Dhambit Mununggurr (nacida en 1968) es una artista yolngu del clan Gupa-Djapu conocida por sus singulares pinturas de corteza de color azul ultramar inspiradas en paisajes naturales e historias y leyendas yolngu. En 2005, Mungunggurr fue atropellada por un camión, lo que la dejó en silla de ruedas y le impidió pintar durante cinco años. El incidente afectó su pintura al limitar el uso de su mano derecha. [1]
Dhambit Mununggurr nació en 1968, hija de Mutitjpuy Munungurr (1932-1993) y Gulumbu Yunupingu (1945-2012), [2] Su padre fue el primer artista en ganar el premio con una pintura de corteza ( Djang'kawu ) en 1990, y su madre ganó el premio en 2004 por su obra Garak, el Universo . [3] Su padre fue uno de los miembros de la mitad Dhuwa que contribuyó a los Paneles de la Iglesia Yirrkala (que conducirían a la creación de las peticiones de corteza Yirrkala de 1963), y sirvió como una gran inspiración para Mununggurr. [2] Su madre, Gulumbu Yunupingu, también la inspiró; En una entrevista publicada en YouTube en agosto de 2023 para la exposición Madayin , Munungurr dijo que comenzó a pintar en la década de 1980 "porque había visto a mis padres pintar cuando yo era niña". [4] Ambos padres de Mununggurr eran artistas talentosos, habiendo ganado ambos el primer lugar en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de Telstra y fueron una gran influencia en su estilo artístico. [1]
Las primeras pinturas de Mununggurr estuvieron influenciadas por el clan de su madre, presentando imágenes de fuego, asociadas con el clan Gumatj al que pertenecía su madre. [4]
Fue acreditada como artista en la película Yolngu Boy del año 2000. [5]
En 2005, Mununggurr fue atropellada por un automóvil y sufrió graves heridas en la cabeza, [5] por lo que necesitó una silla de ruedas y no pudo usar su mano derecha para pintar. [6] Su recuperación consistió en un tratamiento occidental y prácticas curativas tradicionales, y en 2011 ingresó en un programa de rehabilitación intensiva en Epworth Rehabilitation en Melbourne , Victoria . [6] [2]
Cuando volvió a pintar en 2010, se entrenó para pintar con su mano izquierda no dominante, a medida que su condición mejoraba lentamente. [2] Su preferencia por los acrílicos fue un efecto del accidente, y los curadores de NATSIAA coincidieron en que ya no podía moler los ocres tradicionales utilizados para pintar sobre corteza con su destreza limitada en su mano derecha. [6] [5] Comenzando con colores acrílicos de rojo, naranja y amarillo, que recuerdan a los tonos ocres naturales, Mununggurr llegó a su ahora famoso acrílico azul brillante en 2019. [7]
En 2015, Alcaston Gallery inauguró "GAYBADA – My Father Was an Artist", una colección de pinturas en corteza y larrakitj inspiradas en el trabajo del padre de Munungurr, que fue una inspiración para gran parte del arte del propio Munungurr. [1]
En 2018, Mununggurr, mientras trabajaba en el Centro Buku-Larrŋgay Mulka , creó una gran pintura de corteza para los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de Telstra ( NATSIAA ). [8]
Además de las pinturas sobre corteza, Mununggurr también es conocida por sus Larrakitj (postes huecos). Al igual que sus pinturas sobre corteza, estos Larrakitj presentan su característico colorido acrílico azul. [9]
Se sabe que Mununggurr muestra un gran individualismo en su estilo artístico. Se aparta de los materiales y el estilo tradicionales, lo que la distingue de otros artistas indígenas australianos. [1]
En 2004, Munungurr se convirtió en la primera mujer Yolngu en graduarse como guía turística en Yirrkala . [2]
El difunto hermano de Mununggurr y su tío, Mandawuy Yunupingu, fueron los fundadores del grupo musical Yolngu, Yothu Yindi. Su hermano es un músico de didgeridoo de renombre mundial. [1]
Su obra fue adquirida por Artbank en 2018 en una colección que detalla la vida de Mununggurr y sus vínculos familiares. [10] En la parte superior, se muestra a su abuelo materno Mungurrawuy Yunupingu , y más abajo se muestran a sus tíos Galarrwuy y Mandawuy . [10] Su madre, Gulumbu Yunupingu, está representada a través de las estrellas que muestran lo que había pintado en el techo del Musée du Quai Branly en París, Francia . Por último, la propia Dhambit está representada como una roca monolítica en la isla Elcho . [10]
Otras colecciones que contienen su obra incluyen:
La primera exposición individual de Mununggurr, Mirdawarr Dhulan , en la Galería Alcaston en Melbourne (2011), recibió el nombre de su experiencia conduciendo a través de los restos de un bosque quemado alrededor de King Lake con su pareja Tony, donde notó brotes verdes que brotaban de los árboles quemados. [6] [2] El título se refiere a la "tierra después del fuego" y al "rebrote después del fuego". [2]
En 2020, Mununggurr estuvo representada en la Trienal de la Galería Nacional de Victoria con una instalación de quince pinturas de corteza y nueve larrakitj (ataúdes de troncos huecos) pintados, titulada ¿Podemos todos tener una vida feliz ? [8] [13] Muchas de sus pinturas en la exposición representan historias que le habían transmitido sus padres y los ancianos Yolngu; una de sus pinturas muestra la historia de los Makassans —contada a Mununggurr por su madre— que comerciaron tabaco con los Yolngu durante siglos y pescaron pepinos de mar en la costa de Arnhem Land, hasta que el gobierno australiano prohibió su pesca en 1907, más de cincuenta años antes de que naciera Mununggurr. [14]
Tras su participación en la Trienal 2020 de la NGV, Mununggurr fue invitada a volver a formar parte de la exposición de 2021 de mujeres artistas de Yirrkala de la Galería Nacional de Victoria, titulada Bark Ladies: Eleven Artists from Yirrkala . Allí, Mununggurr expuso junto a: Nancy Gaymala Yunupingu , Gulumbu Yunupingu (su madre), Barrupu Yunupingu, Nyapanyapa Yunupingu , Eunice Djerrkngu Yunupingu, Nonggirrnga Marawili , Mulkun Wirrpanda , Naminapu Maymuru-White , Malaluba Gumana y Dhuwarrwarr Marika . Sus obras incluidas en la exposición mostraban sus diversos tonos de azules acrílicos, que describió con las palabras "azul agua, azul medianoche, azul cobalto, ultramar, azul australiano y azul cielo australiano". [7] La obra más reciente expuesta en Bark Ladies por Mununggurr fue un retrato de la ex primera ministra australiana Julia Gillard , titulado Order, inspirado en el "Discurso sobre la misoginia" de Gillard, pronunciado famosamente en el Parlamento australiano en 2012. [ 7] La propia Julia Gillard visitó la exposición para ver su retrato y comentó: "No hay nada como verlo [ Orden de Mununggurr ] en persona, para experimentar su poder. El discurso ha tenido una increíble vida después de la muerte. Se trata de expresar a los activistas, predominantemente mujeres, emoción, energía, galvanizándolos para la lucha continua por la igualdad de género, así que creo que esto habla muy poderosamente de ese impulso de que queremos vivir en un mundo más igualitario". [15]
Otras exposiciones de su obra incluyen: