Detroit es una obra de Lisa D'Amour . Fue finalista de los premios Pulitzer y Susan Smith Blackburn . La obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company de Chicago en 2010 y posteriormente se presentó fuera de Broadway en Playwrights Horizons en el otoño de 2012. La obra ganó el premio Obie a la mejor obra nueva estadounidense en 2013.
Mary y Ben viven en un suburbio sin nombre cerca de una ciudad estadounidense de tamaño mediano, pero nunca se especifica la ciudad. [2] Ben acaba de perder su trabajo [2] como oficial de préstamos bancarios y está comenzando un nuevo trabajo operando un sitio de Internet para brindar ayuda a las personas endeudadas. Mary y Ben recibirán a sus nuevos vecinos, Sharon y Kenny, en una barbacoa en el patio trasero. [2] Sharon y Kenny viven al lado [2] en una casa alquilada que no tiene muebles. Durante el transcurso de la obra, los personajes discuten la angustia suburbana relacionada con la movilidad ascendente, las relaciones conyugales y la ansiedad económica . [2]
La Steppenwolf Theatre Company presentó la obra en el Steppenwolf Theatre de Chicago , Illinois , del 10 de septiembre de 2010 al 7 de noviembre de 2010. [3] Fue dirigida por Austin Pendleton y coreografiada por Tommy Rapley. [1] La producción de Chicago contó con Kevin Anderson como Kenny, Laurie Metcalf como Mary, Kate Arrington como Sharon, Ian Barford como Ben y Robert Breuler como Frank. La iluminación estuvo a cargo de Kevin Rigdon , los decorados de Kevin Depinet, el vestuario de Rachel Healy y el sonido de Josh Schmidt. [1]
Aunque originalmente se esperaba que Detroit se transfiriera a Broadway en el otoño de 2011, [4] la obra se estrenó en Nueva York fuera de Broadway en Playwrights Horizons en 2012. [5]
La obra se estrenó el 18 de septiembre de 2012, después de los avances del 24 de agosto, con un elenco que incluía a David Schwimmer , Amy Ryan y John Cullum , dirigida por Anne Kauffman. [6] La tirada limitada se amplió del 7 de octubre al 18 de octubre de 2012. [7]
En 2012, se estrenó una producción de Detroit en el Royal National Theatre de Londres , Reino Unido , en el Cottesloe Theatre. Una vez más fue dirigida por Austin Pendleton. [8]
Una producción de Detroit se estrenó en el Hilberry Theatre de la Wayne State University en Detroit . [9] El elenco contó con Brandy Joe Plambeck, Vanessa Sawson, Dani Cochrane y David Sterritt. Fue dirigida por Lavinia Hart.
Una producción de Detroit se estrenó en Woolly Mammoth Theatre Company en septiembre de 2013. [10] El elenco incluye a los miembros de Woolly Company Emily Townley y Michael Willis. Gabriela Fernández-Coffey, Tim Getman y Danny Gavigan. [2] El decorado fue diseñado por Tom Kamm. [2]
Detroit recibió su estreno canadiense en enero de 2014 en el Teatro Gladstone de Ottawa. [11] Está dirigida por Chris Ralph y contará con Teri Loretto Valentik, David Whiteley, Stephanie Izsak, David Benedict Brown y Geoff Gruson. Una producción explosiva. [12]
El 18 de abril de 2011 se anunció el ganador del Premio Pulitzer de Drama 2011. Detroit quedó finalista junto con la obra A Free Man of Color , siendo la ganadora Clybourne Park . [13] La pieza también fue finalista del Premio Susan Smith Blackburn . [14]
Detroit ganó el premio Obie a la mejor obra nueva estadounidense de 2013. [15]
Chris Jones en el Chicago Tribune escribió sobre el programa: "Claro, D'Amour, en última instancia, no profundiza tanto como uno desearía en las implicaciones de la situación que ella comprende de manera tan rica y vívida. Y la producción peculiar y divertida de Austin Pendleton no lo hace. mantener siempre el equilibrio... Pero D'Amour ha escrito una instantánea muy provocativa del momento peligroso... esa sensación de dislocación está exquisitamente encarnada en el trabajo de Laurie Metcalf, una actriz que durante mucho tiempo ha comprendido los precarios sueños de los más bajos. -clase media. Su deslumbrante actuación aquí tiene la incisión de un láser, creando un personaje que sabe que todo va a desaparecer y trata de descubrir qué podría significar". [16]
"El sueño aquí es el suburbio del primer anillo de la década de 1960", dijo Michael Brosilow, "donde los vecinos socializan y los niños juegan afuera. Pero en 2010, "¿alguien habla ya con sus vecinos?", pregunta Sharon, antes de revelar que ella y Kenny están recuperar a los adictos a sustancias. Esa revelación pone las primeras grietas en el barniz de la vida hogareña segura y feliz de Mary y Ben; llegamos a ver cuán cerca están del precipicio. [17]
Mary Shen Barnidge, del Windy City Times, observó: "A pesar de las serias cuestiones que plantea, la premisa de D'Amour tiene todas las características de una comedia de situación. Incluso hay una escena de borrachera, esa farsa de los años 50, junto con recitaciones extensas de Los sueños simbólicos y los extraños nombres de las calles característicos de las subdivisiones de caja abierta y agua para intensificar la atmósfera de dislocación". [18]
La producción londinense recibió respuestas similares. Muchos elogiaron los escritos de D'Amour y Michael Billington en The Guardian escribió: "D'Amour destaca algunos puntos interesantes en esta obra de dos horas: especialmente sobre el persistente sueño suburbano de una existencia post-Thoreau, de regreso a la naturaleza, que conduce al dos mujeres emprenden un viaje de campamento fallido, al que se unen los chicos adinerados que planean una fiesta nocturna. Pero, aunque D'Amour registra la soledad y la desesperación de los suburbios del centro de la ciudad, solo lo relaciona brevemente con el. panorama más amplio del declive estadounidense y relega una conferencia sobre la pérdida de valores comunitarios a una coda incómoda". [19] Time Out London le dio a la producción londinense una calificación de cuatro de cinco estrellas y escribió: "'Detroit' parece una obra de pequeña escala muy buena que se esfuerza demasiado por abarcar grandes temas nacionales. Pero hay una holgura encantadora. , ritmo y euforia a la escritura de D'Amour, especialmente en la tierna y equivocada relación entre las dos mujeres, que se van a pasar un fin de semana acampando en el bosque... pero sólo llegan hasta la gasolinera. Original cuando avanza sobre Betty Friedan en su retrato irónico y agudo de mujeres suburbanas contemporáneas que viven peligrosamente, en la cuerda floja entre el aburrimiento y la autodestrucción. [20] The Blog, A Cultured Lad le dio una crítica positiva afirmando que "la obra de D'Amour es feroz y ferozmente divertida. Su diálogo es acertado y los personajes son personalidades inmensamente entretenidas".
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