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wasobon

Libros del siglo XIX de Japón.

Wasōbon (japonés:和装本, o "wahon" (和本)[1]) es un estilo de libro tradicional en Japón que data de finales del siglo VIII d.C. con la impresión de "Hyakumantō Darani" durante el reinado dela emperatriz Shōtoku(764 -770 d.C.).[2]La mayoría de los libros se copiaron a mano hasta elperíodo Edo(1603-1867), cuandola impresión en maderase volvió comparativamente asequible y generalizada.con tipos móvilesse había utilizado desde finales del siglo XVI, pero por diversas razones estéticas y prácticas, la impresión en madera y las copias a mano siguieron siendo dominantes hasta mucho más tarde. Los equivalentes japoneses de "libro" incluyen 本 (hon) y 書籍 (shoseki). El primer término indica únicamente libros encuadernados y no incluye pergaminos. Este último se utiliza únicamente para material impreso. El término más general es 書物 (shomotsu), que significa todo el material escrito o impreso que se ha reunido en una sola unidad, independientemente de su construcción.

composición del libro

Los libros japoneses se hacían tradicionalmente con washi o papel japonés. Este papel fibroso y duradero no amarillea fácilmente ni se vuelve quebradizo con el tiempo, lo que ha contribuido a la notable conservación de los primeros libros. El papel de pulpa de madera de estilo occidental se volvió dominante a partir del período Meiji (1868-1912), y el washi rara vez se utiliza para imprimir en el Japón actual.

Métodos de unión

Orihon japonés - concertina
Encuadernación Fukuro Toji

Las casas de apuestas japonesas utilizaron una gran variedad de métodos diferentes para construir libros, dependiendo del período de tiempo y de si el libro fue copiado a mano o impreso.

Libros preencuadernados

libros encuadernados

Tamaños de libros

El papel del período Edo venía en varios tamaños estándar; el tamaño de los libros era, en consecuencia, estándar. Aunque seguramente hay excepciones, los libros más grandes generalmente contenían material más formal y serio, mientras que los libros más pequeños eran menos formales y menos serios. Por ejemplo, muchas copias manuscritas de textos académicos se encuentran en tamaño ōbon , mientras que las novelas satíricas a menudo se produjeron en tamaños más pequeños. [4]

Historial de impresión

Japón ha tenido una larga historia de impresión que ha incluido una variedad de métodos y tecnologías diferentes, pero hasta el período Edo la mayoría de los libros todavía se copiaban a mano. Había muchos tipos de impresiones: la impresión en madera era el estilo editorial más popular, la impresión copiada a mano era menos popular y se reconocía como publicación privada junto con la impresión de tipos móviles. Estos últimos se utilizaron para imprimir impresiones académicas y budistas y uno que estaba prohibido en la impresión en madera. En la imprenta que utilizaba el silabario kana antes del período Meiji, las letras pretendían imitar el estilo caligráfico escrito a mano y a menudo daban como resultado imitaciones casi perfectas que son difíciles de distinguir de las obras reales copiadas a mano. Obras como textos religiosos, poesía china y diccionarios utilizaron el estilo kaisho impreso , mientras que la poesía, las cartillas y las obras ilustradas japonesas utilizaron un estilo caligráfico sōsho . [7] El primer libro impreso japonés fue el Sutra del Diamante.

Período Nara (710–794)

La impresión comenzó en Japón en el período Nara con la creación de una notable pieza de material budista llamada Hyakumantō Darani (百万塔陀羅尼), o Million Dharani Towers. Se dice que la emperatriz Kōken imprimió un millón de copias de un dharani específico , o canto budista, entre el 764 y el 770 d.C. y colocó cada copia individual dentro de una pagoda de madera de tres niveles de un pie de altura . Luego dispersó estas pagodas en templos de todo Japón, donde servían para fines devocionales. Estos dharani se imprimieron utilizando la técnica básica de impresión en madera llamada seihanbon (整版本) que los monjes budistas trajeron de China continental. El costo de esta empresa fue enorme e incluso los proyectos de reproducción de libros a menor escala no podían permitirse el lujo de utilizar esta técnica de impresión. Como resultado, la producción y distribución de libros siguió dependiendo en gran medida de la copia manual de manuscritos .

