Vivir desesperadamente es una película de comedia negra estadounidense de 1977 dirigida, producida y escrita por John Waters . [2] La película está protagonizada por Liz Renay , Mink Stole , Susan Lowe , Edith Massey , Mary Vivian Pearce y Jean Hill .
Es la tercera entrega de lo que Waters ha denominado la "Trilogía Trash", que también incluye Pink Flamingos (1972) y Female Trouble (1974), y la única que no presenta a Divine . [3] La película generó un culto de seguidores en torno a Renay, que apareció en al menos otras dos docenas de películas. [4]
Tras el asesinato de su marido, una ama de casa suburbana y su criada aceptan ser exiliadas a Mortville, un barrio de chabolas gobernado por una reina gobernante tiránica .
Peggy Gravel, ama de casa neurótica y delirante , y su criada obesa, Grizelda Brown, se dan a la fuga después de que Grizelda asfixiara hasta la muerte al marido de Peggy, Bosley. Un policía travestido arresta a la pareja y les da un ultimátum: ir a la cárcel o ser exiliados a Mortville, un sucio barrio de chabolas gobernado por la malvada reina Carlotta y su traidora hija, la princesa Coo-Coo.
Peggy y Grizelda eligen Mortville y tienen sexo lésbico en prisión . Se convierten en compañeras de la luchadora lesbiana Mole McHenry, que se odia a sí misma y quiere un cambio de sexo para complacer a su amante, Muffy St. Jacques. Después de confiscar un billete de lotería de Peggy, Mole gana la lotería de Maryland y usa el dinero para obtener una cirugía de reasignación de género en el Hospital Johns Hopkins . Sin embargo, Muffy siente repulsión por la faloplastia de Mole e insiste en que se la corte, por lo que Mole se hace una penectomía .
La mayoría de los marginados sociales de Mortville (criminales, nudistas y desviados sexuales) conspiran para derrocar a la reina Carlotta, que destierra a Coo-Coo después de que ella se fuga con un recolector de basura llamado Herbert, a quien los guardias de la reina Carlotta luego matan a tiros. Coo-Coo se esconde en la casa de Peggy y Grizelda con su amante muerto. Cuando Peggy traiciona a Coo-Coo ante los guardias de la reina, Grizelda lucha contra ellos y muere cuando la casa se derrumba sobre ella. Peggy, sin embargo, se une a la reina para aterrorizar a sus súbditos, incluso infectándolos (y a la princesa Coo-Coo) con rabia .
Finalmente, los habitantes de Mortville, liderados por Mole, derrocan a la reina Carlotta y ejecutan a Peggy disparándole con una pistola en el ano. Para celebrar su libertad, los habitantes del pueblo asan a Carlotta en un asador y la sirven, como a un cerdo, en una bandeja con una manzana en la boca.
El director artístico Vincent Peranio construyó los decorados exteriores de Mortville en una granja de 26 acres en Hampstead, Maryland , propiedad del amigo de Waters, Peter Koper . [5] Los decorados exteriores se construyeron en gran parte con madera contrachapada y basura que Peranio y Waters habían recogido de los alrededores de Baltimore. [6] El director de producción Robert Maier recordó los desafíos de rodar sin las instalaciones adecuadas, cómo el reparto y el equipo abrumaron el sistema séptico de la granja, cómo las fuertes lluvias casi arrasaron el decorado y lo "encantado" que parecía Waters durante todo ello. [7]
Los interiores de Mortville se filmaron en un loft de 460 metros cuadrados en el segundo piso de un almacén alquilado ubicado en Fells Point, Baltimore . El espacio no tenía calefacción, era ruidoso y no era adecuado para la producción cinematográfica, según Maier. [8]
Desperate Living se editó durante diez semanas en el sótano de la casa del editor Charles Roggero. Fue la primera película de Waters con música original, de Chris Lobingier y Allen Yanus, para ofrecer una "banda sonora cursi al estilo de Doctor Zhivago ". [9]
Desperate Living es la única película que Waters hizo sin Divine antes de la muerte del actor en 1988. Divine tuvo que retirarse a regañadientes de la película porque estaba comprometido a aparecer en Women Behind Bars . Susan Lowe , que había aparecido en papeles pequeños o secundarios en las películas anteriores de Waters, fue elegida para asumir el papel de Mole McHenry. Esta también fue la primera película de Waters sin David Lochary , debido a la adicción de Lochary a las drogas. Waters dijo: "La razón por la que David no estuvo en Desperate Living es por el PCP . Eso es todo. Sé que es por eso que no estuvo en la película, y él también lo sabe". [10] Lochary murió unas semanas después del estreno de la película, cuando se lesionó mientras estaba bajo la influencia de la droga. [11]
Waters había recibido una copia de la autobiografía de Liz Renay, My Face for the World to See , y quería ofrecerle un papel en la película. Fue a ver a Renay en un espectáculo burlesco en Boston y luego viajó a Los Ángeles para ofrecerle el papel de Muffy St. Jacques. Le ofreció solo un breve resumen de la historia, reteniendo algunos de los detalles más gráficos por temor a que ella pudiera rechazar el papel. Renay aceptó la oferta y voló a Baltimore para tres semanas de rodaje (que, según se informa, era todo lo que la producción podía permitirse pagarle a Renay por sus servicios). [12]
Al igual que en las películas anteriores de Waters, el estreno se celebró en el auditorio de la Universidad de Baltimore . Surgió una breve controversia cuando los grupos de lesbianas atacaron la película por su representación del lesbianismo y por tomar el título de una revista prolesbiana desaparecida. New Line Cinema amplió la película de 16 a 35 mm y la estrenó a medianoche en Manhattan , aunque The New York Times rechazó publicar el póster original (que mostraba una rata cocida en un plato), lo que obligó a crear un nuevo póster tres días antes del estreno. El nuevo póster mostraba a Liz Renay en una pose gritando, creada a partir de una foto de producción.
Los críticos de Good Housekeeping abandonaron la película después de 10 minutos. [ cita requerida ] Por lo demás, Playboy disfrutó de la película, afirmando que había que "verla para creerla". David Chute de The Boston Phoenix dijo sobre la película: "En Desperate Living , Waters se acerca a crear una verdadera obra de arte trash". [ cita requerida ] En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 70% basada en 10 reseñas, con una calificación promedio de 5.9/10. [13]
