Bob Sherwood, el entonces presidente, era un fanático del rock y quedó impresionado con las habilidades de este productor alemán. David Krebs, un "pez gordo" de la industria musical, fue nombrado mánager personal de Scorpions. Con el respaldo de Leber Krebs Management, una empresa que sólo se ocupaba de grandes bandas como AC/DC , Aerosmith o Ted Nugent , se abrió de par en par la puerta para que Scorpions debutara en directo en Estados Unidos.
El primer álbum de Mercury, Lovedrive (con una llamativa portada de chicle en el pecho, un tema que sigue siendo controvertido hasta la fecha) les otorgó su primer disco de oro (más de 500.000 unidades) en los EE. UU. y alcanzó unas ventas mundiales de 1,5 millones de copias. En Alemania consiguieron un contrato a largo plazo con EMI Electrola , que también incluía territorios como el sudeste asiático. Este acuerdo proporcionó la oportunidad de producir a la banda de rock con sede en Hannover a nivel internacional. Para Blackout, Dierks alquiló una enorme mansión en el sur de Francia que proporcionaba un cocinero y contaba con una piscina al aire libre y una cancha de tenis para darles un respiro de la rutina diaria del estudio en Stommeln. Al mismo tiempo, el móvil de grabación de los Dierks estaba estacionado en las instalaciones y listo para funcionar. Sin embargo, Klaus Meine desarrolló una infección de garganta, por lo que el álbum no pudo grabarse. Terminó haciéndose en una etapa posterior en el Estudio 2 en Stommeln después de todo. Los álbumes Blackout y Animal Magnetism marcaron a Scorpions como la banda líder de hard rock melódico. Con mucho esfuerzo, Dieter Dierks no sólo creó un sonido único, sino que también estableció a Scorpions como una marca sólida entre las bandas de hard rock líderes.
Su álbum Love at First Sting de 1984 , que incluía la balada de éxito Still Loving You , catapultó a Scorpions al cenit de su carrera en ese momento: 2,5 millones de copias (doble platino) vendidas en los EE. UU., disco de oro y platino en casi toda Europa, así como en Japón y el sudeste asiático, territorios donde la banda había avanzado hasta convertirse en la banda de rock más popular de todas. Sin embargo, la producción de este álbum también requirió dos intentos: en la primavera de 1983, Dieter Dierks había alquilado los famosos Polar Studios de ABBA . Justo antes de que comenzara la producción, Herman Rarebell y Francis Buchholz habían enfermado. Herman trajo a Jimmy Bain como sustituto y Rudolf involucró a Bobby Rondinelli . Pero los resultados no fueron convincentes, por lo que todo el álbum fue regrabado y mezclado nuevamente en Dierks Studios, esta vez con la formación original. Valió la pena el esfuerzo. Este álbum contiene la mayoría de sus éxitos y se convirtió en el álbum más vendido de Scorpions de todos los tiempos. El álbum en vivo Worldwide Live , lanzado en 1985, fue una recopilación de los momentos destacados de sus shows durante su gira mundial.
Los ocho álbumes de Scorpions de la era Dierks pueden considerarse, con razón, la esencia del trabajo de la banda. Para Dierks, apodado de vez en cuando "el sexto miembro de Scorpions", estos álbumes también fueron los más exitosos de su carrera como productor. Mientras trabajaba en Savage Amusement , el último álbum que se produjo en Stommeln, surgieron diferencias de opinión entre la banda y el productor. Como consecuencia, el contrato de producción no se renovó y la colaboración terminó en noviembre de 1988. [4] El baterista Herman Rarebell reflexionó en 2011: "Para Scorpions, Dieter era el hombre adecuado en el lugar adecuado. Cuanto más crecía su influencia dentro de la banda, más aumentaban nuestras ventas de discos. Sin embargo, esta intimidad también provocó desprecio porque con su creciente influencia las discrepancias entre los miembros de la banda estaban aumentando. Al final, sin embargo, logró calmar todos los egos y logró dirigir la banda en una dirección". [5]
Gracias al éxito de los Scorpions, la compañía Breeze Music pudo conseguir contratos a largo plazo con importantes sellos discográficos y editoriales musicales estadounidenses y europeos, por lo que los planes de expansión estaban en condiciones de continuar. Gracias a la excelente reputación de Dierks Studios, más estrellas internacionales acudían a Stommeln: Ike & Tina Turner , Eric Burdon , War , The Boomtown Rats , Dokken y el músico de rock y blues irlandés Rory Gallagher . La mayoría de ellos lo visitaron más de una vez. Gallagher prefería trabajar durante la noche y grabó dos álbumes consecutivos allí. Incluso abrió un club de dardos en el pub de al lado.
