« Die Forelle » (en alemán, «La trucha»), Op. 32, D 550, es un lied o canción compuesta a principios de 1817 para voz solista y piano con música del compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828). Schubert eligió poner como música el texto de un poema de Christian Friedrich Daniel Schubart , publicado por primera vez en el Schwäbischer Musenalmanach en 1783. El poema completo cuenta la historia de una trucha atrapada por un pescador, pero en su estrofa final revela su propósito como pieza moral que advierte a las mujeres jóvenes que se cuiden de los hombres jóvenes. Cuando Schubert puso música al poema, eliminó el último verso, que contenía la moraleja, cambiando el enfoque de la canción y permitiendo que la cantaran cantantes masculinos o femeninos. Schubert produjo seis copias posteriores de la obra, todas con variaciones menores.
Schubert escribió " Die Forelle " en la tonalidad única de re bemol mayor con una forma estrófica variada (o modificada) . Los dos primeros versos tienen la misma estructura pero cambian en el verso final para dar la impresión musical de la trucha que está siendo capturada. En el catálogo alemán de las obras de Schubert es el número 550, o D. 550. La musicóloga Marjorie Wing Hirsch describe su tipo en los lieder de Schubert como una "canción lírica con mezclas de rasgos dramáticos". [1]
La canción fue muy popular entre el público contemporáneo, lo que llevó a Schubert a recibir el encargo de escribir una pieza de música de cámara basada en ella. Este encargo dio como resultado el Quinteto de la trucha (D. 667), en el que hay una serie de variaciones de " Die Forelle " en el cuarto movimiento.
La letra del lied proviene de un poema de Christian Friedrich Daniel Schubart . La opinión sobre sus habilidades está dividida: The Musical Times lo considera "uno de los poetas más débiles" cuya obra fue utilizada por Schubert, y comenta que "se contentaba con versificar ideas bonitas", [2] mientras que el cantante y autor Dietrich Fischer-Dieskau consideró a Schubart como "un poeta, músico y orador muy talentoso". [3] Schubart escribió " Die Forelle " en 1782, [4] mientras estaba preso en la fortaleza de Hohenasperg ; estuvo prisionero allí desde 1777 hasta 1787 por insultar a la amante de Carlos Eugenio, duque de Wurtemberg . [5] El poema fue publicado en el Schwäbischer Musenalmanach de 1783, [6] y consta de cuatro estrofas . [4]
El estudioso de Schubert John Reed consideró que el poema era "sentimental" y "débil", y que la última estrofa del poema consistía en una "moraleja petulante" que "advierte deliberadamente a las jóvenes que estén en guardia contra los jóvenes con cañas". [7] El académico Thomas Kramer observa que " Die Forelle " es "algo inusual con su pretensión ingenua y burlona de tratar sobre un pez genuino", [8] mientras que él lo describe como "una parábola sexual". [9] Fischer-Dieskau vio el poema como "didáctico... con su moral barroca". [6] Sin embargo, Schubert no puso esta última estrofa y, en cambio, se concentró en la observación de una persona de la trucha y la reacción al ser capturada por un pescador. [10]
En 1815 Schubert escribió una serie de veinte canciones basadas en las obras de Ludwig Gotthard Kosegarten (1758-1818). Entre ellas se encontraba « Die Erscheinung » (D 229), escrita en julio de ese año; John Reed considera la canción como precursora de « Die Forelle », observando que « Die Erscheinung » y otras canciones similares «transmiten una intensidad de sentimiento que contradice su pequeña escala». [13] Desde el año siguiente hasta 1821 Schubert compuso cuatro canciones utilizando los poemas de Schubart, « An den Tod » (D 518), « An mein Klavier » (D 342), « Die Forelle » (D 550) y « Grablied auf einen Soldaten » (D 454). [14] Aunque el primer borrador de " Die Forelle " se perdió y se desconoce la fecha exacta de composición, [4] se sabe que el lied fue escrito a principios de 1817, [a] el mismo año en que compuso " Der Tod und das Mädchen " y " An die Musik ". [15]
Después de que Schubert terminara la canción, uno de sus amigos, Johann Leopold Ebner, contó que a Schubert le dijeron que " Die Forelle " citaba inconscientemente la Obertura Coriolano de Beethoven ; al escuchar la comparación, Schubert decidió destruir el manuscrito, pero Ebner y otros lo detuvieron. [17] El 9 de diciembre de 1820, la canción se publicó en un suplemento del Wiener Zeitung , junto con varios otros lieder de Schubert. [18] No recibió ningún pago por publicar sus canciones, pero se le proporcionó publicidad gratuita. [19]
« Die Forelle » está escrita para voz solista y piano en la tonalidad de re bemol mayor. [20] La canción está escrita con una estructura estrófica variada (o modificada), lo que significa que la «música del verso» es generalmente la misma, con un verso diferente. Según el historiador estadounidense Mark Ringer , Schubert utilizó una «estructura musical que refleja tanto el ciclo de vida de la tierra como el progreso de la inocencia a la experiencia». [21] Schubert ordenó que la pieza se tocara «Etwas lebhaft», o a un ritmo «algo animado». [22]
