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Maracatú

Bailarines de la nación Maracatu

El término maracatu denota cualquiera de los varios géneros de interpretación que se encuentran en Pernambuco , noreste de Brasil . Los principales tipos de maracatu incluyen maracatu nação (maracatu de estilo nacional) y maracatu rural (maracatu de estilo rural).

Maracatu Nación

El maracatu nação (también conocido como maracatu de baque virado : "maracatu del ritmo invertido"), el más conocido de los géneros maracatu, es un género escénico afrobrasileño practicado en el estado de Pernambuco , principalmente en las ciudades de Recife y Olinda . El término, a menudo abreviado simplemente como nação ("nación", pl. nações ), se refiere no solo a la actuación sino a los propios grupos que la interpretan.

Los orígenes de la nación Maracatu se remontan a las ceremonias de investidura de los Reis do Congo (reyes del Congo), que eran personas esclavizadas a quienes la administración portuguesa les concedió funciones de liderazgo dentro de la comunidad esclavizada. Cuando se abolió la esclavitud en Brasil en 1888, la institución de los Reyes del Congo dejó de existir. No obstante, las naciones continuaron eligiendo líderes simbólicos y evocando ceremonias de coronación para esos líderes. Aunque una actuación de maracatu es secular, las naciones tradicionales se agrupan en torno a terreiros (bases) de Candomblé o Jurema (religiones afrobrasileñas ), y los principios del Candomblé impregnan sus actividades.

Las nações tradicionales desfilan con un grupo de tambores de 80 a 100 personas, un cantante y un coro, y una camarilla de bailarines y personajes típicos , entre ellos un rey y una reina. Los bailarines y los personajes típicos se visten y se comportan para imitar a la corte real portuguesa del período barroco .

La actuación también representa tradiciones africanas precoloniales , como el desfile de la calunga , una muñeca que representa a deidades tribales y que se conserva durante todo el año en un lugar especial en la sede de la nación. Las calungas , generalmente mujeres, están hechas tradicionalmente de cera y madera o de tela. Pueden tener ropa confeccionada para ellas en un estilo barroco similar a los trajes que usan los otros miembros de la corte real. La calunga es sagrada, y llevar esta figura espiritual del grupo es una gran responsabilidad para la Dama de Paço (Dama de compañía) femenina del cortejo.

El conjunto musical está formado por alfaia (un gran tambor de madera afinado con cuerdas ), gongue (un cencerro de metal ), tarol (un tambor de caja poco profundo ), caixa-de-guerra (o "caja de guerra"), abê (un sonajero de calabaza envuelto en una red de cuentas) y mineiro (un sonajero cilíndrico de metal lleno de granalla de metal o pequeñas semillas secas). La forma de la canción es de llamada y respuesta entre una cantante solista y (generalmente) un coro femenino .

En la actualidad, hay alrededor de 20 nações que operan en las ciudades de Recife y Olinda . Aunque varias tienen una línea de actividad ininterrumpida que se remonta al siglo XIX, la mayoría se han creado en las últimas décadas. Entre las nações más conocidas se encuentran Estrela Brilhante, Leão Coroado y Porto Rico. Cada año se presentan durante el período de Carnaval en Recife y Olinda. Maracatu Nação Pernambuco, aunque no es un maracatu tradicional , fue el principal responsable de presentar el género al público extranjero en la década de 1990.

El género ha inspirado la creación de grupos de interpretación en varias ciudades fuera de Brasil , entre ellas Lisboa , Toronto , Quebec , Nueva York , Austin , Washington DC , Colonia , Berlín , Hamburgo , Viena , Lyon , Estocolmo , Londres , Edimburgo , Brighton , Madison , Oakland , San Diego , Seattle , Portland , Manchester , Bristol , Oxford , Melbourne , Brisbane y Madrid .

Maracatu Rural

Artistas rurales de Maracatu

El maracatu rural , con raíces en el interior de Pernambuco, también se conoce como maracatu de baque solto , maracatu de orquesta y maracatu de trombone . Aunque comparte su nombre con el maracatu nação que se encuentra en las ciudades de ese estado, es sustancialmente diferente en términos de narrativa, práctica e instrumentación. Evolucionó a principios del siglo XX como una fusión de formas preexistentes de jolgorio carnavalesco. Se considera que es de origen afroindígena. Sus miembros, típicamente trabajadores de la caña de azúcar, participan en la religión Catimbó de influencia nativa . El maracatu rural tiene una alta tasa de participación con docenas de grupos en funcionamiento.