Períodos Heian (794-1185) y Kamakura (1185-1333)

La tecnología de impresión avanzó muy poco durante estos períodos, pero el método de impresión en madera seihanbon se volvió comparativamente asequible y generalizado. Los grandes complejos de templos budistas comenzaron a producir copias impresas de sutras para uso devocional de los monjes que estudiaban en estos lugares. Los sutras impresos utilizando esta variante particular de la impresión seihanbon se llaman kasugaban (春日版, ediciones Kasuga), que llevan el nombre de la famosa montaña budista Monte Kasuga en la actual prefectura de Nara . El templo Kōfuku en el estado de Yamato (ahora prefectura de Nara) fue quizás el mayor productor de estos documentos, pero otros complejos de templos de tamaño similar también produjeron textos similares. Como antes, el coste de emprender un proyecto de impresión utilizando este método seguía estando fuera del alcance de cualquier individuo o institución más pequeña que estos grandes templos, por lo que los libros todavía se reproducían principalmente a mano.

Período Muromachi (1336-1573)

El período Muromachi vio una continuación de los precedentes de impresión establecidos con las ediciones Kasuga de los períodos Heian y Kamakura . Los libros continuaron imprimiéndose utilizando técnicas de xilografía seihanbon , y el material impreso continuó limitándose a sutras y textos religiosos para la ayuda y edificación de los monjes en los grandes templos. La variante más importante del sistema de impresión establecido que surgió de este período es el Gozanban (五山版, edición de las Cinco Montañas). Esta edición recibe su nombre de las prácticas de impresión exclusivas de los cinco templos más importantes de Kioto (Kenchō-ji 建長寺, Enkaku-ji 円覚寺, Jufuku-ji 寿福寺, Jōchi-ji 浄智寺 y Jōmyō-ji 浄妙寺). ), seleccionado por el gobierno del bakufu de Muromachi . La impresión no se volvió significativamente más asequible durante este período, por lo que la impresión permaneció limitada a las grandes instituciones del templo.

La revolución de la impresión moderna

Librero japonés de Jinrin kinmo zui (Una enciclopedia ilustrada de la humanidad) de 1690

Dos nuevos métodos de impresión diferentes llegaron a Japón casi simultáneamente a finales del siglo XVI y principios del XVII, técnicas que se originaron en fuentes muy divergentes y se utilizaron para propósitos igualmente diversos. Uno de estos métodos, llamado Chōsen kokatsuji (朝鮮古活字, tipo coreano antiguo ) y fue desarrollado originalmente en Goryeo , fue traído de la dinastía Joseon después de las invasiones militares de ese país por parte de Toyotomi Hideyoshi en 1592 y 1597. En esta técnica, los impresores tomó planos de arena extremadamente apretada y talló caracteres en la superficie. Este molde sorprendentemente duradero se llenó luego con plomo fundido que, después de enfriarse, podía extraerse y usarse como tipo. Esta innovación en la tecnología de impresión redujo drásticamente el costo de impresión, ya que los materiales podían reutilizarse fácilmente cualquier número de veces; la arena se podría volver a empaquetar y tallar, mientras que el plomo blando se podría refundir de manera asequible tantas veces como fuera necesario.

La impresión era ahora más asequible que nunca, pero aun así, el gran capital necesario para comprar los materiales necesarios y encontrar personas adecuadamente familiarizadas con la técnica significaba que la mayoría de los libros impresos de esta manera eran encargos oficiales del emperador o del shōgun. . Estas personas no estaban dispuestas a perder tiempo y dinero en ficción y otras obras moralmente sospechosas, y en lugar de eso ordenaron la publicación de historias oficiales y textos políticamente valiosos que antes sólo habían estado disponibles en ediciones manuscritas. La publicación del emperador Goyōzei (後陽成天皇) del Nihon Shoki (日本書紀) en 1599 estuvo entre los primeros de estos libros, seguida más tarde por la publicación de Tokugawa Ieyasu (徳川家康) en 1616 del Gunsho chiyō (群書治要). .