En 1985 se construyó el Estudio 3, el mayor complejo de estudios hasta entonces. Este complejo, con sus grandes dimensiones, ofrecía espacio suficiente para orquestas, coros y grandes bandas. Gracias a sus equipos móviles de cámaras e iluminación, así como a su sistema de aire acondicionado de alta eficiencia, también fue diseñado para grabaciones de películas y vídeos y se ajustaba al estándar de los grandes estudios estadounidenses. Como todas las instalaciones estaban conectadas a través de un pasillo subterráneo, era posible cambiar de lugar y utilizar toda la gama de equipos técnicos de los tres estudios. Al mismo tiempo, también se amplió el comedor situado entre el Estudio 1 y la cocina del estudio. El teclista de Deep Purple , Jon Lord , produjo su primer álbum en solitario, Sarabande, en los estudios Dierks. Mientras tanto, las principales compañías discográficas estadounidenses eligieron Dierks para producir a sus artistas. Entre ellos se encontraban la banda de glam metal Black 'n Blue de Geffen Records , los rockeros de heavy metal Twisted Sister , a quienes Dierks produjo en Nueva York y Los Ángeles para Atlantic Records , y el grupo neoyorquino de punk vanguardista Plasmatics de Capitol Records . El grupo estadounidense Mother's Finest grabó también un álbum en directo con Dieter Dierks, utilizando el móvil de audio y vídeo, y la mezcla se hizo después en el Estudio 3. En 1986, el Dierks Studios Mobile 1, que se puso en funcionamiento por toda Europa para grabar conciertos de artistas de renombre y que había demostrado ser de gran utilidad para las retransmisiones en directo de los programas Rock Palast y Rocknächte del canal WDR, fue sustituido por el Mobile 2, una unidad de casi el doble de tamaño. Este móvil disponía de dispositivos de grabación analógicos y digitales , una mesa de mezclas computerizada, un sistema de auditorio de última generación y una gran sala de estar. En 1991, este estudio móvil se utilizó para grabar un álbum en directo de los Rolling Stones en Moscú y otras ciudades europeas.
Al final, el hotel-estudio se quedó pequeño para los residentes internacionales de larga duración. Por ello, en 1986 Dierks compró una mansión con amplios jardines, adecuada para estancias prolongadas, en Bruchstraße, a unos dos kilómetros de los estudios. Era un lugar donde los músicos podían alojarse en un ambiente relajado y disfrutar de pausas creativas durante los largos periodos de grabación.
En 1987, tras finalizar la ampliación del Studio 3, Dierks decidió consolidar la base de su grupo empresarial a largo plazo centrándose en el sector de las imágenes en movimiento, una división de la empresa que había ido creciendo de forma constante. Hasta entonces, sólo el Studio 3 ofrecía instalaciones para la grabación de películas y vídeos, por lo que se necesitaba un móvil de grabación de vídeo. Con la ayuda de expertos, se compró una unidad de retransmisión exterior de Westdeutscher Rundfunk (canal de radio y televisión), se equipó con el equipo más moderno y se transformó en un móvil gigante. La primera unidad de vídeo de Dierks Studios, Mobile 1, estuvo lista para funcionar en 1988. En 1991, el Studio 1 y el Studio 2 se renovaron por completo y se modernizó el equipamiento técnico. Esto permitió procesos de producción simultáneos de igual rango en el Studio 3 y el Studio 1. En 1992, el grupo Accept, disuelto temporalmente, volvió a reunirse y produjo tres álbumes más para Breeze Music.
A mediados de los años noventa, la música rock fue perdiendo su atractivo y, entretanto, se impusieron el techno y el dance, estilos que ya no necesitaban producirse en grandes estudios. Con la ayuda de ordenadores y aparatos electrónicos, se podía hacer en pequeños estudios "de estilo salón". El grupo de empresas Dierks se adaptó a esta evolución y en 1995 añadió dos nuevos estudios de disco duro, el Studio 4 y el Studio 5. Con esta nueva tecnología informática de vanguardia, se había creado un entorno de trabajo ideal para proyectos de música dance, house y techno.
En 1996 Michael Jackson grabó la canción Ghosts en el Studio 3, que se publicó en su álbum Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix en mayo de 1997 y que más tarde se incluyó en la Deluxe Collector Box Set – Limited Edition. En los estudios de Stommeln, que en la portada aparece incorrectamente como "Diederdierk Studio (Colonia, Alemania)", se grabaron las voces y la programación de la batería. La colaboración con el Rey del Pop continuó durante la gira mundial HIStory, con Dierks grabando dos espectáculos en el Olympiahalle de Múnich con doce cámaras analógicas y seis digitales. Para este trabajo se utilizó una de sus dos nuevas unidades móviles digitales, que había adquirido en 1996 y 1997 respectivamente. Las unidades en cuestión eran unidades móviles de grabación de 18 y 21 metros de largo, que se transportaban en camiones elaborados, se podían ampliar en anchura y estaban equipadas con el más moderno equipamiento digital, monitores de dirección de imagen y mesas de mezclas. Con hasta doce cámaras a bordo, podían grabar grandes eventos. Después de las grabaciones de Jackson, las unidades entraron en funcionamiento para grabar los programas DOME para RTL II TV, el Bravo Supershow, el Sabine Christiansen Talkshow, así como el viaje del Papa Juan Pablo II a Austria en junio de 1998. En 1997 se añadieron a la flota varias unidades móviles con tecnología HDTV. Esta tecnología producía imágenes de altísima resolución mediante el uso de cámaras especiales y era especialmente popular entre los clientes amantes de la tecnología de los EE. UU. y Japón, que tendían a encargar numerosas grabaciones de música clásica. El Grupo Kirch, por ejemplo, reservó estas unidades para la grabación del Festival Wagner en Bayreuth.
