Detroit es una obra de teatro de Lisa D'Amour . Fue finalista de los premios Pulitzer y Susan Smith Blackburn . La obra se estrenó en la Steppenwolf Theatre Company de Chicago en 2010 y posteriormente se representó en el Off-Broadway Playwrights Horizons en el otoño de 2012. La obra ganó el premio Obie a la mejor obra estadounidense nueva en 2013.
Mary y Ben viven en un suburbio sin nombre cerca de una ciudad estadounidense de tamaño mediano, pero nunca se especifica la ciudad. [2] Ben acaba de perder su trabajo [2] como oficial de préstamos bancarios y está comenzando un nuevo trabajo operando un sitio de Internet para brindar ayuda a las personas que están endeudadas. Mary y Ben están recibiendo a sus nuevos vecinos, Sharon y Kenny, con una barbacoa en el patio trasero. [2] Sharon y Kenny viven al lado [2] en una casa alquilada que no tiene muebles. Durante el transcurso de la obra, los personajes discuten la angustia suburbana relacionada con la movilidad ascendente, las relaciones conyugales y la ansiedad económica . [2]
La compañía teatral Steppenwolf presentó la obra en el Teatro Steppenwolf en Chicago , Illinois , del 10 de septiembre de 2010 al 7 de noviembre de 2010. [3] Fue dirigida por Austin Pendleton y coreografiada por Tommy Rapley. [1] La producción de Chicago contó con Kevin Anderson como Kenny, Laurie Metcalf como Mary, Kate Arrington como Sharon, Ian Barford como Ben y Robert Breuler como Frank. La iluminación estuvo a cargo de Kevin Rigdon , los decorados de Kevin Depinet, el vestuario de Rachel Healy y el sonido de Josh Schmidt. [1]
Aunque originalmente se esperaba que Detroit se trasladara a Broadway en el otoño de 2011, [4] la obra tuvo su estreno en Nueva York Off-Broadway en Playwrights Horizons en 2012. [5]
La obra se estrenó el 18 de septiembre de 2012, después de preestrenos del 24 de agosto, con un elenco que incluía a David Schwimmer , Amy Ryan y John Cullum , dirigidos por Anne Kauffman. [6] La presentación limitada se extendió del 7 al 18 de octubre de 2012. [7]
En 2012, se estrenó una producción de Detroit en el Royal National Theatre de Londres , Reino Unido , en el Teatro Cottesloe. Fue dirigida una vez más por Austin Pendleton. [8]
Se estrenó una producción de Detroit en el Teatro Hilberry de la Universidad Estatal de Wayne en Detroit . [9] El elenco incluía a Brandy Joe Plambeck, Vanessa Sawson, Dani Cochrane y David Sterritt. Fue dirigida por Lavinia Hart.
En septiembre de 2013, la Woolly Mammoth Theatre Company estrenó una producción de Detroit. [10] El elenco incluye a Emily Townley y Michael Willis, miembros de la Woolly Company, Gabriela Fernandez-Coffey, Tim Getman y Danny Gavigan. [2] El diseño del decorado estuvo a cargo de Tom Kamm. [2]
Detroit se estrenó en Canadá en enero de 2014 en el Teatro Gladstone de Ottawa. [11] Está dirigida por Chris Ralph y contará con la participación de Teri Loretto Valentik, David Whiteley, Stephanie Izsak, David Benedict Brown y Geoff Gruson. Una producción explosiva. [12]
El 18 de abril de 2011 se anunció el ganador del Premio Pulitzer de Drama 2011. Detroit fue finalista junto con la obra A Free Man of Color , siendo el ganador Clybourne Park . [13] La pieza también fue finalista del Premio Susan Smith Blackburn . [14]
Detroit ganó el premio Obie a la mejor nueva obra estadounidense en 2013. [15]
Chris Jones escribió sobre el espectáculo en el Chicago Tribune : "Es cierto que D'Amour no profundiza tanto como uno desearía en las implicaciones de la situación que describe de forma tan rica y vívida. Y la peculiar y divertida producción de Austin Pendleton no siempre mantiene el equilibrio... Pero D'Amour ha escrito una instantánea muy provocativa del momento peligroso... esa sensación de dislocación está exquisitamente encarnada en la obra de Laurie Metcalf, una actriz que ha comprendido durante mucho tiempo los sueños precarios de la clase media baja. Su actuación vertiginosa aquí tiene la incisión de un láser, creando un personaje que sabe que todo se está yendo y trata de averiguar qué puede significar eso". [16]
"El sueño aquí es el de los suburbios de primera línea de los años 60", dijo Michael Brosilow, "donde los vecinos socializan y los niños juegan al aire libre. Pero en 2010, "¿alguien habla con sus vecinos?", pregunta Sharon, antes de revelar que ella y Kenny son drogadictos en recuperación. Esa revelación pone las primeras grietas en la apariencia de la vida hogareña segura y feliz de Mary y Ben; nos damos cuenta de lo cerca que están del precipicio". [17]
Mary Shen Barnidge, del Windy City Times , observó: "A pesar de las serias preguntas que plantea, la premisa de D'Amour tiene todos los ingredientes de una comedia de situación. Incluso hay una escena de borrachera (ese clásico de las farsas de los años 50), junto con extensas recitaciones de sueños cargados de simbolismo y los extraños nombres de calles característicos de las subdivisiones de cajas abiertas donde se agrega agua para intensificar la atmósfera de dislocación". [18]
La producción londinense recibió respuestas similares. Muchos elogiaron la escritura de D'Amour y Michael Billington escribió en The Guardian : "D'Amour plantea algunos puntos interesantes en esta obra de dos horas: especialmente sobre el sueño suburbano persistente de una existencia post-Thoreau, de regreso a la naturaleza, que lleva a las dos mujeres a emprender un viaje de campamento fallido, al que se suma el plan de los hombres pobres de dinero de una fiesta nocturna. Pero, aunque D'Amour registra la soledad y la desesperación de los suburbios del centro de la ciudad, sólo relaciona eso brevemente con el panorama más amplio de la decadencia estadounidense y relega una conferencia sobre la pérdida de los valores comunitarios a una coda incómoda". [19] Time Out London le dio a la producción londinense una calificación de cuatro de cinco estrellas y escribió: "'Detroit' parece una obra de teatro a pequeña escala muy fina que intenta demasiado abarcar grandes temas nacionales. Pero hay una encantadora soltura, ritmo y euforia en la escritura de D'Amour, especialmente en la tierna y desacertada relación entre las dos mujeres, que se van de campamento a pasar un fin de semana en el bosque... pero sólo llegan hasta la gasolinera. Es más original cuando avanza sobre Betty Friedan en su retrato irónico y agudo de las mujeres suburbanas contemporáneas que viven peligrosamente, en la cuerda floja entre el aburrimiento y la autodestrucción". [20] The Blog, A Cultured Lad le dio una crítica positiva afirmando que "la obra de D'Amour es feroz y ferozmente divertida. Su diálogo es perfecto y los personajes son personalidades inmensamente entretenidas".
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