El verso diferente es el tercero, y demuestra la "mezcla de rasgos dramáticos" en la canción lírica, [23] que Fischer-Dieskau llama "un ejemplo clásico de la canción estrófica con Abgesang ... 'after-strain'". [6] El "after-strain" viene en la estrofa final; el compositor y estudioso de Schubert Brian Newbould observó que durante las tres cuartas partes de la estrofa final de la canción, Schubert se apartó de la estrofa para dar una impresión musical de la trucha siendo capturada, pero regresó a la estrofa para el pareado final. [10] La figura rítmica primaria en el acompañamiento de piano sugiere el movimiento del pez en el agua. [21] Cuando el pescador captura la trucha, la línea vocal cambia de mayor a menor , la figuración del piano se vuelve más oscura y las frases fluidas son "interrumpidas por silencios sobresaltados". [21] Según Mark Ringer, la melodía evoca una "ingenuidad folklórica" que "ofrece tanto deleite como poder emocional". [21]
El poema de Schubart adopta el punto de vista de un narrador masculino, que aconseja a las mujeres que tengan cuidado con los hombres jóvenes. Al eliminar la estrofa, Schubert elimina la moraleja y crea incertidumbre en cuanto al sexo del narrador. [12]
Después de completar su original en 1817, Schubert hizo seis autógrafos posteriores. [b] Estas versiones diferentes no fueron necesariamente un intento de mejorar una obra, ya que algunas versiones posteriores se escribieron de memoria con solo variaciones menores; Newbould considera que la réplica cercana de Schubert fue una "hazaña de musicalidad ... y una señal de que Schubert hablaba el lenguaje de la música con la naturalidad de una conversación". [25] Las diferencias entre los autógrafos son pequeñas: según Reed, "tienen que ver ... con la indicación del tempo y el preludio-postludio". [4] La primera versión, marcada Mässig , [c] no tiene introducción, aunque "la forma de la introducción familiar ya está esbozada en un postludio de siete compases". [4] El borrador no tiene fecha, aunque es de 1817 y se conserva en la colección Stadler, Ebner y Schindler en Lund. [4] Una segunda copia, escrita en mayo o junio de 1817, era para el álbum de Franz Sales Kandler: esta versión estaba marcada como Nicht zu geschwind (no demasiado rápido). [4] [6]
Una tercera variación fue escrita durante la noche del 21 de febrero de 1818. Schubert y Anselm Hüttenbrenner, un amigo y compañero compositor, habían terminado unas cuantas botellas de vino húngaro cuando Anselm comentó que su hermano Josef era un aficionado a la obra de Schubert. Schubert completó una copia de " Die Forelle " que estaba "algo desordenada". [27] El desorden se explicaba en parte por el estado de ebriedad de Schubert, pero también por la nota que acompañaba la copia que escribió a Josef: "Justo cuando, en mi prisa, iba a enviar la obra, tomé el tintero con bastante sueño y lo vertí con calma sobre ella. ¡Qué desastre!" [27] El manuscrito estuvo en manos de la familia Hüttenbrenner durante varios años y fue fotografiado en 1870, antes de perderse. [3] [28] Schubert escribió una versión posterior en 1820 para su publicación en el Wiener Zeitung , [14] y una copia final en octubre de 1821 para su publicación en el Neue Ausgabe . La versión final tiene "un preludio para piano de cinco compases" [29] y actualmente se encuentra en la Colección de la Fundación Gertrude Clarke Whittall de la Biblioteca del Congreso . [30] [31]
En 1819 Sylvester Baumgartner, mecenas de la música y violonchelista aficionado de Steyr, encargó a Schubert que escribiera una pieza de música de cámara basada en « Die Forelle »; [32] [33] Schubert escribió entonces un quinteto para piano y cuerdas en el que citaba la canción en un conjunto de variaciones en el cuarto movimiento. La pieza se conocería más tarde como el Quinteto de la trucha (D. 667). [8] [33] Franz Liszt transcribió y parafraseó « Die Forelle » en dos versiones para piano solo. La primera fue en 1844 como la sexta parte de su composición Sechs Melodien von Franz Schubert (S 563); [34] [35] la segunda transcripción fue en 1846 (S 564). [36]
La información sobre la recepción contemporánea de " Die Forelle " es escasa. Reed relata que la canción tuvo "popularidad inmediata", [4] y que el hecho de que Schubert compusiera el Quinteto de la trucha era evidencia de que " Die Forelle " "ya era ampliamente conocida" en 1819. [37] Newbould está de acuerdo, señalando que el quinteto estaba "reconociendo el ascenso meteórico de la canción hasta el equivalente de las listas de éxitos de Viena a principios del siglo XIX". [10] Fischer-Dieskau tiene una visión a más largo plazo de la popularidad de la canción, escribiendo que "la viveza de las imágenes, con la alternancia de inquietud y suavizado de la superficie del agua junto con la exuberancia de la melodía en sí, explican el atractivo universal de la canción". [6]
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