En 1997, el antiguo laboratorio de ingeniería y el vestíbulo del Estudio 3 se transformaron en un nuevo estudio de edición de vídeo (sala Avid) para poder gestionar los numerosos trabajos de mezcla y montaje que llegaban. Con su suite de edición Avid interna, las imágenes grabadas se podían editar, mezclar y procesar.
Hoy en día, después de haber pasado por varias etapas de reestructuración, el grupo de empresas Dierks Studios se encuentra actualmente posicionado de la siguiente manera:
En 1997, Dieter Dierks fundó la empresa Breeze TV GmbH, que con su sistema de televisión en punto de venta (POS ) promocionaba productos de consumo a través de pantallas de televisión instaladas en los puntos de venta. En colaboración con el economista Hagen Backhaus, Dierks consiguió cerrar un contrato a largo plazo con la cadena de farmacias Schlecker , que en aquel momento contaba con más de 8.000 filiales en Alemania, Austria y otros países. El contrato implicaba la emisión continua de anuncios de televisión en bucle en tres pantallas instaladas en cada punto de venta. De esta forma, los anuncios podían llegar a más de dos millones de compradores solo en Alemania. Para el grupo de empresas Dierks, las actividades de Breeze TV significaban que la cadena de suministro y el ciclo de servicio, desde la producción de soportes de sonido e imagen hasta la venta de los mismos, se habían convertido en un círculo completo. [6]
En 1999, Dierks patentó el DVDplus (marca registrada: DVD [plus]). La patente del DVD [plus] es una combinación de un DVD con un CD normal, que mediante la unión permite la reproducción por ambas caras del soporte de sonido e imagen. [7] Mientras que, por ejemplo, la cara dorada del DVD reproduce una película o un concierto en directo, en la cara plateada reproduce una banda sonora, una partitura musical o grabaciones en directo inéditas. [8] Para asegurar la explotación de esta patente, en 1999 Dieter Dierks consiguió cerrar un acuerdo con el mayor fabricante de equipos de fabricación de CD y DVD, Singulus Technologies . Sony USA utiliza la licencia de Dierks bajo el nombre comercial de DualDisc. Mientras tanto, varios artistas nacionales e internacionales de primer nivel han tenido productos DVDplus o DualDisc producidos respectivamente, entre ellos Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Michael Jackson (una caja completa), Santana, Emerson, Lake & Palmer , Steve Harley , Nightwish , Bruce Springsteen , Destiny's Child , AC/DC (más de 500.000 copias de Back in Black vendidas solo en los EE. UU.), Aerosmith y muchos otros. Pero también clubes de fútbol como el Bayern Munich o la compañía cinematográfica que lanzó "The Blairwitch Project 2" están usando el nuevo formato. El DVDplus de dicha película vendió más de 600.000 copias. Hasta ahora se han producido en total varios millones de soportes de imagen de sonido. En el sitio web de DVDplus se enumeran 122 lanzamientos diferentes. [9] Sin embargo, durante el proceso de implementación del formato, el hecho de que diferentes compañías a menudo poseyeran los derechos de autor de la imagen y el sonido resultó ser un impedimento. [8]
En 2001, el grupo de empresas de Dierks estaba formado por
Durante su carrera, Dieter Dierks produjo más de 70 álbumes, varios de los cuales alcanzaron el disco de oro o platino. Además de su éxito comercial, este "ingeniero creativo" [8] también destaca por su voluntad de probar cosas nuevas y su talento para la innovación tecnológica. En 2013, Christoph Wagner escribió: "Tanto Dieter Dierks como Conny Plank hicieron contribuciones sustanciales a la creación y consolidación de un mercado independiente de música rock alemana. Gracias al poder de su imaginación y su creatividad pudieron surgir estos nuevos sonidos. Estos sonidos dieron a la música rock alemana su propia identidad. Al mismo tiempo, sus estudios sirvieron como medio artístico". [10] La revista musical estadounidense Rolling Stone describió a Dierks como "el mejor productor de heavy metal del mundo" y ya en 1974, para la revista " Der Spiegel ", fue considerado "el principal productor de música rock alemana". [11]
El papel describe la participación de Dieter Dierks en las producciones: