Devdas es una película bengalí de 1935 dirigida por Pramathesh Barua y basada en lanovela Devdas de Sharat Chandra Chattopadhyay . Está protagonizada por Barua como Devdas, Jamuna Barua como Parvati (Paro) y Chandrabati Devi como Chandramukhi . Esta fue la primera de las tres versiones en otros idiomas de la historia de Barua, la segunda en hindi y la tercera en asamés . La película bengalí fue doblada al tamil y se estrenó en 1936. KL Saigal cantó dos canciones en tamil para esta película. (Ver enlaces externos para obtener un enlace).
La novela clásica Devdas de Sharat Chandra Chatterjee trata sobre dos amantes, Debdas y Parbati, que nunca podrán unirse como mortales debido al sistema de clases de la sociedad. Se cree que Sharat Chandra Chaterjee era un adolescente cuando escribió Devdas en 1901, pero se publicó en 1917. Esta obra maestra clásica critica con sensibilidad la sociedad feudal que prevalecía.
Todas las copias indias de esta versión bengalí fueron destruidas hace décadas en un incendio que devastó los estudios del New Theatre . Actualmente, sólo hay una copia de la película que pertenece a los Archivos de Cine de Bangladesh, de la cual casi el 40 por ciento está destruida. [2]
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Devdas, hijo de Zamindar Narayan Mukherjee, nació con una cuchara de plata en la boca. Creció en el exuberante pueblo de Taj Sonapur, donde pasó su infancia, mimado por su adorable compañera de juegos Paro. Crecieron compartiendo una relación especial, en la que existían solo el uno para el otro. Ajenos a todas las diferencias de estatus y origen, un vínculo que nunca se rompería creció entre ellos. Lentamente, se convirtió en amor, pero aún no se había dicho. Pero el ensueño se rompió cuando su familia envió a Devdas a Calcuta para que estudiara. El mundo de Paro se derrumbó al saber que su Devdas se iría y encendió una diya, ya que significaba el rápido regreso de su amado. Pasaron los años y Devdas regresó. Devdas estaba enamorado de la impresionante belleza de Paro y anhelaba tenerla de vuelta. Pero Zamindar Narayan Mukherjee, el padre de Devdas, recibió la propuesta de matrimonio de la madre de Paro, Sumitra, con una arrogancia condescendiente. Esto causó una ruptura entre las familias y aunque Devdas intentó convencer a su padre, solo se encontró con antagonismo. Finalmente, se alejó de Paro y le escribió una carta pidiéndole que lo olvidara. Solo que no se dio cuenta de que nunca podría olvidarla. Y mucho después, cuando se acercó a ella, ya era demasiado tarde porque ella estaba demasiado humillada. Ella lo despreció por no estar a su lado y se separaron para siempre con un Paro desconsolado que contrajo matrimonio casto con un hombre rico y mucho mayor, Zamindar Bhuvan, mientras que un Devdas destrozado se encaminó hacia la angustia, el alcoholismo y Chandramukhi. Chandramukhi, una impresionante tawaif, perdió instantáneamente su corazón por Devdas. Se formó un vínculo único entre ambos, ya que él pudo compartir con ella el intenso dolor de su amor insatisfecho por Paro. Mientras tanto, Paro, por otro lado, cumplió con sus deberes mundanos con sinceridad, pero en su corazón, nunca pudo olvidar a Devdas ni por un momento. Extraño fue el destino de Devdas. Amado intensamente por dos mujeres que nunca estuvieron destinadas a ser suyas. Una a la que nunca podría amar y otra a la que nunca podría dejar de amar.
Devdas , basada en una popular novela bengalí de Sarat Chandra Chatterjee , revolucionó por completo el aspecto de las imágenes sociales indias . En lugar de simplemente trasladar un medio a otro, PC Barua utiliza la novela como materia prima, creando su propia estructura y transformando lo que era puramente verbal en una forma esencialmente visual. Evitando los estereotipos y el melodrama, Barua eleva la película a un nivel de tragedia noble. Los personajes de la película no son héroes y villanos, sino gente común condicionada por un sistema social rígido y desmoronado. Incluso el personaje principal, Devdas, no tiene dimensiones heroicas en su carácter. Lo que vemos son sus debilidades, su narcisismo , su humanidad mientras se ve desgarrado por la pasión y el conflicto interno.
La película se aleja por completo de la teatralidad imperante en la interpretación, el tratamiento y el diálogo. Barua inicia un estilo de actuación que es natural y sin afectación. Su método consiste en restar importancia, transmitir emoción a través del más mínimo temblor de voz y utilizar pausas significativas entre los diálogos para lograr el máximo efecto. Esta naturalidad del tono se refleja también en los diálogos. En lugar de un diálogo de estilo florido como el que prevalecía entonces, Barua, que había estado expuesto a las tendencias naturalistas europeas, se asegura de que el diálogo de la película sea lo que uno dice en la vida real.