Maracatu cearense

Reina de cara negra maracatu cearense de género cruzado . Espectáculo Pre-Carnaval en Caucaia , Ceará, febrero de 2009.

El maracatu cearense es una variante de Fortaleza del maracatu nação . El maracatu cearense, que se introdujo en Fortaleza (Ceará) en 1936, se ha convertido desde entonces en la tradición de carnaval más distintiva de la ciudad, en parte debido al uso de maquillaje de cara negra para representar personajes afrobrasileños y al travestismo de hombre a mujer de los personajes femeninos importantes, en particular la reina. Sus ritmos se describen localmente como cadenciado , "cadencioso", lo que equivale a un compás de 2/4 menos sincopado y más constante y un tempo más lento que el que se encuentra en el maracatu nação de Pernambuco , a veces tan lento como 45 pulsaciones por minuto. En las últimas décadas, los grupos han tendido a dividirse en aquellos que mantienen el tempo lento (para expresar la miseria de la esclavitud ) y aquellos que aceleran sus tempos (para expresar la exuberancia del Carnaval ), y existe cierta disputa sobre qué estilo expresa más auténticamente la tradición en Ceará. [1] La instrumentación estándar también es distintiva. En lugar de tambores alfaia , la tradición cearense utiliza tambores surdo o bombo ; como Pernambuco , utiliza el Tarol  [pt] , o tambor de caja. En lugar del gongue , una gran campana de un solo parche, el maracatu cearense usa el ferro , un triángulo pesado de losa de hierro , para mantener su ritmo binario constante . Los grupos individuales a menudo agregan o modifican ligeramente esta configuración para crear su propio sonido distintivo.

Cada año, diferentes naciones maracatu cearense desfilan en el tradicional concurso de Carnaval municipal de Fortaleza , que normalmente se desarrolla en la Avenida Domingos Olímpio. La nación más antigua, Az de Ouro (As de Oro), fundada en 1936, todavía está en funcionamiento. Otras naciones incluyen Vozes d'África (Voces de África), Nação Fortaleza , Rei de Paus , Nação Iracema y Maracatu Solar .

El uso de la cara pintada de negro en los maracatu cearenses se debe, según se informa, a la demografía mayoritariamente blanca y caboclo de Fortaleza, y a su pequeña población negra (4,4%) (IGBE 2008), lo que produce una situación en la que la mayoría de las personas blancas y marrones terminan realizando una expresión tradicionalmente negra del Carnaval brasileño . La cara pintada de negro en este contexto tiene la intención de rendir homenaje a la contribución de los esclavos africanos a la civilización brasileña y no se considera una expresión racista (en comparación, por ejemplo, con la juglaría de cara pintada de negro de los Estados Unidos , que parodiaba el habla y el carácter negros). De hecho, algunas naciones maracatu cearenses participan activamente en iniciativas de igualdad racial y conciencia negra en Ceará . Entre ellas se encuentra Nação Iracema, fundada en 2002 por Lúcia Simão y William Augusto Pereira, jefes de la primera familia negra de Fortaleza en dirigir una nación maracatu (vigente a partir de 2009 ). Lúcia Simão también fundó el primer movimiento de conciencia negra de Ceará a principios de la década de 1980. [2] Esta conciencia de igualdad racial opera a través de la actuación del maracatu cearense en parte como la continuación de la identidad histórica de Ceará como la primera región de Brasil en abolir la esclavitud, en mayo de 1884 (el resto de la nación siguió su ejemplo en 1888).

Contrariamente a las afirmaciones de la mayoría de los participantes del maracatu cearense , al menos un académico brasileño considera que el desarrollo de la tradición en Fortaleza está íntimamente ligado a un discurso racista sutil en Ceará, que se ha mitificado a sí mismo como una región no negra de Brasil (de ahí la justificación del uso de caras pintadas de negro), perpetuando la ideología racista de larga data del Brasil de blanqueamiento de la piel. [3]

Lectura adicional

Notas

  1. ^ Conner, Ronald. 2009. “Ritmo Cadenciado de Nação Iracema vs. Ritmo Cadenciado de Az de Ouro”.
  2. ^ Conner, Ronald. 2009. "Brazilian Blackface: Maracatu Cearense and the Politics of Participation". Tesis de maestría, Universidad de California, Riverside.
  3. ^ da Silva, Ana Cláudia Rodrigues. 2004. "¡¡¡Vamos maracatucá!!! Um estudo sobre os maracatus cearenses. Tesis de maestría, Universidade Federal de Pernambuco.

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