Un hombre libre de color es una obra de teatro escrita por John Guare . La obra está ambientada en Nueva Orleans en 1801 mientras Estados Unidos intenta comprar Luisiana a Francia, así como algunas escenas que tienen lugar en Haití y Francia . La historia sigue al personaje principal Jacques Cornet, "un Don Juan del nuevo mundo " y el hombre de color más rico de Nueva Orleans. [1] Cornet obtiene todo su dinero de su padre, que es un rico propietario de una plantación. Una riqueza extrema conlleva una gran responsabilidad para la que Cornet no está del todo preparado. Cornet pasa su tiempo buscando mapas del Nuevo Mundo y durmiendo con mujeres de toda la ciudad que encuentran muy atractivo el dinero de Cornet. Durante la época de la obra, Nueva Orleans carecía de verdadera ley y orden y la ciudad es un desfile de hombres y mujeres jóvenes. Guare dirige la obra a través de las acciones de Cornet, ya que puede encontrarse con los personajes Thomas Jefferson y Napoleón Bonaparte a lo largo de la obra. Al mostrar estos enfrentamientos el lector puede conocer datos históricos significativos como la fiebre amarilla, las tácticas napoleónicas y la rebelión de esclavos que casi tomó el gobierno de Santo Domingo. Cornet se enfrenta a una gran cantidad de adversidades a medida que la ciudad atraviesa una rápida expansión. Su mundo cambia cuando el racismo entra en la ciudad.
Originalmente se esperaba que el espectáculo fuera producido por el Public Theatre y se inaugurara a principios de 2009, pero el compromiso se pospuso debido a "falta de financiación necesaria". [2]
Cuando Guare escribió por primera vez la obra, duraba unas cinco horas y tuvo que someterse a una revisión seria antes de su estreno.
Un hombre libre de color se estrenó en Broadway en el Teatro Vivian Beaumont . [3] Las vistas previas estaban originalmente programadas para comenzar el 21 de octubre de 2010, pero se retrasaron hasta el 23 de octubre de 2010. [4] El programa se inauguró oficialmente el 18 de noviembre de 2010, en un compromiso limitado hasta el 9 de enero de 2011. [5] [6]
El equipo creativo incluye dirección de George C. Wolfe , escenografía de David Rockwell , diseño de vestuario de Ann Hould-Ward , diseño de iluminación de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer , y música instrumental de Jeanine Tesori . [7]
El elenco original presentaba a Jeffrey Wright en el papel principal, Mos Def como Cupidon Murmur, Reg Rogers como Princepousse/Tallyrand, Joseph Marcell como Dr. Toubib, Arnie Burton como James Monroe , Robert Stanton como Georges Feydeau , Paul Dano como Meriwether Lewis , John McMartin como Thomas Jefferson , Veanne Cox como Mme. Mandragola y Sara Gettelfinger como Doña Athene/Calliope. [8]
El 18 de abril de 2011 se anunció el ganador del Premio Pulitzer de Drama 2011. Un hombre libre de color quedó finalista junto con la obra Detroit , siendo la ganadora Clybourne Park . [9]
A través de sus escritos, Guare puede mostrar varios temas diferentes que han afectado a la sociedad durante cientos de años y continúan afectando a la sociedad hoy. Algunos de los temas señalados incluyen la inmoralidad que se demuestra a través de la falta de empatía de Cornet hacia las personas después de obtener una gran suma de dinero y convertirse en una de las figuras más influyentes de Nueva Orleans. Cornet establece su moralidad cuando organiza un tiroteo para recuperar el respeto de los hombres de Nueva Orleans que recientemente se han vuelto contra él. Junto con este sentido de inmoralidad está la corrupción que ven los personajes durante la obra. La corrupción está arraigada en toda la obra, sobre todo en Jacques Cornet, que utiliza su dinero para obtener favores de personas. Guare también desarrolla el tema de la raza durante toda la obra en el sentido de que Jacques Cornet lo pierde todo después de que las batallas de la esclavitud vuelven a estar en juego en Nueva Orleans después de que el país duplica su tamaño debido a la Compra de Luisiana.
Terry Teachout, del Wall Street Journal , escribió en su reseña: "Si lo que esperas de "Un hombre libre de color" de John Guare es pulcritud, estarás condenado a la decepción. La ambiciosa nueva obra del Sr. Guare, que cuenta la fantástica historia de Jacques Cornet (Jeffrey Wright), un playboy millonario del siglo XIX de Nueva Orleans que resulta ser negro, tiene un elenco de 33 y corre durante dos horas y media abarrotadas. Sí, se extiende, pero a pesar de todo su frenético desorden, "A. Free Man of Color" es una de las tres o cuatro obras nuevas más conmovedoras que he visto desde que comencé a escribir esta columna hace siete años". [10]
El crítico de Newsday escribió: "En algún lugar muy lejano - tan lejos, digamos, como los últimos 15 minutos - "A Free Man of Color" se convierte en una obra importante. Finalmente, después de dos horas y media de comentarios históricos confusos, Artificio e incoherencia lujosamente superpoblada, el objetivo y la resonancia de esta loca y ambiciosa colaboración entre el dramaturgo John Guare y el director George C. Wolfe encajan profundamente." [10]
Michael Sommers elogió los decorados y el vestuario como "lujosos" y dijo sobre el elenco: "Wright interpreta furiosamente al extravagante Jacques. Representa sutilmente al sufrido sirviente del petimetre, Murmur, y Mos también arde por un momento como el ardiente Toussaint. John McMartin interpreta irónicamente a un pragmático Jefferson, Reg Rogers es muy divertido, ya sea como el medio hermano vengativo de Jacques o como el aceitoso diplomático francés Talleyrand y Peter Bartlett contrastan cómicamente como refugiados aristocráticos molestos por la sociedad desenfrenada de Nueva Orleans, mientras que Nicole Beharie es atractiva como. una valiente chica de campo a la que pronto le encanta Paul Dano, Nick Mennel y Arnie Burton se materializan brillantemente como varios personajes. [11]
El reportero del NY Daily News también elogió al elenco, pero agregó que "no constituye una velada satisfactoria". [12] Elysa Gardener de USA Today dio una crítica más positiva y calificó el programa de "estimulante". Al abandonar la sutileza en todo momento, Guare y Wolfe mantienen el tono constante y se aseguran de que algunas escenas que podrían haber parecido pedantes en otro contexto tengan un sentido dramático. " [13]