En toda la película se aprecia una refrescante economía de estilo, ya sea al establecer el amor entre Devdas y Parvati o al transmitir su angustia a través de los sonidos penetrantes del tren que avanza a toda velocidad y que lo lleva a su trágico encuentro final con Parvati. La gran distancia física que los separa y la ansiedad de Devdas por cumplir una promesa se transmiten hábilmente mediante un uso sorprendente del montaje paralelo. La secuencia en la que Devdas grita delirante, Parvati tropieza y luego Devdas cae de su litera en el tren fue elogiada por su esencial "indigenidad" al transmitir el dominio del destino sobre el destino individual.
KL Saigal interpretó a Devdas en la versión en hindi (el propio Barua interpretó el papel en la versión bengalí) y la película lo llevó al estatus de estrella de culto. Sus canciones en la película Balam Aaye Baso Mere Man Mein y Dukh ke Din Ab Beete Nahin se convirtieron en grandes éxitos y marcaron el tono para una gloriosa carrera cinematográfica hasta su muerte en 1947. Saigal sigue siendo el prototipo de Devdas hasta hoy, una hazaña nada desdeñable teniendo en cuenta que gigantes de la pantalla como Dilip Kumar , Akkineni Nageswara Rao y Soumitra Chatterjee repitieron el papel más tarde.
Devdas ha sido rehecha varias veces, New Theatres la rehizo en tamil en 1937, se hizo dos veces en telugu en 1953 y 1974, pero la versión posterior más famosa fue la de Bimal Roy, quien había fotografiado esta versión. La película, hecha en 1955, fue protagonizada por Dilip Kumar , Suchitra Sen y Vyjayanthimala como Devdas, Parvati y Chandramukhi respectivamente. La corriente subyacente de Devdas corre fuerte en el personaje central en ambas de Guru Dutt . Sanjay Leela Bhansali ha hecho una versión de la película en 2002 con Shah Rukh Khan , Aishwarya Rai y Madhuri Dixit en los tres papeles principales.
Devdas (1935), producida por New Theatres , es un éxito de todos los tiempos. Convirtió a Pramathesh Chandra Barua (1903-1951) en una estrella de la noche a la mañana y revolucionó el concepto de cine como entretenimiento en un cine de preocupación social y literatura expresada a través del celuloide. Sarat Chandra Chatterjee , un visitante frecuente en ese entonces del estudio de New Theatres en el sur de Calcuta , le dijo a Barua después de ver Devdas : "Parece que nací para escribir Devdas porque tú naciste para recrearlo en el cine". Fue un homenaje poco común de un escritor al actor y director de una película basada en su historia. Con el tiempo, el personaje de Devdas se convirtió en sinónimo del nombre de PC Barua. Hasta hoy, la imagen de PC Barua como hombre es inseparable de la imagen de Devdas, el personaje que interpretó.
Sarat Chandra Chattopadhyay (1876-1938) escribió Devdas en 1901, cuando tenía 25 años, pero no pudo encontrar un editor hasta 1917. Sarat Chandra simpatizaba con la mujer, reprimida en casa y torturada fuera de ella. Tenía debilidad por aquellas que, sin culpa alguna, se ganaban la desaprobación o el desagrado de la familia o la comunidad. La atmósfera social y doméstica de las obras de Sarat Chandra ya no existe, pero el interés de la historia mantiene al lector enganchado, independientemente de la verosimilitud o no de la narración. Sus historias eran extremadamente "filmogénicas" y, por lo tanto, novelas como Parineeta (1914), Biraj Bou (1914) y Palli Samaj (1916) parecen tan actuales para el cineasta indio como las historias escritas por escritores contemporáneos. Traducida a muchos idiomas indios, Devdas sigue siendo la novela más exitosa y controvertida de Sarat Chandra Chatterjee.
El clímax de la película fue la contribución original de Pramathesh a la historia, porque Sarat Chandra la había escrito de manera diferente. Si la película hubiera terminado como lo hizo la novela, el público podría no haberla entendido. Barua decidió que cuando Parvati se enterara de que su Devdas se estaba muriendo bajo un árbol fuera de su casa, saldría corriendo a verlo. Pero cuando saliera corriendo, las puertas comenzarían a cerrarse tras ella. Esta puerta es una metáfora del tabú social contra una mujer casada que saliera corriendo a ver a su ex amante, cruzando el umbral de su hogar conyugal. Era impensable en aquellos días. "Barua conceptualizó toda esta escena. No estaba en la novela. Cuando Sarat Babu vio la película, se emocionó tanto que le dijo a Barua que ni siquiera él había pensado en terminar la novela como lo había hecho Barua", informó Jamuna Barua. Sarat Babu continuó contándole a Pramathesh que la entrada de este actor en el cine fue únicamente para dar vida a Devdas, el personaje que había creado a través de la palabra escrita.
Devdas se convirtió en un héroe popular para todos los tiempos. Pramathesh se transformó en un icono cultural de su tiempo desde que dirigió y dio vida al personaje de Devdas. Sin embargo, la historia cuenta que Pramathesh estaba bajo un estrés mental severo durante la realización de esta película porque todavía estaba lidiando con su dolor por la muerte de Kshiti (Amala Devi), que había muerto antes de que él comenzara a hacer la película. El guión de Devdas se estaba escribiendo mientras Pramathesh ya estaba filmando Rooprekha. Después de terminar el casting, Pramathesh descubrió que no había encontrado a la Parvati que estaba buscando. Se acercó a Kanan Devi, pero ella tuvo que rechazarlo porque ya tenía contrato con Radha Films. Luego se topó con Jamuna, hermana de Sitara y Jaya Gupta de Varanasi, que fue elegida para interpretar a Parvati. En algún momento durante la realización de la película, la historia de amor de carrete se convirtió en una historia de amor en la vida real. Pramathesh se casó con Jamuna. Tan pronto como se completó el trabajo en Devdas , Jamuna dio a luz a su hijo quien, para rimar con la película que unió a los amantes, fue bautizado Debkumar.
Devdas se estrenó en Chitra Talkies el 26 de abril de 1935. Hay varias escenas en Devdas que marcaron la entrada del salto de escena para realzar el dramatismo mediante una nueva estrategia de montaje. Cuando Devdas vomita sangre durante sus viajes, la cámara hace un corte para mostrar un plato de ofrendas florales que cae de las manos de Parvati, lejos, en su casa conyugal. En una escena nocturna en el tren, tan pronto como Devdas llama a Paro, la escena se corta una vez más para mostrar las puertas y ventanas abiertas de golpe en la habitación de Parvati mientras Parvati grita en sueños en medio de una pesadilla. Estas escenas exponen la imaginación creativa de Pramathesh al explicar a través del lenguaje del cine el estrés psicológico que sufrían sus personajes, así como el vínculo telepático que compartían los amantes, sin reducirlos al melodrama ni utilizar un diálogo sentimental.
Según el difunto Phani Majumdar , la mejor interpretación de Pramathesh es en Devdas . Describe, en particular, la escena en la que Devdas, después de que su amada Parvati se ha casado con otro, deambula sin rumbo, bebiendo y cazando pájaros al azar. Un amigo de Parvati que lo ve desde la distancia mientras lleva una olla de agua a casa, tiene miedo de cruzarse en su camino. Pero Devdas simplemente se acerca a la chica y le pregunta cómo está, construyendo así una escena que se convierte en un anticlímax impredecible en una película llena de giros dramáticos y tragedia humana. Este es un ejemplo de cómo Pramathesh había ganado tanto el mando como el control sobre el medio del cine. Como actor, Pramathesh aborrecía el melodrama. Mantenía su rostro casi inexpresivo, usaba un lenguaje corporal mínimo y dejaba que su audiencia leyera sus emociones y la puesta en escena total.
Barua no creó a Devdas, él era Devdas. El impacto de la interpretación de Pramathesh en la pantalla fue tan poderoso, tan cercano a su vida privada, que para el público bengalí, Devdas era sinónimo del actor que interpretaba al personaje. Cuando se estrenó la película, Pramathesh se dio cuenta de que había contraído tuberculosis y, atraído ineludiblemente por la botella como su paralelo en la pantalla, se fue consumiendo lenta y seguramente, para morir apenas 15 años después de haber interpretado al personaje de Devdas en la pantalla.
La relevancia social de Devdas reside en el hecho de que fue la primera película que puso en celuloide las ramificaciones sociales de un hombre de alta cuna que se aleja de sus raíces feudales de clase alta en la Bengala rural para trasladarse a la ciudad colonial de Calcuta durante los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Trató de explorar el dolor interior de este hombre, dividido entre la atracción que siente hacia sus raíces de pueblo y su deseo de huir a la ciudad para escapar de la trágica realidad de un amor perdido. Su manera deliberada de avanzar hacia la autodestrucción podría leerse como su indiferencia casual hacia el pueblo al que una vez perteneció, un pueblo al que ahora responde con sentimientos encontrados. Antes de su muerte, intenta en vano huir de una muerte anónima en la ciudad insensible regresando al pueblo en un último intento desesperado por renovar sus vínculos perdidos. La dura y despiadada realidad de la ciudad ha cambiado su perspectiva hacia el pueblo. Finalmente rechaza las tentadoras ilusiones y fantasías que la ciudad una vez le deparó. La ciudad pierde a Devdas, pero el pueblo también se niega a aceptarlo, incluso después de su muerte ignominiosa y humillante. Sólo quedan dos mujeres, Parvati y Chandramu-khi, que actúan como "guardianas invisibles y no escritas de la conciencia" en medio de los escombros a los que se reduce su vida, para llorar su muerte.
Para Parvati, Devdas simboliza al adorable rebelde de una familia feudal que rompe las reglas para luego volver a ellas al final, demostrando que no es un rebelde después de todo. Para Chandramukhi, Devdas representa la generosidad que caracteriza a un príncipe que se obliga a sí mismo a destruirse a través de los excesos. Devdas no logró ofrecer respetabilidad social a las dos mujeres de su vida. En algún momento, el público olvidó trazar la línea entre el Devdas que vieron en la pantalla y Pramathesh Barua, el hombre real que simplemente estaba interpretando un papel. Nunca antes ni después, ningún personaje de la pantalla había encajado tan completamente, tan perfectamente y de manera tan ideal con el actor que le dio vida en celuloide.
En cuanto al estilo, Pramathesh adoptó una economía refrescante a lo largo de toda la película. "La película se apartó por completo de la teatralidad que prevalecía en la actuación, el tratamiento y el diálogo. Barua inició un estilo de actuación que era natural y sin afectación; su método consistía en restarle importancia, transmitir emoción a través del más mínimo temblor de voz y utilizar pausas significativas entre los diálogos para lograr un efecto revelador. El diálogo también era simple, de lenguaje cotidiano, sin extravagancias dramáticas ni florituras literarias. El diálogo lento, suave y hábilmente modulado se convirtió en un sello distintivo no solo de las películas de Barua, sino de todas las de New Theatres". [3]
El mundo del cine indio estuvo adornado con algunas excelentes producciones de Pramathesh Barua. Pero, su trabajo más celebrado es Devdas . Interpretó el papel principal en él, donde las otras estrellas fueron Biswanath Bhaduri, Uma Shashi, Kundan Saigal y Chandrabati. Raichand Boral fue el director musical. La historia de Devdas se basó en la novela de Sarat Chandra Chattopadhya del mismo título. El novelista se sintió tan profundamente conmovido por la película que las lágrimas corrieron por sus ojos y opinó que el Devdas de PC Barua era más distintivo que el Devdas de su propia novela. El destacado crítico de cine Chidananda Das Gupta hizo una observación significativa: "Pramathesh Barua no solo hizo Devdas , sino que también llegó a ser ampliamente conocido como 'Devdas' en lugar de un Rajkumar (príncipe) ... Su Devdas es un hito en el mundo cinematográfico del subcontinente". [4]
La Dirección de Festivales de Cine tuvo que pedir prestada una copia de la primera versión cinematográfica de la India a la Alta Comisión de Bangladesh para poder proyectarla durante la retrospectiva de Devdas aquí en Delhi en octubre de 2002 en el Festival de Cine de Delhi. La película fue enviada por valija diplomática por el gobierno de Bangladesh y la proyección se llevó a cabo bajo estricta vigilancia, sin videoclips, sin fotografías, sin extractos en televisión, ya que los derechos de autor pertenecen a los Archivos de Cine de Bangladesh. La película se proyectó ante un auditorio lleno. Los derechos de autor de la película pertenecen en realidad al New Theatre . Las copias indias de la versión bengalí de la película de PC Barua , con Barua interpretando a Devdas, fueron destruidas hace décadas en un incendio que arrasó los estudios del New Theatre. Actualmente, sólo hay una copia de la película que pertenece a los Archivos de Cine de Bangladesh. Y esa también está destruida en casi el 40 por ciento.
Esta versión, que se proyectó aquí después de un largo paréntesis, conservaba solo partes del clásico y tenía una calidad de sonido muy pobre. PK Nair, director de Film Archives , dice que los archivos rastrearon la presencia de la copia en la década de 1970 y solicitaron a los Archivos de Cine de Bangladesh que permitieran a la India restaurar la película y hacer una copia de ella.
Pero no es el único clásico que falta en el repertorio indio, dice Nair. Según él, los Archivos han encontrado numerosas copias de clásicos indios de los años 30 y 40 en países como Pakistán, Argelia y muchos más. Y se trata de copias de películas que ya no se pueden encontrar en la India. Casi el 70 por ciento de las películas realizadas antes de los años 50 ya no estarán disponibles. [5]