La llegada de los misioneros católicos en 1549 tuvo un efecto duradero en las casas de apuestas japonesas, ya que varios de estos misioneros conocían los métodos de impresión de Gutenberg y pudieron recrearlos en Japón. A finales del siglo XVI, los misioneros asociados con la Compañía de Jesús de San Francisco Javier comenzaron a producir libros utilizando la imprenta Gutenberg, más o menos contemporáneamente con las publicaciones Chōsen kokatsuji . Los libros impresos con la técnica de Gutenberg se llamaban Kirishitanban (キリシタン版, ediciones cristianas).

Este método es, al igual que el Chōsen kokatsuji , relativamente asequible y duradero. Sin embargo, el conocimiento especializado necesario y la estrecha asociación de la tecnología con el cristianismo hicieron que el proceso no se generalizara mucho. Los primeros libros publicados de esta manera fueron traducciones japonesas romanizadas de obras occidentales que los misioneros conocían bien. Estas versiones fueron herramientas valiosas para aprender el idioma japonés, ya que brindaron a los misioneros la oportunidad de familiarizarse con el idioma japonés sin interactuar con los complejos sistemas ortográficos japoneses. El primer trabajo de este tipo fue una traducción de las Fábulas de Esopo (ESOPO NO FABVLAS) publicada en 1593. Esta publicación fue sumamente influyente, ya que fue la primera obra literaria que se publicó en Japón y la primera introducción del país a la literatura occidental.

La primera técnica de tipos móviles nativa de Japón comenzó poco después de que estos dos métodos de publicación importados llegaran al país. Un residente extremadamente rico del distrito Saga (distrito de Kioto) de Kioto llamado Suminokura Soan (角倉素庵, 1571-1632) fue pionero en una forma de tipos móviles de madera tallados a mano utilizando las habilidades del famoso artesano Hon'ami Kōetsu (本阿弥光悦, 1558–1637) y sus discípulos. Llamados Sagabon (嵯峨本, libros de saga), estos son considerados los libros más bellos de la historia de la imprenta japonesa. Sin embargo, también son algunos de los más raros, ya que Suminokura utilizó esta técnica principalmente para hacer copias de libros para su disfrute personal, no para un uso generalizado. Estos libros se hicieron con mucho cuidado utilizando la técnica de encuadernación de libros cosidos tetsuyōsō para imitar el estilo del manuscrito. Los libros de saga también utilizaban un tipo de papel muy decorativo llamado karakami (唐紙, papel chino), que contribuía a su belleza única.

El método dominante de reproducción de libros en esta época cambió de la copia manuscrita a la impresión en madera seihanbon , ya que esta técnica se había refinado hasta el punto de que las instituciones comerciales individuales podían permitirse el lujo de abrir sus propias imprentas.

La introducción del kana en las obras impresas permitió a un público más amplio, incluidos los niños, leer y comprender el texto que antes solo era accesible para aquellos con educación y capacidad de leer kanji . Esto dio lugar a una clasificación de libros llamados kanazōshi, libros impresos tanto con kanji como con kana . Los catálogos de librerías, como un ejemplo de finales de la década de 1660 con casi 2.700 títulos, enumeraban los libros por estilo de impresión: bloque kaisho y caligráfico sōsho . Las obras "superiores", como los textos budistas y la poesía china, aquellas escritas casi exclusivamente con kanji , utilizaban kaisho . Las obras "inferiores", como la poesía japonesa y las cartillas, se imprimieron con kana en '' sōsho . Este uso de kana no sólo demostró un cambio en las prácticas de impresión, sino también una distinción adicional entre audiencias "educadas" y "generales". [7]

La alfabetización en Japón alcanzó alrededor del 50-60% al final del período Edo en 1867 debido a los avances en la impresión y la publicación. [8]

