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Delia Cancela

Delia Cancela (nacida en 1940, Buenos Aires ) es una artista pop y diseñadora de moda argentina . [2] Ha vivido en Argentina, Nueva York, Londres y París, y ha expuesto internacionalmente. Las exposiciones retrospectivas de su trabajo y sus colaboraciones con Pablo Mesejean incluyen Delia Cancela 2000-Retrospectiva (2000), Pablo & Delia, The London Years 1970-1975 (2001) y Delia Cancela: una artista en la moda (2013).

Vida temprana y educación

Delia Cancela nació en 1940 en Buenos Aires, Argentina . [2] Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires. [2]

Carrera

Cancela comenzó a exponer ampliamente a principios de los años 1960. Su trabajo, que incorporaba imágenes como las de Elvis Presley , la convirtió en parte de la escena del arte pop de Buenos Aires . [2] Fue una de los 6 artistas en Lirolay. Sexteto en la Galería Lirolay, representando lo mejor del "nuevo arte" de Buenos Aires en enero de 1964. [3]

Cancela expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes y ganó el Premio de Honor Ver y Estimar [2] en 1963 y 1964. La revista de arte Ver y Estimar fue fundada por Jorge Romero Brest y publicada entre 1948 y 1955. En 1954 se fundó una asociación que otorgó el Premio de Honor Ver y Estimar entre 1960 y 1968. [4] Una de las piezas más conocidas de Cancela de esta época es Corazón roto (1964). [1]

Su obra fue incluida en la exposición Arte Nuevo de la Argentina (1964), coorganizada por el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) y el Walker Art Center , en Minneapolis , Minnesota . [5] La exposición viajó a Buenos Aires, Río de Janeiro y Minneapolis. [2]

Desde la década de 1960 hasta su muerte en 1991, Cancela colaboró ​​con Pablo Mesejean. [2] Se casaron en 1965. [6] Su trabajo es no tradicional e interdisciplinario, incorporando teatro y diseño de vestuario, bellas artes y moda. [2] En 1965, Cancela y Mesejean realizaron su primera exposición completa Amor y vida en la Galería Lirolay. Combinando pintura, escenografía, música y performance, [6] esta exhibición ha sido identificada por la crítica Nelly Perazzo como uno de una serie de "verdaderos hitos" en el arte argentino con visión de futuro. [7] [8] En 1966, Cancela y Mesejean exhibieron Nosotros Amamos en el Instituto Torcuato Di Tella, apoyando la aceptación de la identidad de género y la cultura popular. [2] También firmaron un "manifiesto":

"Nosotros amamos los días de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas y plateadas, a Sonny and Cher, a Rita Tushingham y Bob Dylan (...) las gorras de color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine (...) los baby girls, las girl-girls, las boy girls, los girl-boys y los boy-boys". [9]

La recepción del Premio Braque del gobierno francés en 1966 permitió a Cancela y Mesejean viajar a París en 1967. [10] [11] [12] A su regreso a Argentina participaron en Experiencias 68 ( Experiencias Visuales ). [11] [13] Hubo una considerable tensión política en torno a la exhibición. Una de las piezas, El Baño de Roberto Plate , fue removida por la policía porque los visitantes la habían "decorado" con grafitis antigubernamentales. Delia Cancela fue una de los varios artistas que retiraron sus obras y las destruyeron, como un acto de simpatía y en protesta por la creación de un estado policial. [14] : 288–294 

Mientras estaban en Argentina en 1968, Cancela y Mesejean también realizaron un desfile de moda Ropa con Riesgo en el ITDT. [11] Trabajaron con Alfredo Rodríguez Arias para crear vestuario para una adaptación de Drácula . [15] [14] : 139  Vivieron brevemente en Nueva York durante 1969 a 1970. [11]

De 1970 a 1975 vivieron en Londres, donde iniciaron la marca de ropa Pablo & Delia. [11] Las modas que diseñaron fueron usadas por celebridades como Bianca Jagger , [16] y aparecieron en la portada de Vogue [16] [17] y aparecieron en Harper's Bazaar , [18] y Queen . [19] [11] Sus piezas están en la colección del Victoria & Albert Museum de Londres. [16] Aparte de estas exposiciones, Delia & Pablo trabajaron con el arquitecto Osvaldo Giesso. Exhibieron algunas de sus obras de arte y piezas en la boutique de Giesso, La flor de San Telmo. [20]

En 1975 Cancela y Mesejean regresaron a París, trabajando con Yves Saint Laurent , Kenzo y el grupo Créateurs. [21] Sus espectáculos incorporaron elementos de desfiles y performances. [22] El crítico francés Pierre Restany describió su estilo como Pop Lunfardo ('Pop vernáculo'). [23]