Período Meiji (1868-1912) y más allá

La era Meiji fue un período de transición en el que los editores introdujeron gradualmente tecnologías occidentales de impresión y encuadernación, sin dejar de depender, en mayor o menor medida, de las técnicas tradicionales de impresión en madera. Inmediatamente después de la Restauración Meiji, las prácticas editoriales se mantuvieron prácticamente sin cambios, y la mayoría de las editoriales comerciales producían libros exactamente como lo habían hecho en el período Tokugawa, basándose en la impresión en madera para la reproducción de textos e imágenes, y en fukurotoji ("encuadernación con puñalada") o Formatos orihon (álbum plegable) para encuadernación. Las primeras traducciones de obras occidentales, por ejemplo, normalmente se publicaban en formatos fukurotoji, indistinguibles en apariencia de producciones simultáneas de escritos nativos. Desde mediados de la década de 1870, los editores comenzaron a introducir métodos occidentales de reproducción tecnológica, como la impresión en planchas de metal y tipos móviles, acompañados del uso de una calidad diferente de papel, para algunos géneros de libros, aunque a menudo conservaban aspectos de producciones anteriores, como los bloques de madera en color. Cubiertas y frontis impresos, sobre washi , para obras literarias. Este tipo de producciones con tecnología híbrida eran comunes en las décadas de 1880 y 1890, y coexistían con libros elaborados íntegramente en modos tradicionales. Incluso con la transición más completa a las tecnologías occidentales para la reproducción y encuadernación textual, como el "libro de cartón" (ボード本) o formato de tapa dura introducido en estas décadas o las encuadernaciones internas de estilo occidental de principios del siglo XX, las portadas impresas en madera a todo color , llamados kuchi-e (口絵) todavía tenían una gran demanda entre el público lector y seguían siendo una característica clave de las obras literarias. Estos elementos de las técnicas de impresión tradicionales se desvanecieron gradualmente desde finales de Meiji hasta la era Taisho, y las encuadernaciones tradicionales y la impresión en madera acabaron utilizándose sólo para producciones de lujo de libros artísticos o reproducciones modernas de obras de importancia histórica.

Hoy

El libro japonés moderno difiere poco del libro occidental en su construcción. Sin embargo, la mayoría de los libros se imprimen para leerse de arriba a abajo y de derecha a izquierda, lo que incluye el manga , una parte destacada de la cultura japonesa actual. La excepción notable en la disposición son varios libros técnicos y de texto, que tienden a imprimirse según el modelo occidental y se leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo.

Ver también

Referencias

  1. ^ Inoue, Nao. "Tutoriales de encuadernación de libros". Marumizu-gumi . Marumizu-gumi . Consultado el 23 de febrero de 2022 .
  2. ^ Kornicki, Peter (2016). "La emperatriz Shōtoku como patrocinadora de la imprenta". En Diemberger, Hildegarda; Ehrhard, Franz-Karl; Kornicki, Peter (eds.). Impresión tibetana: comparación, continuidades y cambios. Rodaballo. págs. 46–51. JSTOR  10.1163/j.ctt1w8h246.9 . Consultado el 23 de febrero de 2022 .
  3. ^ Lyon, Martyn (2011). Libros: una historia viva . Los Ángeles: Publicaciones Getty. pag. 30.ISBN 978-1-60606-083-4.
  4. ^ Universidad de Keio. "Formato y contenido de los libros impresos de la modernidad temprana". FuturoAprender . Consultado el 24 de febrero de 2022 .
  5. ^ Hioki, Kazuko (2009). "Características de los libros impresos en bloque japoneses en el período Edo: 1603-1867". Publicaciones del personal docente y de biblioteca . Documento 58.
  6. ^ "Libros japoneses". Los archivos samuráis Samurai Wiki .
  7. ^ ab Moretti, Laura (2010). "Kanazōshi revisitado: los inicios de la literatura popular japonesa impresa". Monumento Nipponica . 65 (2): 297–356. doi :10.1353/mni.2010.0007. JSTOR  41303212. S2CID  162151559 . Consultado el 24 de febrero de 2022 .
  8. ^ Hioki, Kazuko (2009). "Características de los libros impresos en bloque japoneses en el período Edo: 1603-1867". Publicaciones de profesores y personal de la biblioteca . 58 . Consultado el 24 de febrero de 2022 .