Pablo Mesejean falleció en 1991. En 1999 Delia Cancela regresó a Argentina. [13] Vive en Buenos Aires y en París, Francia. [2] Continúa diseñando y exponiendo. [24]

Grandes exposiciones

Premios y nominaciones

Referencias

  1. ^ abcd «Entrevista a la artista: Delia Cancela». www.tate.org.uk . 2015 . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  2. ^ abcdefghijk Morgan, Jessica; Frigeri, Flavia, eds. (2015). El mundo se vuelve pop. New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 9780300216998.
  3. ^ "6 artistas en Lirolay: Sexteto". Documents of 20th-century Latin American and Latino Art . Museo de Bellas Artes, Houston. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2018. Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  4. ^ "[Obra de Rubén Santantonín presentada en el Premio de Honor Ver y Estimar, 1963]". Documentos del arte latinoamericano y latino del siglo XX . Museo de Bellas Artes, Houston. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  5. ^ "Arte Nuevo de la Argentina = New Art of Argentina / Instituto Torcuato Di Tella". Documents of 20th-century Latin American and Latino Art . Museo de Bellas Artes, Houston. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2017. Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  6. ^ ab "Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje". Museo Nacional de Bellas Artes . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  7. ^ Oliveras, Elena (2012). “Reseñas de libros: Galería Lirolay 1960 -1981, Nelly Perazzo”. ArtNexus . #85 - Arte en Colombia #131 (junio-agosto).
  8. ^ Perazzo, Nelly (2011). Galería Lirolay 1960-1981 . Buenos Aires: Editorial MACLA.
  9. ^ abcd "Obras de Delia Cancela muestran su vigencia permanente". TÉLAM . 6 de junio de 2015 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  10. ^ "Delia Cancela". Galería Matilde Bensignor . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  11. ^ abcdefghi "Delia Cancela". Logotipo de Henrique Faria . Consultado el 6 de marzo de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
  12. ^ ab "Premio Braque 2013: Un Premio con 50 años de historia" (PDF) . Universidad Nacional de Tres de Febrero . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  13. ^ abcde "Delia Cancela". DIDASCALÍAS DEL TEATRO CAMINITO . 12 de marzo de 2012 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  14. ^ ab Katzenstein, Inés, ed. (2004). ¡Escucha, aquí, ahora! : Arte argentino de los años 1960: escritos de vanguardia. Nueva York, NY: Museum of Modern Art. ISBN 978-0870703669.
  15. ^ "Exposiciones". PROA . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  16. ^ abcd Mazzei, marzo (23 de marzo de 2015). "París, Londres, Buenos Aires: la moda como arte en el mundo de Delia Cancela". Revista de CulturaÑ . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  17. ^ "Los documentos privados de Delia Cancela". Página/12 . Consultado el 9 de agosto de 2013 .
  18. ^ Díaz, Carmen Acevedo (9 de noviembre de 2012). "Delia Cancela: "Lo mío es llevar el lienzo a la prenda"". Clarín . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  19. ^ Isasi, Nicolás (28 de marzo de 2015). "Delia Cancela: el arte en la moda". El Día . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  20. ^ Trellez-Hernandez, Mercedes (2002). "El objeto en disputa: el arte pop en Estados Unidos, 1964-1974". Tesis y disertaciones de ProQuest : 87.
  21. ^ "Delia Cancela – Artista". Maybelline . Archivado desde el original el 31 de julio de 2014. Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  22. ^ "Delia Cancela Artista". Guía de arte . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  23. ^ ab "Walker Art Center presenta una innovadora exposición internacional de arte pop". The Walker Art Center . 25 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 16 de abril de 2016. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  24. ^ Fernández, Sara (21 de noviembre de 2016). "Delia Cancela: moda, arte y reposeras". Redacción El Espectacular . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2018 . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
  25. ^ "Pablo & Delia". Judith Clark . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  26. ^ Casanovas, Laura (22 de marzo de 2010). "Una nueva mirada sobre el arte pop argentino en Fundación OSDE". La Nación . Consultado el 6 de marzo de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
  27. ^ Morgan, Jessica (1 de septiembre de 2015). «Pop político: una introducción». www.tate.org.uk . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
  28. ^ "Una exposición innovadora revela cómo los artistas de todo el mundo interactuaron con el espíritu del pop". Art Daily.org .
  29. ^ Arias, Mariana (11 de junio de 2015). "ArteBa Tributo a Delia Cancela". Rojo . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
  30. ^ Marcus, Lilit (4 de junio de 2015). "Este fin de semana en Buenos Aires: la feria de arte más grande de Sudamérica". Condé Nast Traveler .

Retrospectiva de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno (Periodista Lorena Pérez | Bloc de Moda)